Fabrice Hybert , también conocido con el seudónimo de Fabrice Hyber , es un artista plástico francés nacido el 12 de julio de 1961 en Luçon ( Vendée ). A los 56 años, fue elegido miembro de la Academia de Bellas Artes el 25 de abril de 2018.
Apegado a la naturaleza, la economía, el comercio y la ciencia, ha creado sistemas en torno a la producción artística con empresas, científicos y laboratorios de todo el mundo. Artista reconocido, trabaja de formas muy diversas - acumulando, proliferando, hibridando - deslizándose entre la pintura, la escultura, la instalación y el vídeo.
Fabrice Hyber dibujando en su taller en 2022L'Homme de Bessines en los jardines del Palacio Real de París (2022).
Biografía
Tras pasar su infancia en Vendée, Fabrice Hyber estudió matemáticas y física. De 1979 a 1985, se formó en la Escuela de Artes de Nantes. En 1981, realizó su primer cuadro, El metro cuadrado de lápiz labial , y expuso en 1984 en la Bienal Internacional de Dibujo de Saint-Étienne y en 1986 durante los Talleres Internacionales de los Países del Loira en la Abadía Real de Fontevraud. Ese mismo año, presentó su primera exposición personal, «Mutación», en Nantes. [1]
Desde 1986 presenta exposiciones personales en Montreal, Limoges, Poitiers, Estrasburgo, Tokio, Nueva York, San Francisco, Zurich, Brujas, Sète o Guadalajara.
En 2000, se le encargó un proyecto sobre el Arco de Triunfo . En 2001, Sidaction le encargó una obra monumental, L'Artère , instalada en el parque de la Villette y a la que se consagró de 2002 a 2006. En 2004, Fabrice Hyber anunció: "A partir del 1 de mayo de 2004, decidí, en plena posesión de mis medios, es decir, en plena salud, quitarme la "t" de Hybert". [2] En 2007, fue en el Jardín del Luxemburgo donde instaló El grito, lo escrito , una comisión pública que conmemora la abolición de la esclavitud. [3] Al mismo tiempo, continuó un proceso iniciado alrededor de 1990 sembrando árboles en el valle de su infancia. [4]
En el marco de sus experimentos y trabajos artísticos, Fabrice Hyber instala un jardín de esculturas en Japón y otro en Texas. También colabora con el estudio de arquitectura Jakob + MacFarlane para la sede de Euronews en Lyon (2015). En 2018, Fabrice Hyber realizó la decoración pintada para la vidriera del palacio parisino Lutetia y realizó, para Beaupassage, "Les Deux Chênes" a partir de la doble moldura de un árbol de trescientos años de su valle de Vendée. [5]
Oficial de la Orden de las Artes y las Letras de Francia desde enero de 2012, Fabrice Hyber fue elegido miembro de la Academia de Bellas Artes en 2018.
En 2021, Fabrice Hyber se convierte en embajador del fondo “ONF-Agir pour la forêt” (Oficina Nacional de Bosques (Francia)). [6]
El 7 de marzo de 2022, Fabrice Hyber fue nombrado presidente del consejo de administración del Centro Nacional de Artes Plásticas (Francia) por orden del Ministro de Cultura. [7]
Obras
Artista prolífico, Fabrice Hyber construye progresivamente una producción compuesta de pinturas, dibujos al carboncillo, collages, vídeos, etc.
Hybert ha sugerido que su obra explora "la enorme reserva de lo posible" (Eyestorm 2007) a través de una deconstrucción del lenguaje y la comunicación. Para ello, utiliza una amplia gama de medios con el fin de ampliar el alcance de su práctica creativa, deconstruyendo el lenguaje para presentar al espectador rompecabezas. Abjura del texto coherente e instantáneamente comprensible y de la obra consistente en favor de una proliferación que refleja el carácter fundamentalmente no lineal de la cognición. Se trata de un arte en la tradición del objeto surrealista y del flujo de conciencia. Es más parecido al Finnegans Wake de James Joyce que a la narrativa clásica, es dionisíaco más que apolíneo .
