Keith William Everson (8 de abril de 1929 - 14 de abril de 1996) fue un archivero, autor, crítico, educador, coleccionista e historiador del cine inglés - estadounidense . También descubrió varias películas perdidas . Los nombres de pila de Everson eran Keith William, pero los invirtió para que "William K." Imitaría el nombre del director de Hollywood William K. Howard , a quien admiraba. [1]
Everson nació en Yeovil , Somerset , hijo de Catherine (de soltera Ward) y Percival Wilfred Everson, un ingeniero aeronáutico. [2] Sus primeros trabajos fueron en la industria cinematográfica ; Cuando era adolescente trabajó en Renown Pictures como director de publicidad. Comenzó a escribir críticas cinematográficas y dirigió varias sociedades cinematográficas. [3]
Después de servir en el ejército británico de 1946 a 1948, Everson trabajó como director de cine para los Monseigneur News Theatres de Londres . [3] Emigró a los Estados Unidos en 1950 a los 21 años, trabajó en el departamento de publicidad de Monogram Pictures (más tarde Allied Artists ) [4] y posteriormente se convirtió en publicista independiente. [3]
Paralelamente a su empleo como escritor, editor e investigador en la serie de televisión Movie Museum y Silents Please , [3] Everson se dedicó a preservar películas desde la era del cine mudo hasta la década de 1940 que de otro modo se habrían perdido. A través de sus conexiones con la industria, comenzó a adquirir largometrajes y cortometrajes que estaban destinados a ser destruidos o abandonados. [1]
Muchos de sus descubrimientos fueron proyectados en su grupo cinematográfico de Manhattan , la Theodore Huff Film Society, fundada por Theodore Huff (cineasta [5] y biógrafo de Charlie Chaplin ), Everson, el crítico de cine Seymour Stern y el columnista de Variety Herman G. Weinberg como el Sociedad Cinematográfica Theodore Huff. Después de la muerte de Huff, Everson añadió la palabra "Memorial". En cada proyección, los miembros de Huff recibieron extensas notas del programa escritas por Everson sobre cada película. Durante la década de 1960, estas proyecciones se llevaron a cabo en una sala de Union Square . [3]
De vez en cuando, hacía arreglos especiales con un grupo selecto de invitados para ver una copia en 35 mm en un teatro. Por ejemplo, un domingo por la mañana a mediados de la década de 1960, se hizo cargo del New Yorker Theatre de Daniel Talbot para proyectar la muda Ella (1925) ante un público de no más de 15 aficionados al cine mudo. Más tarde, las proyecciones de la Huff Society se trasladaron de Union Square a The New School , por invitación del amigo de Everson y miembro de la Huff Society, Joseph Goldberg, quien era profesor en The New School. Everson fue una figura influyente para la generación de historiadores del cine que alcanzaron la mayoría de edad entre los años 1960 y 1980, muchos de los cuales eran asiduos a sus proyecciones de New School. Otros asistentes a la Huff Society incluyeron personalidades de Nueva York como la autora Susan Sontag y el editor Calvin Beck .
Kevin Brownlow describió un incidente infame en la Sociedad Huff:
Era una sociedad que proyectaba las películas más raras, a menudo en un programa doble con un clásico reconocido. Las notas del programa de Everson se hicieron mundialmente famosas (y esperemos que algún editor emprendedor las publique).
En 1959, Ben-Hur de MGM recibió excelentes críticas y Everson sintió que no las merecía, por lo que mostró la versión de 1925 en el Huff. El coleccionista rival Raymond Rohauer , que también estaba experimentando algunos problemas debido a una demanda de MGM, le contó al FBI lo que estaba haciendo Everson y lo confrontaron después de la actuación. [6] Se apoderaron de la impresión y Everson pasó los siguientes días buscando otros títulos candentes en Nueva York. Lillian Gish tuvo que intervenir en su favor.
En la década de 1970, el FBI instituyó una " caza de brujas " entre los coleccionistas de películas, pero para entonces Everson era demasiado respetado para ser tocado. Los archivos pasaron a depender de él: no sólo prestaba copias raras para copiarlas o exhibirlas, sino que viajaba por el mundo presentando las películas que amaba. Me quedé asombrado al encontrarle en un aeropuerto cargado con tres veces más latas de películas de las que se podría esperar que llevara cualquier ser humano. Tenía la extraña habilidad de encontrar películas perdidas. No sería exagerado decir que, por sí solo, transformó la actitud de los entusiastas del cine estadounidense hacia el cine antiguo.
Muchos de los programas cinematográficos de Everson se recopilaron a partir de su propia colección personal, que en la década de 1970 comprendía más de 4.000 títulos. [3] Estas proyecciones generalmente mostraban obras maestras menores y fotografías de serie B que la crítica consideraba dignas de reevaluación. Llevó estos redescubrimientos a otros lugares, como el Pacific Film Archive [7] y el Festival de Cine de Telluride . [3] [7] [8] [9] [10] [11] [12]
Trabajó como consultor para productores y estudios que preparaban proyectos de cine mudo y colaboró estrechamente con Robert Youngson , proyectando y reuniendo lo mejor de la comedia muda para las reposiciones de largometrajes de Youngson. (Everson incluso escribió algunos de los artículos promocionales de Youngson para su publicación). Ayudó en la producción de la serie de televisión sindicada The Charlie Chaplin Comedy Theatre (1965) y su largometraje derivado The Funniest Man in the World (1967). Fue asesor técnico en los especiales de televisión de David L. Wolper Hollywood, the Golden Years (1961) y The Legend of Rudolph Valentino (1982). [3]
De 1964 a 1984 enseñó historia del cine en la Escuela de Artes Visuales , [3] y de 1972 a 1996 fue profesor de estudios cinematográficos en la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York . También impartió cursos de historia del cine en The New School. [4] Sus cursos a menudo tenían énfasis en comedia, westerns y películas británicas. Everson a veces hablaba de la historia del cine como invitado en el programa de radio nocturno de Barry Gray en Nueva York. Apareció como actor en la parodia en serie de Louis McMahon Captain Celluloid vs. the Film Pirates (1966); La película de cuatro partes, realizada por un elenco y un equipo de cinéfilos con ideas afines, trataba sobre el tráfico atroz de raras obras maestras de la pantalla muda. [13]
En 1994, la Junta Nacional de Revisión estableció el Premio William K. Everson de Historia del Cine, del cual Everson fue el primer ganador. [14]
Además, Everson contribuyó con artículos y reseñas para numerosas revistas cinematográficas, incluidas Films in Review (1909–), Variety y Castle of Frankenstein .
El 14 de abril de 1996, Everson murió de cáncer de próstata a la edad de 67 años en Manhattan, y le sobrevivieron su esposa, Karen Latham Everson, [3] su hija, la dramaturga Bambi Everson [15] (llamada así por la bailarina Bambi Linn ), su hijo, Griffith y su nieta, Sarah. Su viuda se hizo cargo de su colección de películas y la vendió a George Eastman House . La mayoría de sus manuscritos, notas sobre proyecciones de películas y recuerdos fueron donados a la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York , que comprende la Colección William K. Everson. [dieciséis]
En 2004, Everson fue incluido en el Salón de la Fama de Monster Kid en los Rondo Hatton Classic Horror Awards . [17]
Cinecon
: "Ghost Town: The Story of Fort Lee" (1935, Theodore Huff) proyectó después del almuerzo del lunes por la tarde, un documental triste y conmovedor sobre los estudios de cine mudo de Fort Lee, desaparecidos o destruidos, metáfora de la Gran Depresión y de los Estados Unidos. El colapso financiero de los Estados.