Fang Lijun ( chino :方力钧; nacido en 1963) es un artista chino afincado en Beijing . [1] Nació en una familia adinerada con un alto estatus social. En la década de 1990, hubo un movimiento cultural [2] en China denominado Realismo Cínico del que Fang Lijun era miembro. Vivir en China durante esta época crítica [2] moldeó su visión del mundo en términos de sus puntos de vista sobre el arte, los valores humanos y la moralidad.
Fang Lijun asistió a la escuela Children Cultural Place. [2] Durante su estancia en la escuela, conoció a Li Xianting (quien más tarde sería un crítico famoso) y conoció las acuarelas, las pinturas al óleo y la tinta.
Fang Lijun decidió dejar la escuela secundaria para perseguir su sueño artístico. Tomó la decisión de ir a la escuela de Tecnología de la Industria Ligera de Hebei para estudiar cerámica durante tres años. Sin embargo, Fang Lijun no quiso dejar sus estudios allí. En lugar de tener un trabajo intelectual en el departamento de cerámica, se preparó para realizar el examen de ingreso para matricularse en la Academia Central de Bellas Artes de Beijing. Quedó fascinado por el medio de la pintura al óleo y lo eligió para su proyecto final de graduación. [2]
A principios de 1992, Fang Lijun se mudó a la aldea de Yuanmingyuan en el noroeste de Beijing. [2] Debido a la economía y otras cuestiones culturales difíciles, los pintores querían crear una utopía donde pudieran pintar y expresarse libremente. Fue entonces cuando la aldea de Yuanmingyuan llamó la atención de los artistas. En aquella época, pintores como Fang Lijun tuvieron que afrontar muchos obstáculos y desafíos, en particular cuestiones financieras. Para poder pintar necesitaban tener fondos para comprar materiales. Sin embargo, no había certeza de que recibirían financiación, por lo que era extremadamente difícil para los pintores poder seguir lo que aman. Fang Lijun y otros artistas como él tuvieron que pintar para ganarse la vida debido a la presión económica. [2]
Fang Lijun realizó una gran cantidad de obras sobre el tema "cabezas calvas". [2] Bajo la influencia de su familia y amigos, su arte expresa la libertad, la integridad en dos entornos diferentes: la era tradicional y la moderna, y la voluntad de hacer un cambio. [2] Explicó en una entrevista que deseaba enviar un mensaje sobre la vida de los pintores a través de figuras calvas. Los hombres chinos tradicionales calvos son vistos como tontos o estúpidos. [2] A través de estas figuras, envía un mensaje sobre la moralidad y cómo las personas definen lo que es normal basándose en la apariencia física, en lugar del carácter moral interno. Fang Lijun valora las historias individuales de cada persona. Pide a la sociedad que vea a los pintores como personas normales, como personas que están haciendo un cambio, en lugar de como parias excéntricos.
En sus cuadros también utiliza mucho elementos de agua y flores. El agua juega un papel importante en las pinturas de Fang Lijun. En una entrevista, explicó que el agua le está ayudando a transmitir un mensaje sobre sus sentimientos y su voz sobre la verdad y lo que está pasando en la sociedad china. [2] Su famosa obra con agua es un hombre ahogándose en el agua. Parte del motivo de esta pintura se relaciona con su experiencia infantil cuando casi se ahoga. [2] La segunda y más importante parte en relación con esta pintura es que expresa sus sentimientos sobre la sociedad china. Cuando el hombre se ahoga en el agua, representa a pintores como Fang Lijun. [2] Siente que no tiene voz, que es impotente en esta estructura social y que ni siquiera puede tomar su propia decisión o decir la verdad. Además, su esperanza es ir y moverse libremente en el agua metafóricamente. Espera poder hablar por sí mismo, por otros artistas e inspirar a todos.