Por otra parte, algunos de sus proyectos parecen ejercicios de lenguaje visual, su balón cuadrado no es especialmente desconcertante. Es simplemente un objeto funcional que se convierte en una forma ideal (el cubo). Su balón cúbico idealizado traza un mapa del horror de la función que caracteriza al arte postduchampiano que se convirtió en dominante en el mundo del arte internacional en la década de 1960. Fabrice se refiere irónicamente a estos objetos sin función como Prototypes d'objects en fonctionnement (prototipos de objetos funcionales), o POF. Otro ejemplo de conexión de lo previamente desconectado (cf. Simon Starling ) es Swing (POF No 3), de Hyber, 1990. Se trata de un columpio de patio de recreo con el añadido de "dos protuberancias fálicas en el asiento, una dura, una blanda" (Eyestorm 2007).
Otra obra, Roof-Ceiling (POF No 10), de 1995, consiste en un dispositivo mecánico que aspira la basura de una habitación y la deposita en un techo transparente; instalado en un salón de peluquería, permite que los mechones recién cortados del espectador se conviertan en parte de la arquitectura (Eyestorm, 2007). Esta obra no es solo una demostración de cognición creativa, sino también una valiosa excursión de las bellas artes fuera del museo y en la vida cotidiana. Hyber es uno de los artistas que Nicolas Bourriaud incluyó en su relato del llamado arte relacional , es decir, el arte que se relaciona con las personas y la vida cotidiana (Bourriaud, 2002). También escribe.
León de Oro en la Bienal de Venecia de 1997, [8] ha creado una obra polifacética a partir de la práctica de la pintura. Artista en diálogo, ha colaborado con empresas, [9] ha lanzado el programa Organoide en el Instituto Pasteur, [10] y desde 2012 desarrolla la red de producción “los directores”. [11]
Arte y ciencias
Sensible a la biología, a la astronomía o incluso a las matemáticas y a la física, Fabrice Hyber traslada la cuestión científica a su obra, tanto a través de los temas tratados como exponiendo el proceso creativo, como los cuadros de investigación. [12] Las pinturas homeopáticas de Fabrice Hyber ponen de relieve el cuerpo, el paisaje o el objeto, haciéndose eco del acto de creación que se explica de principio a fin. Así, los cálculos, los documentos de investigación, los bocetos o los estados de ánimo del artista son constitutivos de cada obra en la medida en que son la matriz visible. [13]
Fabrice Hybert busca trabajar con la comunidad científica. En 2007, por ejemplo, colaboró con el biotecnólogo estadounidense Robert S. Langer sobre el tema de las células madre [14] o, regularmente, con el Instituto Pasteur y el profesor Olivier Schwartz [15] . Las nociones virales, a menudo presentes en la obra de Fabrice Hybert, también son abordadas por el artista durante la crisis de COVID-19 [16] .
La realidad de las cuestiones medioambientales también está presente en la obra de Fabrice Hyber. Sembrando árboles en su valle de Vendée, dedica parte de su trabajo a la investigación de los ecosistemas en varias partes del mundo. El lugar de las energías renovables y de los usos eléctricos también está en el centro de su reflexión. [17]
En 2022 y 2023, las exposiciones presentadas en la Fundación Cartier y en el Dominio de Chaumont-sur-Loire ilustran las cuestiones medioambientales que Fabrice Hyber cuestiona en su obra. [18] En la Fundación Cartier, la transmisión también se juega en un proceso de educación medioambiental a través de la creación de una escuela con un ciclo de cursos y conferencias dentro del sistema. [19]
Arte y negocios
El artista y empresario Fabrice Hyber ha establecido alianzas con empresas desde el comienzo de su carrera. Cuando creó el pintalabios Square Meter en 1981, desarrolló un proyecto con el fabricante de cosméticos Liliane France. Desde entonces, ha aumentado las colaboraciones con empresas privadas. [20]
Emblemático de esta obra, el jabón más grande del mundo fue creado en 1991. Con la Compagnie des Détergents et du Savon de Marseille, produjo un jabón moldeado de 22 toneladas aprobado por el Libro Guinness de los Récords . Objeto artístico, performativo e industrial, el jabón más grande del mundo es también un acto comercial en la medida en que, en colaboración con el grupo Édouard Leclerc y el transporte LOcation-VEhicule France, circula en los aparcamientos de los supermercados de toda Francia y luego en Bélgica, Alemania y España. [21] Mencionado en el libro 1-1 = 2, el comercio es importante para Fabrice Hyber, sobre todo porque debe ser considerado como un medio de intercambio y no sólo como un elemento estrictamente económico. [22]
