Karlheinz Stockhausen el 2 de septiembre de 1972 en el Festival de las Artes de Shiraz-Persépolis , donde se representaron dos piezas de Für kommende Zeiten los días 4 y 6 de septiembre [1] [2]
Für kommende Zeiten (Para los tiempos venideros) es una colección de diecisiete composiciones de texto de Karlheinz Stockhausen , compuestas entre agosto de 1968 y julio de 1970. Es sucesora de la colección similar titulada Aus den sieben Tagen , escrita en 1968. Estas composiciones se caracterizan como " música intuitiva ": música producida principalmente a partir de la intuición más que del intelecto de los intérpretes. Es la obra número 33 del catálogo de obras de Stockhausen, y la colección está dedicada al hijo del compositor, Markus .
Historia
A diferencia de los quince textos de Aus den sieben Tagen , que fueron escritos en un corto período de tiempo, los diecisiete componentes de Für kommende Zeiten se escribieron en cuatro grupos de textos, durante un período de dos años.
Las primeras cinco piezas fueron escritas en agosto de 1968 (el cuarto texto, Über die Grenze , el 13 de agosto), como ejemplo para los estudiantes del seminario de composición de Stockhausen en la Darmstädter Ferienkurse . El sexto texto, Intervall , fue escrito más de un año después, el 22 de septiembre de 1969, en el Convento de Alziprato en Córcega, para Henry-Louis de La Grange y Maurice Fleuret . Los textos séptimo, octavo y noveno fueron escritos en febrero de 1970, durante una escala de tres semanas que Stockhausen hizo en Bali, de camino a Japón para la Expo '70 en Osaka. Los ocho textos restantes fueron compuestos en el viaje de regreso de Osaka, entre el 4 y el 7 de julio de 1970, durante otra pausa de tres semanas en Ceilán. [3]
La primera de las piezas en estrenarse fue Übereinstimmung , interpretada en Londres el 20 de mayo de 1970 por Gentle Fire (en aquel momento su título era Annäherung ). [1] Poco más de dos años después, Gentle Fire también presentó por primera vez Spektren en el Festival de las Artes de Shiraz el 4 de septiembre de 1972, en el contexto de una serie de conciertos con música de Stockhausen. Dos días después, en la misma serie de conciertos, Kommunikation fue estrenada por otro grupo inglés, Intermodulation, [2] aunque otra fuente dice que fue el 4 de septiembre y por Gentle Fire. [1]
El dúo de piano Intervall fue estrenado en Londres por Roger Woodward y Jerzy Romaniuk el 5 de mayo de 1972, y Ceilán fue interpretado por primera vez por el Grupo Stockhausen en el Festival de Metz el 22 de noviembre de 1973. [3] [1]
Análisis
Las diecisiete piezas constituyentes son:
Übereinstimmung (Unanimidad), para conjunto (originalmente titulado Annäherung [Aproximación])
Verlängerung (alargamiento)
Verkürzung (acortamiento)
Über die Grenze (A través de la frontera), para conjunto pequeño
Kommunikation (Comunicación), para conjuntos pequeños
Intervall (Intervalo), para dúo de piano, a cuatro manos
Außerhalb (Afuera), para conjunto pequeño
Innerhalb (Inside), para conjuntos pequeños
Anhalt (Halt), para conjunto pequeño
Schwingung (Vibración), para conjunto
Spektren (Spectra), para conjuntos pequeños
Wellen (Olas), para conjunto
Zugvogel (Ave de paso), para conjunto
Vorahnung (Presentimiento), para 4 a 7 intérpretes
Japón , para conjunto
Wach (Despierto), para conjunto
Ceilán , para conjunto pequeño
Algunos de los textos de Für kommende Zeiten proporcionan detalles de desempeño más específicos sobre elementos y procesos que los textos de Aus den sieben Tagen . [4] Intervall , por ejemplo, está compuesto para dúo de piano a cuatro manos y es bastante explícito sobre el curso que debe seguir la música, mientras que Japón incluye una fórmula melódica escrita y Ceilán especifica un patrón rítmico para el tambor Kandy. ( Geta Bera ). Más allá de lo que está escrito en la partitura, Stockhausen preparó un esquema formal para las primeras interpretaciones de Ceilán , algo que nunca hizo para ninguna otra de sus composiciones textuales. Cuando se le preguntó si no sería de alguna manera "hacer trampa" en una pieza musical intuitiva prepararla con tanta antelación, Stockhausen respondió: "¡Oh, no! No lo es. Ayuda". Sin embargo, estos detalles en realidad hacen que las piezas de texto posteriores sean más difíciles de tocar, porque "requieren más trabajo mental que hacer" y "porque la actividad mental de los músicos normalmente conduce a productos que se relacionan con la música que conocen, que es igualmente subdivididos u organizados", se vuelven incapaces de jugar intuitivamente. [5]
A pesar de su naturaleza principalmente verbal, hay pruebas de que estas diecisiete piezas deberían considerarse composiciones en serie . [6]
Discografía
En orden cronológico de grabación:
Primera Vista . Stockhausen: Spektren , Übereinstimmung y Kommunikation . Con obras de Kagel, Brown, Cage, Haubenstrock-Ramati, Fortner, Stahmer, Ligeti y Pousseur. Pro Musica Da Camera (Henner Eppel, flauta; Klaus Hinrich Stahmer , violonchelo; Ekkehard Carbow, clavecín). Grabado en 1971. Grabación LP: 1 disco de sonido, analógico, 33⅓ rpm, estéreo, 12 pulgadas. Thorofon Capella 76.26016 MTH 224.
