La moda de Diana, Princesa de Gales , tuvo un impacto sustancial en la industria de la ropa; su estilo en las décadas de 1980 y 1990 la llevó a ser considerada un ícono de la moda.
Moda y estilo
La princesa eligió su estilo de vestir basándose tanto en las demandas de la familia real como en los estilos modernos populares en Gran Bretaña, [1] y desarrolló su tendencia de moda personal. [2] Anna Harvey , exeditora de Vogue y mentora de moda de Diana, afirmó que Diana era "muy reflexiva" sobre cómo su ropa sería interpretada por los medios y el público. [3] [4] David Sassoon , uno de los diseñadores que trabajó con Diana, creía que había "roto las reglas" al probar nuevos estilos. [5]
Diana decidió no practicar ciertas costumbres de vestimenta real, como usar guantes al encontrarse con el público, ya que creía que evitaría una conexión directa con las personas que conocía, incluidas las afectadas por enfermedades graves como el SIDA . [6] [7] Ella usó ciertos tipos de ropa en eventos benéficos que eran apropiados para las personas que conocería, incluidos vestidos coloridos y "joyas tintineantes" para poder jugar fácilmente con los niños en los hospitales. [6] [7] También evitó usar sombreros durante las visitas que involucraban niños, ya que creía que interferiría con su capacidad para abrazarlos o acurrucarlos. [8] Mientras estaba en viajes diplomáticos, su atuendo fue elegido para rendir homenaje a la cultura de los países de destino. [3] [7] A menudo incorporaba colores nacionales, símbolos y vestimenta tradicional en su guardarropa cuando estaba en el extranjero. [9] Por ejemplo, usó un vestido de lunares rojos y blancos, que reflejaba la bandera japonesa durante su viaje en 1986, y eligió un shalwar kameez tradicional para su visita de 1996 a Pakistán . [9] Cuando no estaba de servicio, vestía chaquetas y jerséis holgados. [3] [7] Diana utilizó la moda para destacar organizaciones y organizaciones benéficas al usar sus productos en partidos de polo y eventos públicos. [9] Su estilo callejero presentaba "prendas de punto de declaración": suéteres atrevidos y kitsch de universidades y equipos deportivos, a menudo combinados con pantalones cortos de ciclista de licra . [9] [10] Uno de sus jerséis más icónicos, el " Black Sheep Sweater " de la marca británica Warm & Wonderful , fue noticia por su color rojo brillante, su diseño caprichoso y lo que muchos interpretaron como una señal metafórica de que Diana se sentía como la " oveja negra " de la Familia Real . [11] [12] [13] [14]
Diana hizo su debut como Sloane Ranger en 1979 con un vestido de Regamus. [2] A lo largo de su vida, vistió conjuntos notables de empresas de moda como Versace , Armani , Chanel , Dior , Gucci y Clarks . [3] [15] [16] Catherine Walker estaba entre los diseñadores favoritos de Diana [2] con quien trabajó para crear su "uniforme" para el trabajo real. [5] Para sus giras extranjeras y visitas de estado, Walker y su esposo investigaron para diseñar ropa que no eclipsara a Diana, [17] un punto de vista apoyado por Taki Theodoracopulos , quien creía que Diana no quería "dejar que su ropa la usara". [17] Eleri Lynn, curadora de la exposición Diana: Her Fashion Story , afirmó que la princesa no buscaba ser conocida como una " amante de la moda ", [6] [18] y mencionó que el estilo diseñado por Diana y Walker "era una silueta muy esbelta y fluida" para imitar la moda atemporal, en lugar de las tendencias de la época. [19] Otros conjuntos personalizados fueron diseñados por Anya Hindmarch y Murray Arbeid . [20]