En su deseo de establecer colaboraciones con empresas privadas y de conservar una forma de independencia en sus proyectos, en su producción y en su difusión, Fabrice Hyber fundó en 1994 la SARL UR: Unlimited Responsibility. Utilizada por Fabrice Hyber, la SARL UR también está abierta a otros creadores. [12] Tan poco presente, en aquella época, en los medios artísticos, la cuestión empresarial se considera allí como objeto de encuentros y de experimentación tanto como de producción. Retomando los códigos del oficio (promoción, comunicación, venta), en particular a través de la comercialización de POF, uno de los objetivos de la UR es la financiación de proyectos artísticos. [21]
En 1995, el Museo de Arte Moderno de París presentó la exposición Hybertmarché en colaboración con la Universidad de Lünebourg. El proyecto, en el que participa la empresa UR, consiste en: inventariar los objetos presentes en la obra de Hybert, encargarlos o enviarlos, recibirlos y colocarlos en las estanterías públicas tras la inauguración de la exposición, modificarlos según sus ideas y ponerlos a la venta. [23]
Entre otros proyectos en colaboración con empresas, Fabrice Hyber participa en el desarrollo de la ginebra Frisson d'Hyber en 2021 con la empresa Conquérant Spirits. [24]
En marzo de 2022, colaboró con el diseñador de artículos de cuero de lujo Camille Fournet y creó una cápsula de productos de edición limitada y numerada utilizando su verde Hyber. [25]
Selección de proyectos
ElPOFs
Nacidos en 1991, los POF (Prototipos de objetos en funcionamiento) se inspiran en la vida cotidiana. Híbridos, absurdos, subversivos y, sin embargo, muy cercanos a los objetos cotidianos, los POF parten de la realidad y la deslizan hacia el punto en que la percepción lógica se ve socavada. Concebidos como invitaciones a la apropiación y la desviación de lo ordinario, los POF son comercializados inicialmente por UR y pueden ser realizados por cada persona según una indicación dada por Fabrice Hyber. Al cuestionar su vida cotidiana o al fabricar, el espectador se convierte en parte interesada de la obra. La Escalera sin fin , el Columpio o el Globo cuadrado se encuentran entre los más emblemáticos de los 160 POF creados desde 1991.
En 2018, se creó la Maison des POF como parte del proyecto de donación de arte para el nuevo edificio de la Escuela de Arte de Nantes. La Maison des POF , un lugar de experimentación, es una firma en evolución que invita al público a manipular, probar y cuestionarse a sí mismo. [26]
El'Hombre de Bessines
En respuesta a un encargo público para la ciudad de Bessines (Deux-Sèvres), [3] Fabrice Hyber se compromete a distribuir seis hombres de bronce pintados de verde en el pueblo. Cada escultura, de 87 cm de altura, la mitad del tamaño del artista, está perforada por once agujeros de los que brotan chorros de agua. En relación con la noción de mutación tratada por el artista en 1986, L'Homme de Bessines es también una obra viral porque está destinada a ser distribuida indefinidamente. Así, desde su primera instalación en Bessines en 1991, la escultura se ha reproducido en varios cientos de ejemplares, de tamaños y apariencias diferentes, en todo el planeta. En 2022, el trigésimo aniversario de L'Homme de Bessines es la ocasión para una instalación en los jardines del Palacio Real de París.
Eau d'or, agua de oro, oloryTelevisión espiral
Invitado a utilizar el pabellón francés en la 47ª Bienal de Venecia en 1997, Fabrice Hyber transforma el espacio en un lugar de creación en permanente cambio y no en un lugar de presentación de obras de arte. Bautizado Eau d'Or, Eau Dort, Odor, el evento transforma el pabellón francés en un estudio de filmación experimental con la participación de diversas personalidades (Albert Jacquard, Jean Rouch, Uri Tzaig, Made in Eric, etc.) y el público. En vivo o grabados, los programas copian y transgreden los códigos televisivos al tiempo que colocan la cuestión del cuerpo en el centro del proyecto. Para Fabrice Hyber, el proceso de creación es entonces más importante que el producto final. El proyecto, que fue reconocido, le valió al artista el premio de un León de Oro. [27] [28] [29]
En 1999, en el Centro de Arte Wacoal de Tokio, Fabrice Hyber desarrolló una propuesta acorde con el dispositivo veneciano. A través de Spiral TV, el artista produce y transmite en vivo (por cable e internet) doce horas de programas diarios bajo el nombre "It's Tomorrow Now", durante cinco días.
