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Experimental Health es el decimocuarto álbum de estudio dela banda inglesa de noise rock The Telescopes . Fue lanzado el 24 de febrero de 2023 por Weisskalt Records [11] quienes también reeditaron sus álbumes anteriores Third Wave y #4 . [12]
Es una continuación de la banda que expande sus propios límites con su música superponiendo una multitud de géneros y siguiendo su propio curso inspirado en ella.
El álbum fue creado de forma totalmente independiente por Stephen Lawrie en una cabaña remota en West Yorkshire entre enero y mayo de 2022. [13] Durante este período, Lawrie sintió que la realidad se estaba deformando y quería documentar la experiencia sonora y líricamente.
Lawrie considera que Experimental Health es " música folk hecha con juguetes rotos y sintetizadores baratos , en su mayoría Pocket Operators y sintetizadores en miniatura ". No hay guitarras en el álbum y la mayoría de la instrumentación cuesta 50 libras o menos. [14] Sin embargo, el proceso musical no solo se limitó a ceñirse a un conjunto específico de instrumentos, sino que también exigió una cantidad sustancial de aplastamiento y degradación del sonido a las pistas para obtener un cierto tipo de resolución, irradiando una energía oscura, abrasiva pero etérea. [15]
Las canciones reflejan la conexión del individuo con su propia mente, cuerpo y espíritu ( salud ) y la autonomía personal en un entorno de decadencia , angustia e intervención médica . [16]
Para reforzar algunos de los temas centrales de salud en el disco, se hicieron referencias líricas a Edward "Diogenese" McKenzie, un vagabundo que encontró un lugar con el artista visual Robert Lenkiewicz . [16]
Además de las voces, la lista de equipos musicales incluye:
El álbum fue concebido y escrito durante los bloqueos de COVID-19 y fue una respuesta parcial al manejo de la salud y seguridad pública por parte del gobierno del Reino Unido durante ese período.
En una entrevista con Klemen Breznikar de la revista It's Psychedelic Baby!, Lawrie dice: " 45e es la cláusula que nos protege a todos de ser obligados a someternos a procedimientos médicos. Cuando escuché que el gobierno estaba considerando enmendar esa cláusula, las palabras 'Las drogas son tan increíbles que tienen que obligarlos' vinieron a mi cabeza y la canción surgió a partir de ahí " . [16] La canción 45e fue escrita en aproximadamente media hora con la sección instrumental que hace un leve eco de la melodía de Nowhere To Run de Martha Reeves and the Vandellas .
Continuando con la línea de pensamiento de la integridad corporal , Laurie expresó su escepticismo sobre ciertas prácticas médicas que reducían o eliminaban la autonomía de los pacientes: "La 'lesión cerebral repetitiva' se inspiró en un viejo dicho sobre la demencia : 'Déjenlo vagar, déjenlo vagar, siempre algo lo traerá de vuelta a casa'. La demencia tiene su propia rutina, no se puede encerrar a una mente demente. Hay que dejarla vagar. Estaba pensando en cómo a veces puede ser perjudicial imponer la seguridad " . [16]
Con el objetivo de crear un ambiente sonoro disonante y espeluznante que coincidiera con la naturaleza perturbadora del tema, Lawrie impuso limitaciones intencionales en torno al uso casi exclusivo de equipos electrónicos maltratados. Por ejemplo, con el Korg Monotron Duo (sintetizador de cinta analógico), Lawrie explica: " este es un sintetizador en miniatura que toqué con un bolígrafo. Se utilizó para crear los pulsos en The Turns y los pitch bends descendentes en 45e. Algunas de las contramelodías de las estructuras de acordes básicas también se pusieron en esto. Es bastante difícil de tocar con los dedos, pero tiene un gran tono y la función X.Mod puede proporcionar algunas variaciones interesantes, que utilicé para obtener los pulsos. Pulsos y pitidos fueron lo que escuché en mi cabeza cuando se me ocurrió el título del álbum. Parecían sugerir el entorno necesario para el concepto general de Experimental Health " . [17]
La decisión creativa de utilizar una instrumentación mínima también se tomó con el espíritu de que un artista puede trabajar con cualquier cosa, incluidas las limitaciones, y aún así encontrar inspiración. [15]
Para representar sutilmente la evanescencia de la vida, se fotografió y recortó una señal de tráfico abandonada, desgastada por el clima y ligeramente cubierta de musgo, para crear la atmosférica portada del álbum. La acción de elevar el objeto encontrado ( objet trouvé ) a la portada del álbum fue una iteración tácita de la práctica artística moderna de los ready-mades, pero recontextualizada y oculta dentro de la música neopsicodélica , noise y experimental .