Antes de su matrimonio, se la observaba apegada a "chalecos de jersey preppy, vestidos midi estampados y botas ecuestres". [20] A principios de la década de 1980, Diana prefería usar vestidos con cuellos florales, blusas con forma de tarta y perlas. [3] [2] [21] Estos artículos rápidamente se convirtieron en tendencias de moda. [3] Su hábito de usar vestidos de hombros anchos y telas lujosas le valió el apodo de "Dinastía Di". [5] [6] Diana usaba sombreros que presentaban textura, así como "plumas, velos y lazos". [22] Sus primeras elecciones de moda fueron descritas como "recatadas y románticas", con pasteles y volantes. [22] Vogue señaló que durante este tiempo su vestimenta estaba a la par del "ideal de una princesa", utilizando vestidos de noche llamativos como su "tarjeta de presentación". [20] En 1982, Richard Blackwell la colocó en primer lugar en su lista de las "Diez mujeres peor vestidas", criticándola por pasar de "un look muy joven, independiente y fresco" a un estilo "de mal gusto y desaliñado". [23] A medida que crecía en popularidad, Diana comenzó a experimentar con colores y siluetas más atrevidos, antes de probar blazers estilizados y vestidos tubo. [22] Según Donatella Versace , que trabajó estrechamente con Diana, su interés y curiosidad por la moda crecieron significativamente después de su separación de Charles. [17]
En los años posteriores a su matrimonio y luego a su divorcio, Diana se volvió más segura de sus elecciones, [5] [24] [4] y su estilo experimentó un cambio, con sus nuevas opciones consistentes en blazers estructurados, vestidos de un solo hombro y hombros descubiertos, trajes temáticos de dos tonos , trajes de estilo militar y atuendos de color nude. [24] Una camisa blanca y jeans, vestidos a cuadros, monos y vestidos tubo estaban entre los conjuntos de moda que probó. [24] [25] También experimentó con vestidos lenceros y estilos ajustados. [20] Su vestimenta estuvo influenciada por celebridades como Cindy Crawford , Madonna y Elizabeth Taylor . [2] Al final de su vida, su guardarropa se volvió más práctico con blusas abotonadas y trajes de falda más sensatos en un esfuerzo por redirigir la atención de los medios hacia su trabajo humanitario. [22] [9] A lo largo de la década, Diana fue fotografiada con frecuencia agarrando bolsos distintivos fabricados por Gucci y Dior; Posteriormente se conocerían como Gucci Diana y Lady Dior , respectivamente. [26] [27] También usó regularmente bolsos de mano a mediados de la década de 1990, que se conocieron como "bolsos de escote", ya que a menudo los usaba para cubrir su escote al salir de los autos. [28] Un bolso de mano creado por Salvatore Ferragamo SpA para ella en 1990 se llamó "Diana clutch" en su honor. [29]
Entre sus atuendos icónicos se encuentran un escote de David y Elizabeth Emanuel usado por una Diana recién comprometida en un evento benéfico, [4] un vestido de cóctel de Christina Stambolian, comúnmente conocido como el " vestido de la venganza ", que usó después de la admisión de adulterio de Charles, [30] un vestido de noche de Victor Edelstein que usó en una recepción en la Casa Blanca que luego se conoció como el " vestido Travolta ", [3] [5] [2] un vestido azul sin tirantes de Catherine Walker, [31] que se inspiró en un vestido usado por Grace Kelly en To Catch a Thief , [5] usado en el Festival de Cine de Cannes de 1987 , [32] [33] [34] y un vestido y chaqueta con incrustaciones de perlas de Catherine Walker apodado el "vestido de Elvis", [16] [2] que usó por primera vez en una visita oficial a Hong Kong. [6] [35] Muchos de estos conjuntos fueron considerados "momentos distintos" en la cultura pop . [20] Por sugerencia de su hijo, el príncipe William , subastó docenas de sus vestidos, incluidos los conjuntos "Travolta" y "Elvis", en 1997, y las ganancias se destinaron a organizaciones benéficas. [36] [37]
Se vendieron millones de copias de la blusa de gasa rosa de Diana que apareció en la Vogue británica , diseñada por David y Elizabeth Emanuel, y que apareció en la revista el día del anuncio de su compromiso. [2] Apareció en tres portadas de la Vogue británica durante su vida y apareció en su edición de octubre de 1997 de manera póstuma. [38] También apareció en la historia de portada de la edición de julio de 1997 de Vanity Fair . [39] El influyente peinado corto de la Princesa fue creado por Sam McKnight después de una sesión fotográfica para Vogue en 1990, que, en opinión de McKnight y Donatella Versace, le dio más libertad ya que "siempre se veía genial". [17] Según se informa, la Princesa se maquillaba ella misma y siempre tenía un peluquero a su lado antes de un evento. Ella le dijo a McKnight: "No es para mí, Sam. Es para la gente que visito o que viene a verme. No me quieren en modo fuera de servicio, quieren una princesa. Démosles lo que quieren". [17]
