Fatata te Miti es una pintura al óleo de 1892 delartista francés Paul Gauguin , ubicada en la Galería Nacional de Arte , en Washington, DC . [1] [2]
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Gauguin pintó Fatata te miti (Junto al mar) en 1892 durante su primer viaje a Tahití . Al igual que Vahine no te vi (La mujer del mango) (W 449) pintada al mismo tiempo, es un ejemplo de las relativamente pocas escenas de género sencillas que Gauguin pintó inmediatamente después de instalar su estudio en una cabaña de bambú nativa en Mataiea, Papeari. . [3] Sin embargo, como señala Nancy Mowll Mathews , biógrafa de Gauguin, ninguno de los dos representa lo que realmente vio ; las pinturas transforman lo mundano y ordinario en una visión exótica de la vida de la isla. [4] Una pintura colgante Arearea no varua ino (La diversión del espíritu maligno) (W 514), ejecutada poco después de que Gauguin regresara a París, parece compartir el mismo escenario y demuestra cómo pasó de la simple pintura de género, introduciendo Elementos simbolistas . El mismo árbol, que divide la pintura en dos zonas distintas, se puede ver en Parau na te Varua ino (Palabras del diablo) (W 458). [3]
La pintura representa a dos mujeres tahitianas, vistas desde atrás, saltando al mar. Al fondo hay un pescador pescando con una lanza. La pintura personifica la visión romántica de los tahitianos que se hizo famosa con Le Mariage de Loti de Pierre Loti . En esa novela, Loti describió las actividades de su novia tahitiana como extremadamente simples: "ensueño, bañarse, sobre todo bañarse". [5] Las mujeres del cuadro se bañan desnudas, quitándose los pareos , aparentemente indiferentes a la presencia del pescador cerca. Esta es una imagen del paraíso tropical desinhibido que Gauguin esperaba encontrar, aunque la realidad era que la cultura polinesia había sido transformada por los misioneros occidentales y el colonialismo al imponer sus propios valores y religión a las personas que vivían en las islas. [3] [6]
El tema de las ninfas retozando en las olas era una tradición de la Edad de Oro representada repetidamente por artistas como Tiziano y Courbet hasta Degas, contemporáneo de Gauguin. Gauguin quedó fascinado por el tema y lo retomó por primera vez en 1885 con sus Mujeres bañándose (W 167). Regresó a él con su Ondina (W 336) de 1889, su cuadro característico en la Exposición Volpini . [3]
Gauguin utiliza intensos colores tropicales para transmitir un deleite sensual. [6] Por ejemplo, utiliza rosas y morados para la arena, aunque en realidad las playas eran de un monótono marrón volcánico. [4] La técnica empleada aquí de aplicar color puro (sin mezclar) en formas llamativas y planas delineadas por mostradores oscuros es una que desarrolló en Bretaña , denominada cloisonnismo . [3] Eisenman comenta que en esta y otras pinturas similares, Gauguin colocó formas de rompecabezas de tonos complementarios y adyacentes uno al lado del otro como binarios para sugerir un intermediario liminal colorista, reflejando la creencia espiritual de Gauguin de que los binarios como el universo moral y físico eran reconciliables. [7] Para realzar la luminosidad y realzar su efecto de joya, Gauguin aplicó una fina capa de cera transparente a la superficie de sus primeras pinturas tahitianas. [3]
La pintura fue anteriormente propiedad de Chester Dale , quien dejó su colección a la Galería Nacional de Arte, Washington, DC en 1962. [8]
Buscando una sociedad más elemental y sencilla que la francesa, Gauguin subastó treinta de sus cuadros y utilizó el dinero para viajar a Tahití. Esta primera visita duró de 1891 a 1893. Su libro Noa Noa fue escrito en el estilo de un diario de viaje y originalmente estaba destinado a proporcionar un contexto para su exposición de París de 1893. Gauguin utilizó por primera vez las palabras "Noa Noa" refiriéndose a las palabras que los propios tahitianos usaban para el olor de las mujeres tahitianas: "Téiné merahi noa noa " que significa "(ahora) muy fragante " . [9] El sustantivo Fenua ("tierra" o "isla") se entiende en el título de su libro, por lo que la traducción correcta es "La Isla Fragante". También está implícito el término tahitiano para "paraíso": Rohutu noanoa . [10] En realidad, su libro permaneció inédito hasta 1901, aunque se publicaron extractos en La Revue Blanche en 1897. [11] [12] [13] La primera exposición europea de la obra de Gauguin tuvo lugar en marzo de 1893 en Copenhague, cuando pudo aceptar la oferta de un capitán de barco visitante y enviar ocho cuadros seleccionados. [14]
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De ellos emanaba un perfume mezclado, mitad animal, mitad vegetal; el perfume de su sangre y de las gardenias —tiaré— que llevaban en el pelo. "Téiné merahi noa noa (ahora muy fragante)", dijeron.
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