La selección de arte visual de Lawrie está tangencialmente ligada al diálogo permanente sobre arte y cultura en torno a qué es el gusto en estética , qué es arte y cómo debe hacerse, siendo estas preguntas un estado de cambio permanente, por lo que permanecen abiertas e incontestables. A través de la lente del arte conceptual , la obra de arte del álbum recuerda a una pintura abstracta de acuarela al aire libre realizada en colaboración entre la decadencia urbana humana y el clima no humano , designado como arte por decisión del artista.
De la misma manera que la música de Lawrie requiere escuchas repetidas para que las diferentes capas auditivas emerjan adecuadamente para el oyente, el origen del arte del álbum y la acción detrás de su elección es un espacio liminal creativo y conceptual que espera ser descubierto. [18]
Experimental Health ha recibido críticas positivas constantes de numerosas publicaciones que elogian la consistencia de décadas de Lawrie en la composición de canciones de calidad y su enfoque revolucionario en la composición y el arreglo musical. [12]
El álbum ha sido elogiado por ser claustrofóbico, [19] expresivo del aislamiento (ver anomia ) mientras que simultáneamente emana el aura de lo divino con los instrumentos específicamente seleccionados; [20] el contraste funciona como una paradoja sonora.
Dom Gourlay, de Under The Radar , afirma: " Stephen Lawrie siempre ha mantenido una visión artística mucho más allá de la de muchos de sus pares y contemporáneos, por lo que no debería sorprender demasiado que Experimental Health anuncie otra reinvención para The Telescopes " . [21]
Robin Ecouer, de la revista Gonzaï observa: " Incluso después de 35 años de carrera, The Telescopes sigue rompiendo el ambiente " y el disco es "como Robert Wyatt bajo los efectos del LSD ". [11]
Alessandro Zoppo, de Perkele.it , describe: " Entre baladas alucinatorias y melodías trascendentes, zumbidos de baja fidelidad y alegres toques psicóticos, este trabajo es un tesoro de posesiones verdaderamente preciosas. Maltratado sólo en apariencia, inclasificable pero accesible a un amplio público, Experimental Health es la fotografía de una realidad distorsionada y por eso es un álbum dulce y diabólicamente catártico. El año aún no ha terminado, pero ya se encuentra, con razón, entre los mejores discos de 2023 " . [22]
El álbum fue catalogado como uno de los favoritos de 2023 por Scene Point Blank [23] e incluido en la lista de Beats Per Minute de los lanzamientos más esperados de 2023. [ 24]
El lanzamiento en vinilo tiene las pistas 1 a 4 en el lado A y las pistas 5 a 8 en el lado B. Sonic Wax ( Reino Unido ) prensó una edición limitada de 500 vinilos negros. Todas las letras y la música fueron escritas por Stephen Lawrie con masterización de Colin Tucker. [25] The Turns [26] y Because They Care [27] fueron lanzados como sencillos con videos musicales con fallas del director de cine francés Jean De Oliveira. [28] El disco fue reeditado en noviembre de 2023 con remezclas de Black Market Karma y Mosaic Runes.