Diana era un icono de la moda cuyo estilo fue emulado por mujeres de todo el mundo. Iain Hollingshead de The Telegraph escribió: "[Diana] tenía la capacidad de vender ropa con solo mirarla". [40] [41] [42] Diana siguió siendo una figura destacada por su estilo de moda, [21] [24] y todavía se la considera una inspiración para estilistas, [43] celebridades, [3] [15] personas influyentes [44] y mujeres jóvenes. [45] Esto se ha atribuido al resurgimiento de ciertas tendencias, así como a la resistencia estilística general de sus conjuntos. [44] Se considera que los diseñadores Virgil Abloh y Hedi Slimane se vieron afectados por su estilo. [44] Se cree que las nueras de Diana, Catherine y Meghan , fueron influenciadas por ella en el desarrollo de su propio guardarropa profesional. [46] [47] [48] Uno de los sombrereros favoritos de Diana, John Boyd , dijo: "Diana fue nuestra mejor embajadora de sombreros, y toda la industria de la sombrerería tiene una deuda con ella". El sombrero tricornio rosa de Boyd que Diana usó para su luna de miel fue copiado más tarde por sombrereros de todo el mundo y se le atribuye el reinicio de una industria en declive durante décadas. [49] [50]
La princesa fue nombrada miembro del Salón de la Fama de la Lista Internacional de las Mejor Vestidas en 1989. [51] En 2004, People la citó como una de las mujeres más hermosas de todos los tiempos. [52] En 2012, Time incluyó a Diana en su lista de los 100 íconos de la moda de todos los tiempos. [53] Donatella Versace comentó más tarde que no "creía que nadie, antes o después de ella, haya hecho por la moda lo que Diana hizo". [17] Tras la inauguración de una exposición de la ropa y los vestidos de Diana en el Palacio de Kensington en 2017, Catherine Bennett de The Guardian dijo que tales exposiciones se encuentran entre las formas adecuadas de conmemorar a las figuras públicas cuyos estilos de moda se destacaron debido a sus logros. La exposición sugiere a los detractores que, como muchas otras princesas, "verse hermosa con diferentes prendas fue prácticamente el trabajo de su vida", lo que también genera interés en su ropa. [54]
En 2016, el diseñador de moda Sharmadean Reid diseñó una colección de ropa para ASOS.com inspirada en el estilo de Diana. [45] "La increíble relación de Di con la ropa deportiva accesible hasta la moda de lujo forma la piedra angular de la colección y se siente más moderna que nunca", dijo Reid sobre Diana en un comunicado de prensa. [21] Diana fue una inspiración para el desfile de primavera de 2018 de Off-White en la Semana de la Moda de París en 2017. [55] El diseñador Virgil Abloh usó los looks característicos de Diana como fragmentos para diseñar nuevos trajes y atuendos. [56] [57] La supermodelo Naomi Campbell , vestida con una combinación de blazer blanco y leggings de spandex recortados en referencia a los estilos formales y fuera de servicio de Diana, cerró el desfile. [55] [56] En 2019, Tory Burch usó el estilo de principios de los 80 de Diana como inspiración para su desfile de primavera de 2020 en la Semana de la Moda de Nueva York . [58] En 2021, Rowing Blazers se asoció con Warm & Wonderful para recuperar el "Black Sheep Sweater" original, justo antes de su aparición en Emma Corrin en The Crown . [44] Múltiples dramatizaciones ficticias de su vida han presentado de manera destacada recreaciones de atuendos y sentido de la moda. [59] En 2024, Tatler incluyó a Diana en su lista de los miembros de la realeza europea más glamorosos. [60]
Galería
Diana con un vestido amarillo en el aeropuerto de Brisbane, 1983
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