Fatata te Miti es una pintura al óleo de 1892 delartista francés Paul Gauguin , ubicada en la Galería Nacional de Arte , en Washington, DC . [1] [2]
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Gauguin pintó Fatata te miti (A orillas del mar) en 1892 durante su primer viaje a Tahití . Al igual que Vahine no te vi (La mujer del mango) (W 449), pintada al mismo tiempo, es un ejemplo de las relativamente pocas escenas de género sencillas que Gauguin pintó inmediatamente después de establecer su estudio en una choza de bambú nativa en Mataiea, Papeari . [3] Sin embargo, como señala Nancy Mowll Mathews , biógrafa de Gauguin, ninguna representa lo que realmente vio ; las pinturas transforman lo mundano y ordinario en una visión exótica de la vida de la isla. [4] Una pintura pendiente Arearea no varua ino (La diversión del espíritu maligno) (W 514), ejecutada poco después de que Gauguin regresara a París, parece compartir el mismo escenario y demuestra cómo pasó de la pintura de género simple, introduciendo elementos simbolistas . El mismo árbol, que divide la pintura en dos zonas distintas, se puede ver en Parau na te Varua ino (Palabras del diablo) (W 458). [3]
La pintura muestra a dos mujeres tahitianas, vistas desde atrás, saltando al mar. Hay un pescador en el fondo, pescando con una lanza. La pintura personifica la visión romántica de los tahitianos que se hizo famosa por Le Mariage de Loti de Pierre Loti . En esa novela, Loti describió las actividades de su novia tahitiana como extremadamente simples, "ensoñación, baño, sobre todo baño". [5] Las mujeres en la pintura se bañan desnudas, quitándose los pareos , aparentemente sin molestarse por la presencia del pescador cerca. Esta es una imagen del paraíso tropical desinhibido que Gauguin esperaba encontrar, aunque la realidad era que la cultura polinesia había sido transformada por los misioneros occidentales y el colonialismo al imponer sus propios valores y religión a la gente que vivía en las islas. [3] [6]
El tema de las ninfas retozando en las olas era una tradición de la Edad de Oro representada repetidamente por artistas como Tiziano y Courbet hasta Degas, contemporáneo de Gauguin. Gauguin estaba fascinado por el tema, retomándolo por primera vez en 1885 con Mujeres bañándose (W 167). Regresó a él con su Ondina (W 336) de 1889, su pintura emblemática en la Exposición Volpini . [3]
Gauguin utiliza colores tropicales intensos para transmitir deleite sensual. [6] Por ejemplo, utiliza rosas y púrpuras para la arena, aunque en realidad las playas eran de un marrón volcánico monótono. [4] La técnica empleada aquí de aplicar color puro (sin mezclar) en formas llamativas y planas delineadas por contrapuntos oscuros es una que desarrolló en Bretaña , denominada cloisonnismo . [3] Eisenman comenta que en esta y otras pinturas similares, Gauguin colocó formas de rompecabezas de tonos complementarios y adyacentes una al lado de la otra como binarios para sugerir un intermediario liminal colorista, lo que refleja la creencia espiritual de Gauguin de que los binarios como el universo moral y físico eran reconciliables. [7] Para aumentar la luminosidad y mejorar su efecto de joya, Gauguin aplicó una fina capa de cera transparente a la superficie de sus primeras pinturas tahitianas. [3]
La pintura perteneció anteriormente a Chester Dale , quien dejó su colección a la Galería Nacional de Arte de Washington, DC en 1962. [8]
En busca de una sociedad más elemental y sencilla que la francesa, Gauguin subastó treinta de sus cuadros y utilizó el dinero para viajar a Tahití. Esta primera visita duró de 1891 a 1893. Su libro Noa Noa fue escrito en el estilo de un diario de viaje y originalmente estaba destinado a proporcionar un contexto para su exposición de París de 1893. Gauguin utilizó por primera vez las palabras "Noa Noa" para referirse a las palabras que los propios tahitianos usaban para el aroma de las mujeres tahitianas: "Téiné merahi noa noa ", que significa "(ahora) muy fragante " . [9] El sustantivo Fenua ("tierra" o "isla") se entiende en el título de su libro, por lo que la traducción correcta es "La isla fragante". También está implícito el término tahitiano para "Paraíso": Rohutu noanoa . [10] Su libro permaneció inédito hasta 1901, aunque se publicaron extractos en La Revue Blanche en 1897. [11] [12] [13] La primera exposición europea de la obra de Gauguin tuvo lugar en marzo de 1893 en Copenhague, cuando pudo aceptar la oferta de un capitán de barco visitante y enviar ocho pinturas seleccionadas. [14]
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De ellos emanaba un perfume mezclado, mitad animal, mitad vegetal; el perfume de su sangre y de las gardenias —tiaré— que llevaban en el pelo. "Téiné merahi noa noa (ahora muy fragante)", decían.
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