Adiós mi concubina es una película dramática histórica china de 1993 dirigida por Chen Kaige , protagonizada por Leslie Cheung , Gong Li y Zhang Fengyi . Adaptada para la pantalla por Lu Wei, basada en la novela de Lilian Lee , la película está ambientada en una China políticamente tumultuosa del siglo XX, desde los primeros días de la República de China hasta las secuelas de la Revolución Cultural . Narra las relaciones conflictivas entre dos amigos de toda la vida, los actores de la ópera de Pekín Cheng Dieyi (Cheung) y Duan Xiaolou (Zhang), y la esposa de Xiaolou, Juxian (Gong).
Los temas de la película incluyen confusión de identidad y líneas borrosas entre la vida real y el escenario, interpretada por el venerado actor de ópera Dieyi, cuyo amor no correspondido por Xiaolou persiste en todo momento. Los comentaristas también notaron temas de disturbios políticos y sociales en la China del siglo XX, que es típico del cine chino de quinta generación .
Adiós a mi concubina se estrenó el 1 de enero de 1993 en Hong Kong. Tras su estreno, la película recibió críticas generalmente positivas de los críticos contemporáneos y ganó conjuntamente la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1993 , [nota 1] convirtiéndose en la primera película en idioma chino en lograr ese honor. Ganó más elogios, incluido un Globo de Oro a la mejor película en lengua extranjera y un BAFTA a la mejor película que no está en idioma inglés , y recibió dos nominaciones en la 66ª edición de los Premios de la Academia a la mejor fotografía y a la mejor película en lengua extranjera .
Unas semanas después de su estreno en China, la película fue abruptamente prohibida por el politburó a menos y hasta que se hicieran cambios importantes. Si bien permitió un estreno en Beijing pero prohibió su estreno en otras ciudades, el gobierno objetó la representación de la homosexualidad, el suicidio de un personaje principal y la descripción de la agitación durante el período comunista en China. [2]
Se permitió que la película reanudara sus proyecciones públicas en septiembre de 1993, menos de un año después de su estreno original. A su regreso, los censores chinos habían realizado numerosos recortes, eliminando 14 minutos. Los funcionarios chinos sintieron que una nueva liberación, en lugar de mantener una prohibición total, silenciaría una reacción internacional cada vez mayor y también ayudaría a su candidatura a albergar los Juegos Olímpicos en Beijing en 2000. [3] [4]
Adiós a mi concubina se considera una de las películas emblemáticas del movimiento Quinta Generación que atrajo la atención mundial a los directores de cine chinos. [5] [6] En 2005, la película fue seleccionada como una de las "100 mejores películas de la historia global" por la revista Time .
Douzi, un niño con rasgos femeninos, es abandonado por su madre prostituta a un grupo de ópera de Pekín exclusivamente masculino supervisado por el Maestro Guan. Douzi se hace amigo de su compañero Shitou.
Unos años más tarde, en 1938, una adolescente Douzi es entrenada para interpretar dan (papeles femeninos), mientras que Shitou aprende jing (papeles masculinos con cara pintada). Al practicar la obra "Soñar con el mundo exterior al convento", Douzi confunde intencionalmente la frase "Soy por naturaleza una niña, no un niño" con "Soy por naturaleza un niño, no una niña", sometiéndose a severas condiciones físicas. castigos. Douzi junto con otro estudiante, Laizi, intentan huir, pero Douzi decide dedicarse a la actuación en serio después de presenciar una representación de ópera. Al regresar, encuentran que todo el grupo está siendo castigado por su deserción y Douzi es golpeado. Como resultado, Laizi se ahorca.
Un agente que proporciona financiación para obras de ópera llega a la compañía en busca de actores potenciales. Cuando Douzi repite el mismo error frente al agente, Shitou le ordena que empiece de nuevo. Douzi finalmente susurra: "Soy por naturaleza una niña, no un niño". Pronuncia todo el monólogo con éxito, para alegría de la compañía, y consigue al agente. La compañía está invitada a actuar para el eunuco Zhang. Shitou y Douzi son llevados a la casa de Zhang, donde encuentran una espada finamente elaborada, que Shitou promete regalarle algún día a Douzi, como lo haría el héroe con su concubina. Zhang pide encontrarse con Douzi en su habitación y lo agrede sexualmente. Douzi no le menciona esto a nadie, pero Shitou implícitamente sabe lo que pasó. De camino a casa, Douzi adopta a un bebé abandonado, que luego pasa a ser entrenado por el Maestro Guan.