Es uno de los artistas que se encuentra en la línea media entre la práctica tradicional y la moderna. Por ejemplo, todavía sigue el proceso de tallar la madera con la imagen negativa, la cubre con tinta y luego imprime la imagen en el papel. [2] Debido a que los proyectos de arte requieren una inmersión de color diferente, Fang utiliza diferentes planchas y un orden establecido de impresión en diferentes pergaminos contiguos. Cada rollo representa a un individuo frente a la masa que conduce a la "probidad personal" al afrontar la adversidad. [2]
La primera exposición sobre el realismo cínico fue la de Fang Lijun y Liu Wei. [2] "Wanshi" -Realismo cínico'. Las figuras de las pinturas del realismo cínico eran cínicas, distorsionadas y accidentales. En cada una de estas pinturas hay una sensación de "burla de uno mismo y fragmentos ridículos de las circunstancias circundantes". [2] Diferentes cuestiones y búsquedas metafísicas fueron descartadas por este Realismo Cínico. Fang Lijun dijo: "A ese bastardo se le puede engañar cien veces, pero sigue cayendo en el mismo viejo truco. Preferimos que nos llamen perdedores, aburridos, descarriados, sinvergüenzas o cabezas huecas, que volver a ser engañados". [2]
Fang Lijun es famoso por sus figuras de "estilo ilustrativo y calvos". [3] En estas pinturas, hombres jóvenes calvos realizan diferentes movimientos: bostezando, sonriendo, nadando, etc. Algunas de las figuras se describen como confundidas o se consideran "estupefactas ante la sociedad moderna". [3] Sus figuras representan la pérdida de dirección de los jóvenes en China después de 1989. Además, algunos críticos ven estas figuras como monjes introvertidos que desafían la idea de la ortodoxia. Ha repetido pintar estereotipos de hombres chinos calvos con sonrisas "estúpidas". [3] Hubo un cambio en su pintura antes de los años 1990 y después de los años 1990. Antes, la relación entre las cifras era fácil de predecir. El fondo era más claro con diferentes detalles para ayudar al "lector de imágenes" a comprender las pinturas. Sin embargo, después de la década de 1990, hubo un gran cambio en la forma en que retrató estas figuras. [2] La relación es difícil de interpretar cuando normalmente había una figura grande al frente y otras figuras pequeñas detrás. El fondo no era el foco principal de la pintura, pero aun así desempeñaba un papel. Este cambio conduce a una nueva forma de interpretar la pintura y permite a todos leer y desafiar la idea de "representación". Para algunas personas, este cambio se considera una burla y se aborda a distancia. [3]
Se trata de un grabado en madera que consta de cinco rollos de tela (490,9 cm x 606,2 cm en total aproximadamente). [4] Esta pintura es una composición de una multitud calva con cielo y nubes en una escala de grises. El detalle más importante de esta imagen es la gran cabeza con un dedo anónimo apuntando al cielo. Esta figura está girando por lo que sólo se muestra su cara izquierda. Está mirando su dedo con una sonrisa muy distintiva en su rostro. [4] Su lado derecho está congelado y solo se muestran algunos dientes superiores. Dentro de una multitud, hay todos los calvos mirando hacia arriba para mirar al cielo o hacia donde apunta el dedo. Algunos de ellos tienen una fuerte emoción por las expresiones faciales, algunos extienden sus manos y otros parecen confundidos. La multitud está pintada en un nivel mucho más denso.
Esta pintura revela confusión y pérdida. La multitud no sabe adónde ir ni dónde mirar. La escala de grises de esta pintura refleja la incertidumbre y la fuerte emoción de la gente durante esta época. Hay una sensación de pérdida de rumbo que representa a los jóvenes y artistas en China que no están seguros sobre el futuro. Fang Lijan pintó a la multitud con figuras no distintivas para revelar sus sentimientos durante ese tiempo. Se pierden las definiciones de identidad propia e identidad nacional. Los rostros de las figuras están distorsionados por el sufrimiento al buscar algo que no se encuentra por ningún lado. Algunos otros críticos ven la gran figura como una imagen de Cristo porque Fang Lijun está influenciado por la cultura y el estilo occidentales. [5]
La clase trabajadora debe ejercer liderazgo en todo, 1970: Este cuadro tiene figuras similares al 1.6.1991 [4]. Hay una multitud con una gran figura del presidente Mao. Sin embargo, en lugar de tener una escala de grises, esta pintura está pintada en colores brillantes para representar una nueva esperanza que conduce al empoderamiento y la felicidad. En este cuadro, el presidente Mao es considerado un líder brillante que traerá alegría y paz al país. La gente entre la multitud tiene una mirada feliz y confiada bajo la dirección o el plan del Presidente Mao. El Presidente se dibuja más grande que las otras figuras. El artista pone intencionalmente detalles más centrados en el personaje del Presidente para enfatizar su papel como hermano mayor o padre que señala o guía a las personas hacia un lugar mejor.
