Félix Parra Hernández (17 de noviembre de 1845 - 9 de febrero de 1919) [3] fue un artista de México que vivió a finales del siglo XIX y principios del XX. Durante su vida, Parra trabajó como instructor de dibujo ornamental en la Academia de San Carlos , ubicada en la Ciudad de México . A través de sus composiciones, Parra transmitió temas y narrativas que demostraban los cambios en la cultura mexicana que experimentó u observó durante su tiempo en la academia y el mundo crítico, brindando una visión de la historia y la sociedad cambiante desde su perspectiva. [4] Además, sus obras, particularmente sus imágenes que representan a los nativos, sirvieron de inspiración para muralistas posteriores como Diego Rivera [5] y José Clemente Orozco . [6]
Parra nació el 17 de noviembre de 1845, cerca de Morelia, Michoacán , México. Desde el momento de su nacimiento hasta 1877, Parra rebotó por México , asistiendo a diferentes instituciones artísticas a partir de 1861. [4] En las instituciones, Parra mostró un gran talento, y finalmente ganó una beca por su probada capacidad artística en 1877. [7] Al año siguiente, Parra viajó a través del Océano Atlántico a Europa para continuar su búsqueda de estudios artísticos. [7] Durante los siguientes cuatro años, Parra estudió en Francia e Italia antes de regresar a México en 1882, momento en el que tomó un puesto como profesor de dibujo ornamental en la Escuela Nacional de Bellas Artes. [4] Trabajó únicamente en la escuela hasta 1909, cuando asumió un puesto secundario en el Museo Nacional. Aquí, se centró en sus otras pasiones artísticas y desarrolló sus habilidades en los medios del dibujo y la acuarela . En 1915, se alejó de su papel como profesor en la escuela, que, en ese momento, ya no era una institución enfocada en la búsqueda de esfuerzos artísticos. [4] Cuatro años después, el 9 de febrero de 1919, Parra falleció en Tacubaya , un suburbio de la actual Ciudad de México . Tenía 73 años de edad al momento de su fallecimiento.
En 1861, a los 16 años, Parra ingresó a la Escuela de Dibujo y Pintura del Colegio de San Nicolás, ubicado en Morelia , México. [4] Alumno en el campo de la pintura académica , Parra asistió a la universidad durante tres años antes de pasar a la Academia de San Carlos , ubicada en la Ciudad de México , en 1864. [8] Aquí, Parra estuvo expuesto a un collage sintético de estilos nacionales y extranjeros introducidos por una nueva ola de profesores, la mayoría de los cuales eran artistas mexicanos con antecedentes de educación artística española. [8] [9] Su exposición llevó a Parra a recoger elementos clave de los estilos artísticos mexicanos y europeos, muchos de los cuales se pueden ver integrados en sus obras.
Mientras estuvo en la academia, Parra presentó varias de sus obras en pequeñas exposiciones de arte internas que consistían en piezas creadas por los estudiantes de la academia. En 1871, exhibió un desnudo hecho muy al estilo europeo. [4] Dos años más tarde, en 1873, se exhibió una de sus piezas más notables, Galileo demostrando las nuevas teorías astronómicas en la Universidad de Padua , una pintura al óleo hecha sobre lienzo. [4] A esta obra le siguió otra obra al óleo sobre lienzo, Fray Bartolomé de las Casas , presentada en 1875. [4] Finalmente, en 1877, Parra exhibió Episodios de la conquista: la masacre de Cholula , una obra que impactaría significativamente los próximos años de su vida. [4] Su pintura académica histórica que retrata a Cortés y su conquista a través de México , devastando la cultura nativa en el proceso, le valió a Parra una beca de la universidad para viajar a través del Océano Atlántico y continuar su educación artística en Europa . [4] [9]
A partir de 1878, Parra pasó cuatro años entre Francia e Italia , aprendiendo y trabajando con otros maestros pintores. Al concluir sus aventuras en 1882, Parra decidió regresar a su México natal y aceptó un puesto como profesor de ornamentación en la Escuela Nacional de Bellas Artes. [4]
A su regreso a México en 1882, Parra aceptó un puesto en la Escuela Nacional de Bellas Artes como profesor de ornamentación , una práctica artística basada en el dibujo . [4] Parra continuó usando óleos después de aceptar el puesto, creando obras como Solos en 1898 y Naturaleza muerta con cacerolas en 1917. Sin embargo, debido a su nuevo puesto de profesor, el ritmo al que produjo o presentó públicamente obras basadas en óleo se redujo significativamente. [10]
Su papel en la institución artística fue su principal objetivo y única ocupación profesional desde 1882 hasta 1909, momento en el que comenzó a trabajar en el Museo Nacional además de continuar con sus funciones como profesor. [4] Durante su estancia en el museo, Parra comenzó a experimentar con otro nuevo medio: las acuarelas . Se han verificado pocos ejemplos de obras producidas con estos medios como suyos, y los que lo han sido no están fechados con precisión. Dicho esto, piezas como una obra sin título que representa un paisaje con árboles retratan sus habilidades alrededor del cambio de siglo o poco después. [10]
Parra se retiró oficialmente de su puesto en la escuela en 1915, lo que marcó el final de su mandato como profesor después de 33 años. [4] A pesar de alejarse de la educación artística, continuó participando en sus esfuerzos artísticos, produciendo la mencionada Naturaleza muerta con cacerolas en 1917, su última obra de arte conocida antes de su fallecimiento en 1919. [4] [10]
La composición de Parra de 1877, Episodios de la conquista: La masacre de Cholula, retrata a los conquistadores españoles victoriosos , incluido Hernán Cortés , de pie sobre los indígenas derrotados de Cholula . Si bien la luz de la pieza enfatiza la figura de Cortés en el centro de la pintura, hay otros detalles clave que guían la narrativa y transmiten el mensaje de la obra. A la izquierda de Cortés yace un nativo fallecido, mientras que una mujer nativa y su hijo se encogen a la derecha de Cortés . Detrás de Cortés se encuentran otros españoles que evalúan ansiosamente el botín de su victoria. [11]
El estado de los nativos en esta obra tiene múltiples niveles de significado. En primer lugar, todos parecen derrotados y asustados, lo que ejemplifica la desestres emocional del evento que se representa y que impulsa la narrativa de esta pintura en particular. De manera más sutil, también hay mensajes implícitos transmitidos por la posición de estas figuras. Ninguno de los nativos aparece más alto en la obra que los conquistadores . Esto juega con la creencia española de que eran más "civilizados" y, por lo tanto, superiores a los nativos de la región. Además, la posición corporal del nativo fallecido tiene un significado importante. Mientras yace inmóvil, su cuerpo cae en una posición que imita la de una crucifixión . [11] Este detalle vincula la obra con la intención percibida de la conquista en sí, la expansión del cristianismo en el Nuevo Mundo .
El significado final del estado de los nativos representado en la obra de Parra es una alusión al futuro de la cultura nativa. Cuando el hombre muere, se termina su linaje, ya que ya no puede engendrar nuevos hijos. Lo mismo se aplica a la cultura nativa en su conjunto. A medida que los nativos mueren a manos de los invasores españoles, el futuro percibido de la cultura se hace más corto, ya que hay menos individuos para continuar con las prácticas nativas.
La exhibición estará centrada en el pintor michoacano Félix Parra Hernández, formado en la antigua Academia de San Carlos. La muestra se propone destacar la adquisición que el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBA) hizo del Fondo Félix Parra en 2008 y su adjudicación al Munal [...]