Desconocido.net
De septiembre a noviembre de 2000, Fabrice Hybert invierte el Arco de Triunfo y sus alrededores en el marco de una manifestación nacional que confía siete monumentos nacionales a siete artistas. Con el deseo de crear un entorno verde alrededor del monumento, Fabrice Hybert despliega un cinturón de cien abedules en oposición al carácter mineral del lugar. Se proyecta una iluminación verde cambiante sobre el Arco de Triunfo mientras que una sala histórica está dedicada a la visualización del sitio web inconnu.net. [30] [31]
Desarrollando la pregunta surgida de la tumba conmemorativa de la Primera Guerra Mundial, Fabrice Hyber transforma el monumento parisino en una puerta abierta a lo desconocido, tanto a través del dispositivo externo como a través del portal de Internet que invita a los visitantes a hacer preguntas e incluso a responder a otras preguntas que surgen de las contribuciones de artistas, escritores, científicos, etc.
L'Artère, el jardín de los diseños
La Artere
En 2001, con motivo del 20º aniversario de la aparición del sida, la asociación Sidaction lanzó una convocatoria de proyectos para la creación de un monumento conmemorativo. Alejado de la estética de la conmemoración, el proyecto de Fabrice Hyber refleja los aspectos sociales, emocionales o médicos vinculados al virus. El conjunto, de 1.001 m2, está formado por cerámicas diseñadas por el artista y producidas en Monterrey, México. Realizada entre 2002 y 2006, la obra instalada en el parque de la Villette se asemeja, por su aspecto rizomático, a un vasto guión gráfico. [32]
El Cri, el Escrito
El Cri, el Escrito
“El grito es un signo de la abolición de la esclavitud, pero también una advertencia contra la esclavitud moderna. El grito es miedo, lágrimas, pero también alegría. El grito es una metáfora de esta esclavitud que ha sido abolida por los textos. El grito es un dibujo en el espacio; para el jardín frente al Senado, ¡era necesaria una escritura! La abolición de la esclavitud es el anillo abierto de la cadena, el anillo cerrado es que todo puede comenzar de nuevo, y la base es el regreso a las raíces, pero también es la Tierra la que es un obstáculo... " [33]
Anunciada en 2006 por el presidente Chirac, la comisión para una obra pública dedicada a la abolición de la esclavitud fue confiada a Fabrice Hyber. Inaugurada en 2007, la escultura de bronce policromado de 3,7 m de altura representa tres anillos de cadena sostenidos verticalmente por cuñas doradas que representan las instituciones francesas y la fragilidad de una situación que puede volcarse. Oscura, una de las caras de la escultura presenta las palabras "En otro lugar", "Diezmado", "Exterminado", "Deportado", "Muerte", "Inhumano", "Esclavo". La otra cara revela un sistema sanguíneo ligado a los vivos. [34]
C'Hyber(t) se recupera
Ávido de ver arte salir de museos y centros dedicados a ello, Fabrice Hybert desarrolla su primer Hyber(t) Rally en Tokio en 2001 –el mismo año en que también expone en Watari Hum. Desarrollado desde entonces en Vassivière, París, Isla Reunión, Toulon, etc., el dispositivo invita a los espectadores a participar en una vasta búsqueda del tesoro destinada a encontrar POF escondidos en espacios cotidianos. [35]
Adaptadas a su territorio de actuación, las concentraciones C’Hyber(t) tienen también como objetivo revelar paisajes o construcciones humanas. La búsqueda de una obra de arte fuera de su emplazamiento tradicional sirve de vínculo entre el lugar y las personas que lo habitan. [36]
