Except Sometimes es el álbum de estudio debut de la cantautora estadounidense Molly Ringwald lanzado el 9 de abril de 2013 a través de Concord Records . Es un disco de jazz que sigue una tradición de la familia Ringwald establecida por su padre. "Crecí en un hogar lleno de música y tuve una apreciación temprana del jazz ya que mi padre era músico de jazz (el pianista Bob Ringwald). Comenzando alrededor de los tres años comencé a cantar con su banda y la música jazz ha seguido siendo una de mis tres pasiones junto con la actuación y la escritura. Me gusta decir que la música jazz es mi equivalente musical de la comida reconfortante. Siempre es a donde vuelvo cuando quiero sentirme arraigado", dijo Ringwald en un comunicado. [1] El álbum recibió críticas generalmente mixtas a positivas, y muchos críticos elogiaron la voz de Ringwald. La canción de cierre del álbum es una versión de" Don't You (Forget About Me) " de Simple Minds , que fue parte de la banda sonora de la película The Breakfast Club protagonizada por Ringwald. Ringwald dedicó esta canción "a la memoria de JH" [2] Esto se refiere a John Hughes , el director de Ringwald en The Breakfast Club y muchas de sus otras películas.
Mucho antes de que se la conociera como actriz nominada al Globo de Oro, Ringwald cantaba. Comenzó a actuar con la banda de jazz de su padre pianista cuando tenía tres años y nunca paró. Ringwald grabó Except Sometimes con Peter Smith (quien también lo produjo), al piano, Clayton Cameron a la batería, Allen Mezquida al saxofón alto y Trevor Ware al bajo. Juntos, le dieron un nuevo giro a estándares musicales y de jazz como "The Very Thought of You", "I Get Along Without You Very Well (Except Sometimes)", "I'll Take Romance", "Sooner or Later" y "Where Is Love". "Fue realmente difícil reducirlo", dijo Ringwald sobre la selección de las 10 pistas del álbum. "Básicamente, eran canciones con las que me sentía conectada y canciones que sentía que tocábamos bien juntos como banda. Por mucho que me guste el jazz tradicional, mi verdadero interés es más moderno, más del Great American Song Book". [ cita requerida ] El álbum fue lanzado el 9 de abril de 2013.
Ringwald siempre ha querido lanzar un álbum, pero durante el comienzo de su carrera sintió que no era el momento adecuado para lanzar un álbum, ya que sentía que nadie habría estado interesado en el tipo de música que quería cantar, por lo que decidió centrarse solo en la actuación. Fue elegida para Tempest , y durante las siguientes décadas, su enfoque público se centró en la actuación, ya que protagonizó películas como Fresh Horses , Betsy's Wedding , King Lear , The Pick-Up Artist y, por supuesto, su trío de películas con John Hughes, Sixteen Candles , The Breakfast Club y Pretty In Pink . "Una vez que comencé a actuar, sentí que tenía que tomar esa decisión", dice. Además, durante los años 80, "no pensé que hubiera un lugar para la música que me interesaba", dice. "No había Madeline Peyroux, Diana Krall, Norah Jones... No sentía que nadie fuera a escuchar el tipo de música que yo quería cantar. Pensé: "Seguiré cantando con mi padre y me centraré en mi actuación". Más tarde, a principios de 2012, comenzó a trabajar en su álbum debut, que se lanzaría en 2013. Creía que la gente estaría interesada en su música en ese momento de su carrera y quería experimentar con el jazz , ya que era lo que escuchaba desde pequeña.
En cuanto a las influencias del álbum, Ringwald dijo: "Tuve un repertorio musical bastante amplio; era más bien jazz tradicional, pero había algo de Bessie Smith y Helen Kane , la Betty Boop original". Las inspiraciones para el álbum también incluyeron a Ella Fitzgerald , Blossom Dearie y Susannah McCorkle . "Blossom Dearie fue la única a la que pude ver en vivo. Las grabaciones de Susannah realmente me han influenciado. Creo que ella era realmente especial en sus dones de interpretación y en la cantidad de humanidad que le aportaba a las canciones". [3]
Los editores de AllMusic calificaron este álbum con 2 de 5 estrellas, y el crítico Stephen Thomas Erlewine escribió que el álbum se distingue de otros casos de actores que hacen álbumes "por una selección de canciones más aventureras de lo habitual... y un ambiente agradablemente íntimo". [4] El álbum recibió críticas generalmente positivas. Jonathan Widran, de Music Connection, dijo: "Los fans de la icono adolescente de los 80, y los escépticos por igual, pueden preguntarse por qué de repente está dirigiendo su atención artística al jazz, pero Molly Ringwald no solo lo lleva en su ADN (su padre, Bob Ringwald, es un pianista y director de orquesta notable), sino que grababa con él mucho antes de empezar a actuar. Ringwald presta su voz fresca y sensual y su fraseo fuerte e instintivo a una colorida mezcla de standards, equilibrando dulcemente el swing juguetón y la intimidad suave con la ayuda de su conjunto de músicos de primer nivel, liderado por el pianista Peter Smith. La radio de jazz se ha lanzado con razón a su elegante versión de 'Don't You (Forget About Me)', que mezcla de forma contagiosa su pasado y su presente y resuena emocionalmente más allá de su inclusión como una novedad nostálgica". En una reseña más variada, Ted Scheinman de Slant Magazine dijo: "En el espectro de proyectos de vanidad, Except Sometimes supera con creces las excursiones country-western de Gwyneth Paltrow sin llegar nunca a alcanzar la distinción y el encanto de Zooey Deschanel cantando jazz tradicional con ukeleles. Deschanel pega más de lo que le corresponde, vocalmente hablando, pero Jonathan Lethem escribió una vez que el secreto del buen canto popular reside en la negociación adecuada entre tus limitaciones y tus aspiraciones. Aquí, ni siquiera parece el puñetazo de Ringwald; su tic característico es empezar cada línea una corchea o más tarde, una técnica que parece menos espontánea que perezosa (las pausas preñadas no constituyen fraseo). El momento más consciente es la canción de cierre, una versión de jazz suave de 'Don't You (Forget About Me)', la icónica canción principal de The Breakfast Club . Reformular la canción con un combo de jazz resalta la letra bastante tonta, pero eso parece ser parte de la broma. 'No serías “Compraría este CD si mi nombre no fuera Molly Ringwald”, es el mensaje, y en este aspecto, al menos, lo dice claramente”. [5]