Zauber der Baßklarinette: Due Boemi di Praga—ein Portrait . Stockhausen: extracto de Über die Grenze (alias "Versetze dich in ein höheres Wesen 3. Teil"), con obras de Frescobaldi, Handel, Martinů, Messiaen, Fukushima, Hába, Scharli y Logothetis. Due Boemi di Praga ( Josef Horák , clarinete bajo; Emma Kovárnová piano). Grabado del 27 al 28 de julio de 1973. Grabación LP: 1 disco de sonido, analógico, 33⅓ rpm, estéreo, 12 pulgadas. Carus FSM 53 114.
Karlheinz Stockhausen: Espiral (dos versiones); Wach y Japón de Für kommende Zeiten ; Polo . Péter Eötvös , electrocordio, chirimía, flauta de bambú japonesa, sintetizador y receptor de onda corta; Harald Bojé [Delaware] , receptor de electronio y onda corta; Christoph Caskel , percusión. Grabación LP: 2 discos de sonido, analógico, estéreo de 33⅓ rpm, 12 pulgadas. EMI Electrola 1C 165 02313-1C 165 02314. Colonia: EMI Electrola GmbH, 1973. Reeditado con material adicional de Stockhausen ( Zyklus , Tierkreis , In Freundschaft ), 2- Juego de CD, EMI Classics 6955982. Londres: EMI Classics, 2009.
Karlheinz Stockhausen: Ceilán/Ave de paso . Harald Bojé, electronio; Aloys Kontarsky, piano. Sólo en Ceilán : Peter Eötvös, camel bells, Triangle y sintetizador; Joachim Krist, viola; Karlheinz Stockhausen, tambor de Kandy; Tim Souster, proyección de sonido. Sólo en Zugvogel : Markus Stockhausen, trompeta eléctrica y fliscorno; John Miller, trompeta; Karlheinz Stockhausen, rin cromático, flauta de loto, campanas indias, silbato de pájaro, voz. Grabado en abril de 1975. Grabación LP: 1 disco de sonido, analógico, 33⅓ rpm, estéreo, 12 pulgadas. Chrysalis CHR 1110; Grabación en cinta de casete. Chrysalis ZCHR 1110. Burbank, California: Chrysalis Records, 1975. Ceilán reeditado (junto con Prozession ) en Stockhausen Complete Edition CD 11. Kürten: Stockhausen-Verlag, 1994. Zugvogel reeditado en Stockhausen: "... ich werde die Töne" 1971 ; Música electrónica 1972 . Texto de Stockhausen-CD 22. Kürten: Stockhausen-Verlag, 2008.
Música en Tête—auf Objekten der Austellung "Klangskulpturen '85" . Stockhausen: Comunicación . Con obras de Christoph Wünsch, Anestis Logothetis y Klaus-Hinrich Stahmer. Ensemble Ex Improviso (M. Schmidt, Klaus-Hinrich Stahmer, P. Steinhagen, F. Tannenberg, J. Wolf, Christoph Wünsch). Grabado en 1985, Würzburg, Alemania Occidental. Grabación LP: 1 disco de sonido, analógico, 33⅓ rpm, estéreo, 12 pulgadas. Música recomendada RM05.
Música para piano de la escuela de Darmstadt : vol. 2. Stockhausen: Intervalle [ sic ], con obras de Earle Brown, Kagel, Schleiermacher, Pousseur y Lachenmann. Steffen Schleiermacher, piano; Josef Christof, piano (en Intervall ). Grabación de CD: 1 disco, digital, estéreo, 12 cm. Escena de los ODM, ODM 613 1005-2. Detmold: Dabringhaus und Grimm Audiovision, 2004.