Maisons-cerveaux , FRAC Champaña Ardenas, Reims, Francia
Le Dépeupleur , Galería Froment Putman, París, Francia
Laboratoires, Damien Hirst, Fabrice Hybert, Kiki Smith, Patrick Van Caeckenberg, pour une expérience du corps , Galería Art et Essai (Universidad de Rennes 2), Rennes, Francia
Féminin Masculin le sexe de l'art , Centro Georges-Pompidou, París, Francia
Bienal de Kwangju , Kwangju, Corea del Sur
1996
Nosotros (Fabrice Hybert et Uri Tzaig), museo de Israel, Jerusalén, Israel
Colección: Absalon, Hyber, Mouillé , CAPC-Museo de Arte Contemporáneo, Burdeos, Francia
Cabines de bain , piscina La Motta, Friburgo, Suiza
1997
Kunst in der stadt , Kunstverein, Bregenz, Austria
Fenêtre sur cour , Galería Almine Rech, París, Francia
Hazlo , Nueva York, Estados Unidos
Conexiones implícitas , École nationale supérieure des beaux-arts, París, Francia
Bienal de Kwangju , Kwangju, Corea del Sur
47ª Bienal de Venecia; Eau d'or, eau dort, ODOR Pabellón Venecia – Francia , Italia
1998
Tu parles/J'écoute , Museo de Bellas Artes, Taipei, Taiwán
A la sala de estar , Museo Watari-um, Tokio, Japón
Instalaciones , Guggenheim, Nueva York, EE.UU.
Métissages , Museo de Luxemburgo, París, Francia
Jef Geys-Fabrice Hybert , Z33, Hasselt, Bélgica
Interior , Centro cívico La Grancia, Rapolano, Italia
H2O , Galería Erna Hécey, Luxemburgo
Cet et été là... Exposition des variétés , CRAC, Sète, Francia
1999
Spiral TV ya es mañana (3.ª edición del festival Art Life) , Spiral, Tokio, Japón
Picnic , Museo de las artes, Guadalajara, México
Pasaje, nuevo arte francés , Hiroshima - MOCA / Sapporo - Museo de Arte Moderno de Hokkaido / Tokio - Museo Setagaya, Japón
Hecho en Francia , centro Artsonje, Seúl, Corea del Sur
Interior , musée des beaux-arts, Lyon, Francia
2000
Voilà le monde dans la tête , Museo de Arte Moderno, París, Francia
Pasaje, nuevo arte francés , Museo de la ciudad, Nagoya, Japón
Narcisse blessé, autorretratos contemporáneos , Passage de Retz, París, Francia
La Ville, le Jardin, la Mémoire , Villa Médicis, Roma, Italia
Aire aire, celebración de hinchables , foro Grimaldi, Mónaco
2001
En algún lugar sobre el arcoíris , FRAC Normzndie, Sotteville-lès-Rouen, Francia
Simulacres et Détournements dans les années 1980 et 90 , CAPC-Museo de Arte Contemporáneo, Burdeos, Francia
Le Ludique , Museo de Quebec, Quebec, Canadá
2002
Objetos de reflexión , FRAC Ile-de-France / Le plateau, París, Francia
2003
Trésors publics 20 ans de création dans les Fonds régionaux d'art contemporain. El estado de las elecciones. L'Objet dans l'art de 1960 à aujourd'hui , Museo de Bellas Artes, Nantes, Francia
Sexe, sexe, etc. , Galerie Beaubourg, Château Notre-dame-des-Fleurs, Francia
Pour l'amour de Vénus , Donjon de Vez, Francia
Les 20 ans des FRAC , Museo de Bellas Artes, Nantes, Francia
Le Ludique , Museo de Arte Moderno, Villeneuve-d'Ascq, Francia
2004
Mix Max , centro Artsonje, Seúl, Corea del Sur
L'Art à la plage , Ramatuelle, Francia
Frantisek Kupka , Museo Fabre, Montpellier, Francia
F2004@Shanghai, Année de la France en Chine, La Fabrique, Shanghai [52]
2005
Supernova , Domaine Pommery, Reims, Francia
Météo , Villa Arson, Niza, Francia
Dionisíaco , Centro Georges Pompidou, París, Francia
3ª Bienal Mundial de Cerámica , Incheon, Corea del Sur
2006
Los humanos somos libres: de la colección de SMAK , Museo de Arte Contemporáneo del siglo XXI, Kanazawa, Japón