Pasan los años, Douzi y Shitou se convierten en estrellas de la ópera de Pekín bajo los nombres artísticos de Cheng Dieyi y Duan Xiaolou, respectivamente. Su actuación característica es la obra Farewell My Concubine , donde Dieyi interpreta a la concubina Consort Yu y Xiaolou interpreta al héroe Xiang Yu . Su fama atrae la atención de Yuan Shiqing, una persona de renombre que asiste a sus actuaciones. Yuan Shiqing ha llegado a poseer la espada que Dieyi y Xiaolou encontraron en la casa de Zhang y le regala la espada a Dieyi. El Dieyi adulto tiene un amor no correspondido por Xiaolou, pero cuando Xiaolou se casa con Juxian, una testaruda cortesana de un burdel de lujo, la relación entre Dieyi y Xiaolou comienza a desmoronarse. El triángulo amoroso entre Dieyi, Xiaolou y Juxian conduce a los celos y la traición, que se complica aún más por los sucesivos trastornos políticos que siguieron a la Segunda Guerra Sino-Japonesa . Cuando el Maestro Guan muere, el bebé abandonado, ahora Xiao Si, queda bajo el entrenamiento de Dieyi para continuar aprendiendo los roles de dan .
Cuando las fuerzas comunistas ganan la guerra civil , Xiao Si se convierte en un ávido seguidor del nuevo gobierno. La adicción de Dieyi al opio afecta negativamente sus actuaciones, pero finalmente se rehabilita con la ayuda de Xiaolou y Juxian. Xiao Si alimenta resentimiento contra Dieyi debido a sus rigurosas enseñanzas y usurpa su papel en Farewell My Concubine durante una actuación, sin que nadie se lo diga a Dieyi de antemano. Devastado por la traición, Dieyi se recluye y se niega a reconciliarse con Xiaolou. A medida que continúa la Revolución Cultural , los Guardias Rojos ponen a toda la compañía de ópera en una sesión de lucha donde, bajo presión, Dieyi y Xiaolou se acusan mutuamente de actos contrarrevolucionarios . Dieyi también les dice a los guardias que Juxian era una prostituta. Para protegerse de un mayor procesamiento, Xiaolou jura que no la ama y que "hará una ruptura total" con ella. Juxian tiene el corazón roto y le devuelve la espada a Dieyi antes de suicidarse. Luego, Xiao Si es atrapado por los Guardias Rojos cuando cantaba las líneas de Consort Yu solo frente al espejo en una sala de práctica.
En 1977, Dieyi y Xiaolou se reencuentran y parecen haber reparado su relación. Una vez más practican Adiós a mi concubina . Durante un descanso, Xiaolou comienza a recitar la frase "Soy por naturaleza un niño", a lo que Dieyi comete el mismo error al terminar con "No soy una niña". La película termina cuando ambos terminan el ensayo, pero Dieyi toma la espada de Xiaolou y se corta la garganta, en paralelo al acto final de la concubina en la ópera.
Chen Kaige recibió por primera vez una copia de la novela de Lilian Lee en 1988, y aunque Chen encontró la historia de la novela "convincente", encontró el subtexto emocional de la novela "un poco débil". Después de reunirse con Lee, reclutaron al escritor chino Lu Wei para el guión, y en 1991 surgió el primer borrador del guión. [7] [8] El director eligió el heroico suicidio de Dieyi sobre la banalidad de la historia original para presentar la imagen "Lie nu" de Dieyi, para enfatizar la liberación de la mujer que se encontraba comúnmente en las películas de Quinta Generación. [9]
Jackie Chan fue considerado originalmente para el papel de Cheng Dieyi, pero rechazó la oferta. Más tarde , John Lone presionó para obtener el papel, pero no logró avanzar más allá de las negociaciones contractuales con el productor Hsu Feng . [10]
El actor de Hong Kong Leslie Cheung fue utilizado en la película para atraer al público porque los melodramas no eran un género popular. Se creía que era la primera película en la que Cheung hablaba chino mandarín. Sin embargo, durante la mayor parte de la película, la voz de Cheung es doblada por el actor de Beijing Yang Lixin. El director Chen dejó la voz original de Cheung en dos escenas, donde la voz de Cheung está distorsionada por la angustia física y mental. [11] Debido al estrellato internacional de Gong Li , fue elegida como uno de los personajes principales de la película. [9]
El trasfondo histórico de la película tiene múltiples capas y es complicado, lo que contribuye al motivo y la forma de la película. [12] En la década de 1990, China intentó controlar los daños a la imagen del país después de la masacre que ocurrió durante las protestas de la Plaza de Tiananmen de 1989 . David Shambaugh habla de la nueva agenda del gobierno que se centró en "restaurar la apariencia de unidad en el liderazgo, asegurar la lealtad de los militares, restablecer el orden social, reafirmar el control central sobre las provincias, recentralizar y reducir la economía y redefinir el papel de China en un entorno internacional posterior a la Guerra Fría ". [13] Además de los cambios mencionados en el clima político, en el momento del estreno de la película, la atmósfera en torno a las críticas a la Revolución Cultural cambió. Como señala Luo Hui, "criticar la Revolución Cultural se había vuelto permisible, incluso de moda", lo que permitió que la película resaltara la devastación que sufrió el mundo del arte, así como otros aspectos de la sociedad china como la medicina y la educación, a manos de la Revolución Cultural. Movimiento revolucionario. [14]