Stockhausen: Für kommende Zeiten/Para los tiempos venideros . Verkürzung ; Mira ; Vorahnung ; Anhalt ; mitad interior ; Bien . Ensemble for Intuitive Music Weimar (Matthias von Hintzenstern, violonchelo; Hans Tutschku, sintetizador y electrónica en vivo; Daniel Hoffman, trompeta y fliscorno; Michael von Hintzenstern, piano y sintetizador). Stockhausen Edición completa CD 17.1. Kürten: Stockhusen-Verlag, 2005.
Kohl, Jerónimo . 1981. "Técnicas seriales y no seriales en la música de Karlheinz Stockhausen de 1962 a 1968". Tesis doctoral. Seattle: Universidad de Washington.
Kurtz, Michael. 1992. Stockhausen: una biografía , traducido por Richard Toop . Londres y Boston: Faber y Faber. ISBN 0-571-17146-X .
Stockhausen, Karlheinz y Jerome Kohl. 1985. "Stockhausen sobre la ópera". Perspectivas de la Nueva Música 23, núm. 2 (primavera-verano): 24–39.
Otras lecturas
Andraschke, Peter. 1981. "Kompositorische Tendenzen bei Karlheinz Stockhausen desde 1965". En Zur Neuen Einfachheit in der Musik , editado por Otto Kolleritsch, 126-143. Studien zur Wertungsforschung 14. Viena y Graz: Edición universal (para el Institut für Wertungsforschung an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst en Graz). ISBN 3-7024-0153-9 .
Bergstrom-Nielsen, Carl. 1997. "Festlegen, Umreißen, Andeuten, Hervorrufen: Analytisches zu den Textkompositionen von Karlheinz Stockhausen". MusikTexte: Zeitschrift für Neue Musik no. 72 (noviembre): 13-16. Reimpresión. Traducción al inglés del autor, como "Fixing/Circumscribing/Suggesting/Evoking: An Analysis of Stockhausen's Text Pieces", [www.stockhausensociety.org Sitio web de la Sociedad Stockhausen], 2006. (Consultado el 24 de febrero de 2010).
Bergstrom-Nielsen, Carl. 2008. "Das Bekannte ausschließen: Stockhausens" Intuitive Musik "und ihre Aufführungspraxis". MusikTexte , núm. 117:63–66.
Brinkmann, Reinhold. 1974. "Hören und Denken. Thesen zur Intuitiven Musik". Neue Zeitschrift für Musik 135:555–557.
Faltin, Pedro. 1979. "Über den Verlust des Subjekts in der neuen Musik: Anmerkungen zum komponieren am Ausgang der 70er Jahre", Revista Internacional de Estética y Sociología de la Música 10, no. 2. (diciembre): 181–198.
Frisio, Rudolf. 2008. Karlheinz Stockhausen II: Die Werke 1950–1977; Gespräch mit Karlheinz Stockhausen, "Es geht aufwärts" . Maguncia, Londres, Berlín, Madrid, Nueva York, París, Praga, Tokio, Toronto: Schott Musik International. ISBN 978-3-7957-0249-6 .
Fritsch, Johannes y Richard Toop . 2008. "Versuch, eine Grenze zu überschreiten... Johannes Fritsch im Gespräch über die Aufführungspraxis von Werken Karlheinz Stockhausens". MusikTexte no. 116 (febrero): 31–40.
Hintzenstern, Michael von. 2008. "'Über die Grenze': Karlheinz Stockhausen und das 'Ensemble für Intuitive Musik Weimar'". MusikTexte , núm. 117:59–60.
Nakaji, Masatsune. 1994. "Karlheinz Stockhausens Intuitive Musik: c'est Le Dispositif Chaosmique de Transformation". Génesis (Boletín de la Universidad de Arte y Diseño de Kioto) vol. 1. Versiones HTML 1995.
Stockhausen, Karlheinz. 2009. Kompositorische Grundlagen Neuer Musik: Sechs Seminare für die Darmstädter Ferienkurse 1970 , editado por Imke Misch. Kürten: Stockhausen-Stiftung für Musik. ISBN 978-3-00-027313-1 .
Telford, James. 2011. "Reconciliación de fuerzas opuestas: el joven James Macmillan: una historia de la actuación". Tiempo 65, núm. 257 (julio): 40–51.
Bueno, Richard . 1986. "Stockhausen y los Kontarsky: una visión, un intervalo y un mantra". La revisión musical 47, núm. 3 (agosto): 194-199.