Une proposition de Mathieu Mercier , FRAC Baja Normandía, Caen, Francia
Peinture Malerei , Martin-Gropius-Bau, Berlín, Alemania
L'Art à la plage , Ramatuelle, Francia
La Force de l'art , Grand Palais, París, Francia
2007
Suite francesa , Institut français, Viena, Austria
Rouge Baiser , Hangar à bananes, Nantes, Francia
Le Musée côté jardin , Museo de Arte e Historia, Saint-Brieuc, Francia
Estuario , Canal Saint Felix, Francia
Airs de Paris , Centro Georges Pompidou, París, Francia
2008
Sens dessus dessous , CRAC Languedoc-Rosellón, Sète, Francia
Mobile Art Channel , Nueva York, Tokio, Hong Kong
2009
Métissages , Museo Baron-Gérard, Bayeux, Francia
La Force de l'art , Grand Palais, París, Francia
Colección Florence et Daniel Guerlain , Fundación Guerlain, Les Mesnuls, Francia
2010
Nos meilleurs souvenirs , Domaine Pommery, Reims, Francia
Métissages , Hôtel Hèbre de Saint-Clément, Rochefort, Francia
L'Expérience du monde , Centro de arte contemporáneo, Moscú, Rusia
Le Sourire du chat (opus 1) , Hangar à bananes, Nantes, Francia
Le Mont analógico , Centro cultural metropolitano, Quito, Ecuador
Circuito cerámico de Sèvres. La Scène française contemporaine , Manufactura de Sèvres, Sèvres, Francia
Bienal de Lodz , Lodz, Polonia
2011
París, Delhi, Bombay , Centro Georges Pompidou, París, Francia
Inquiétantes Étrangetés , Museo de Bellas Artes de Nantes, Francia
Dessins exquis , Slick, París, Francia
Ya hecho , Galería Jérôme de Noirmont, París, Francia
2012
Estar con el arte es todo lo que pedimos , Astrup Fearnley Museet, Oslo, Noruega
Retour à l'intime la collection Giuliana et Tommaso Setari , La Maison rouge, París, Francia
L'Âne musicien (Déchire tout et recommence) , FRAC Languedoc-Rosellón, Montpellier, Francia
Estuario , Canal Saint Felix, Francia
Cámara 17 , Roma, Italia
Arte de Abu Dhabi, charlas y sensaciones , Abu Dhabi
2013
Poétique d'objets , Lieu d'art et d'action contemporaine, Dunkerque, Francia
La Tyrannie des objets Galeries Lafayette, Galerie des gallery, París, Francia
La Donation Florence et Daniel Guerlain , Centro Georges Pompidou, París, Francia
Entre-temps... Brusquement et ensuite (12 e biennale de Lyon), Lyon, Francia
De Chaissac à Hyber , Historial de la Vendée, Les Lucs-sur-Boulogne, Francia
2014
Procesión , CAPC-Museo de Arte Contemporáneo, Burdeos, Francia
L'Image dans l'onde , Fundación François-Schneider, Wattwiller, Francia
Le Mur. La colección Antoine de Galbert , La Maison rouge, París, Francia
Donaugalerie ein skulpturenprojekt der stadt Tuttlingen , Tuttlingen, Alemania
Un mundo feliz , Museo Metropolitano, Manila, Filipinas
Bienal de Busan 2014: Habiter le monde , Busan, Corea del Sur
2015
Llévame, soy tuyo , La Monnaie, París, Francia.
Cosa mentale , Centro Georges-Pompidou, Metz, Francia
CONTOUR 7 biennale voor bewegend beeld una bienal de imágenes en movimiento en Mechelen , Mechelen, Bélgica
2016
PAD Paris Art Design , Francia - París – Jardín de las Tullerías
2019
Coup de foudre , con Nathalie Talec, Fundación EDF, París [53]
Nous les arbres , Fundación Cartier [54]
2020
Les Extatiques , París la Défense, Francia
Notre monde brûle , Palacio de Tokio, París, Francia
Habiter la forêt , Galería Obadia París, Francia [55]
Árboles , Central eléctrica de arte, Shanghái, China [57]
2022
Vous êtes un arbre , Les Franciscaines, Deauville, Francia [58]
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