30 María: Esta pintura todavía se encuentra bajo los realistas cínicos y las figuras calvas [5]. En este cuadro, el fondo y los niños están pintados con colores vivos [6]. Además, las figuras están dispuestas en forma de espiral, en la que los niños vuelan de regreso al cielo. Hay dos enfoques críticos diferentes sobre este panorama. Un enfoque es que esta pintura revela una nueva esperanza para la generación joven que puede cambiar el futuro de China. La gente tiene esperanzas en los jóvenes de que podrán reestructurar o remodelar la sociedad para que todos puedan tener voz y todos vivan en libertad. El otro enfoque describe la muerte como un alivio de esta vida. Debido a que la vida es demasiado estresante o complicada, la muerte se convierte en la mejor solución para escapar de este mundo e ir a un lugar más pacífico como el cielo.
Esta exposición tuvo lugar en febrero de 1989. Al principio el gobierno le negó el acceso. Algunos de los artistas decidieron trasladar sus aldeas de artistas para comenzar a hacer un "departamento de arte". [3] El público objetivo de los artistas no era el público sino otros artistas/pintores de su círculo de amigos. Durante esta exposición se mostraron las obras de Fang Lijun. [3] Debido a los diferentes tiempos económicos y políticos, esta exposición llamó mucho la atención entre los artistas. La intención era motivar el movimiento de la sociedad para reforzar una nueva estructura de China. Cuando ocurrió la corrupción, la gente empezó a perderse en dirección a dónde ir o cómo cambiar el país. La China/Vanguardia convocó a la gente a hacer un cambio mayor, a impulsar diferentes movimientos que sucedieron inmediatamente después de esta exposición [3]
Esta exposición Nueva Generación se llevó a cabo para llamar la atención de la gente sobre el Realismo Cínico. Esto tuvo lugar en julio de 1991 en el Museo de Historia Nacional de Beijing. [3] Hubo muchos pintores importantes nuevos, como Fang Lijun, Liu Wei, Song Yonghong, que participaron y ayudaron con este evento. Esta exposición es conocida como un iniciador de la tendencia de la pintura realista. En este evento, Fang Lijun y otros pintores noveles introdujeron nuevas ideas sobre la sociedad, la pintura y la crítica del arte. Sus pinturas en esta exposición se centraron principalmente en la identidad nacional, el cambio cultural y otros temas relacionados a través de los estereotipos de hombres calvos, el estilo familiar y los rostros de las personas.
En octubre de 2002, cuando Rolf Lauter se convirtió en director de la Kunsthalle Mannheim , conoció a Alexander Ochs, [6] un marchante de arte de Berlín, y le preguntó si podía exponer en el museo a jóvenes artistas de Asia, especialmente China, con su apoyo. En 2003, Lauter presentó préstamos de Fang Lijun, Yue Minjun y Yang Shaobin en su segunda representación de la colección en una exposición temporal sobre el tema "SelfSpace" con retratos escultóricos del siglo XIX de Maillol y Rodin , cajas de luz de Jeff Wall. y obras de Alex Katz . Especialmente llamó la atención la obra " SARS " (posteriormente denominada "Sin título") de Fang Lijun, un grabado en madera de gran formato. Lauter escribió en su texto introductorio: "A los cuadros de Katz se opone una obra compuesta por siete pinturas en pergamino impresas en el tamaño 400 x 854 cm del artista chino Fang Lijun. Además de una creciente tendencia a la "desindividualización" de gente, su trabajo titulado "SARS" también aborda el peligro "brillante" del virus para las multitudes en China" [7] Desafortunadamente, la solicitud de compra de Lauter no fue atendida en Mannheim en ese momento. Hoy en día, hay versiones de la obra en las colecciones del MoMA [8] y del Centro Pompidou de París. [9]
Ha mostrado su trabajo a nivel internacional en exposiciones que incluyen The Next Ones en Alexander Ochs [15] Archivado el 4 de marzo de 2007 en Wayback Machine , Beijing , New Work, New Acquisitions en el Museo de Arte Moderno [16] en la ciudad de Nueva York y Alors. ¿La China? en el Centro Pompidou [17] de París . [10]