La película se estrenó en Shanghai en julio de 1993, pero fue retirada de los cines después de dos semanas para una nueva revisión de censura y posteriormente prohibida en agosto. Debido a que la película ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1993 , la prohibición fue recibida con protesta internacional. [15] Sintiendo que "no había opción" y temiendo que la prohibición perjudicara la candidatura de China para los Juegos Olímpicos de Verano de 2000 , los funcionarios permitieron que la película se reanudara en septiembre. Este comunicado fue censurado; Se cortaron escenas que trataban sobre la Revolución Cultural y la homosexualidad, y se revisó la escena final para "suavizar el golpe del suicidio". [dieciséis]
La película se estrenó en tres salas el 15 de octubre de 1993 y recaudó 69.408 dólares en el primer fin de semana. Su recaudación final en el mercado estadounidense es de 5.216.888 dólares. [1]
En 2005, unos 25.000 entusiastas del cine de Hong Kong la votaron como su película en lengua china favorita del siglo (la segunda fue Days of Being Wild, de Wong Kar-wai ). [17]
La perspectiva internacional fue cuestionada por críticos preocupados de que los entornos visuales y artísticos de la película sean demasiado culturalmente inherentes. Por otra parte, los contenidos son de aplicación internacional. Los enriquecedores contextos, símbolos e íconos políticos se convierten en coloridos espectáculos orientales que despiertan las fantasías de los occidentales. La imagen de China se utiliza como objeto de significación, exposición cultural y principal atractivo de venta. Así, acusan a la película de bailar al ritmo de las melodías marcadas por el imaginario cultural occidental sobre China. [9]
Algunos críticos señalan el hecho de que Chen había diseñado la película para que se adaptara a los gustos del público nacional e internacional, ya que Chen comprende las percepciones y actitudes del público internacional hacia la historia y la sexualidad de China. [18]
En Cannes, la película recibió el máximo galardón: la Palma de Oro. [19] El magnate de Miramax Films, Harvey Weinstein , compró los derechos de distribución y eliminó catorce minutos, lo que resultó en un corte de 157 minutos. Esta es la versión vista teatralmente en Estados Unidos y Reino Unido.
Según el libro de Peter Biskind, Down and Dirty Pictures: Miramax, Sundance and the Rise of Independent Film , Louis Malle , presidente del jurado de Cannes ese año, dijo: "La película que tanto admiramos en Cannes no es la película que se ve en este país [ Estados Unidos], que es veinte minutos más corto, pero parece más largo porque no tiene ningún sentido. Era mejor antes de que esos tipos hicieran cortes".
Miramax ha lanzado la versión sin cortes de 171 minutos en DVD.
Roger Ebert otorgó a la película cuatro estrellas y elogió la trama como "casi increíblemente ambiciosa" y ejecutada con "libertad y energía". [20] El crítico del New York Times Vincent Canby lo elogió por "acción, historia, color exótico", reseñando positivamente la actuación de Gong Li, Leslie Cheung y Zhang Fengyi. [21] En Nueva York , David Denby criticó el "espectáculo", pero consideró que sería digno de sobresalir en el cine internacional, retratando un triunfo del amor y la cultura a pesar de los momentos oscuros. [22] Hal Hinson , escribiendo para The Washington Post , destacó "su enamoramiento desmayado por el teatro, con sus colores, su vitalidad e incluso sus crueles rigores". [23] Desson Howe, para la misma publicación, fue menos positivo y escribió que la primera mitad tuvo impacto pero da paso a un "serpenteamiento tipo novela", con menos sentido. [24]
La película fue incluida en la lista del New York Times de las 1000 mejores películas jamás realizadas en 2004 [25] y en la lista de Time de las mejores películas de todos los tiempos en 2005. [26] Ocupó el puesto 97 en la lista de la revista Empire . "Las 100 mejores películas del cine mundial" en 2010, [27] y número 1 en la función "100 mejores películas de China continental" de Time Out en 2014. [ 7 ] La película tiene un índice de aprobación del 90% en Rotten Tomatoes basado en 48 reseñas, con una calificación promedio de 7,80/10. El consenso de los críticos dice: "La epopeya de Chen Kaing es grandiosa en alcance y presentación y, reforzada por actuaciones sólidas, el resultado es una película a la vez horrorosa y fascinante". [28] La BBC colocó la película en el puesto 12 de su lista de 2018 de las 100 mejores películas en lengua extranjera . [29] Ocupó el puesto 55 en la lista de las 100 mejores películas en idioma chino de la Asociación de Premios de Cine de Hong Kong (HKFAA) en 2005. [30] El público clasificó a Farewell My Concubine en la cima de una encuesta de 2005 sobre las películas más queridas. películas en Hong Kong dirigidas por Handerson ArtReach. [31]
En el Festival de Cine de Cannes , la película empató en la Palma de Oro con El piano de Nueva Zelanda de Jane Campion . [24] Adiós, mi concubina es la primera y, a partir de 2023, sigue siendo la única película en idioma chino que gana la Palma de Oro en Cannes. [34]
