El eurodance (a veces denominado euro-NRG ) es un género de música electrónica de baile que se originó a fines de la década de 1980 en Europa. Combina muchos elementos del rap , el techno y el eurodisco . [2] Este género musical está fuertemente influenciado por el uso de voces ricas, a veces con versos rapeados . Esto, combinado con sintetizadores de vanguardia, un ritmo de bajo fuerte y ganchos melódicos , establece la base fundamental de la música eurodance. [2]
La música eurodance se originó a fines de la década de 1980 en Europa central, especialmente en Alemania, donde las fiestas rave se estaban volviendo populares. En 1987, se inició una escena de fiestas alemana, basada en el sonido house de Chicago y el new beat belga . El año siguiente , el acid house tuvo un impacto significativo en la conciencia popular en Alemania y Europa central como lo había hecho en Inglaterra. [6] En 1989, los DJ alemanes Westbam y Dr. Motte establecieron el Ufo Club , un lugar de fiesta ilegal, y cofundaron el Love Parade . [7] El desfile ocurrió por primera vez en julio de 1989, cuando 150 personas salieron a las calles de Berlín . [8] Fue concebido como una manifestación política por la paz y el entendimiento internacional a través del amor y la música. [8] El 19 de julio de 1989, se lanzó el sencillo " Ride on Time " de Black Box . La canción pasó seis semanas en el n.º 1 en el Reino Unido y fue el sencillo más vendido en el Reino Unido en 1989. [9] Contenía el "house piano" del Korg M1 [10] que se puede encontrar en muchos lanzamientos de Eurodance. El 27 de septiembre de 1989, se lanzó el sencillo de Technotronic " Pump Up the Jam ". Alcanzó el número uno en Bélgica [11] [12] y España, [13] y popularizó la variante house llamada hip house en Europa. [14] El 9 de noviembre de 1989, cayó el Muro de Berlín ; las fiestas techno underground gratuitas se multiplicaron en Berlín Oriental y se estableció una escena rave comparable a la del Reino Unido. [7] El DJ de Alemania del Este Paul van Dyk ha comentado que la escena rave basada en el techno fue una fuerza importante en el restablecimiento de las conexiones sociales entre Alemania Oriental y Occidental durante el período de unificación. [15] En el mismo año, los productores alemanes Michael Münzing y Luca Anzilotti (bajo los seudónimos Benito Benites y John "Virgo" Garrett III) formaron el proyecto Snap! en Frankfurt. Las canciones de Snap! combinaban voces importadas de hip hop y soul añadiendo ritmo mediante el uso de tecnología informática y mezclando sonidos electrónicos, bajo y batería, principalmente música house . Al hacerlo, nació un nuevo género: el eurodance. [16]
El primer sencillo de Snap!, « The Power », lanzado en 1990, alcanzó el número uno en los Países Bajos, [17] [18] España, Suiza [19] y el Reino Unido, [20] y ayudó a aumentar la conciencia del género en Europa. En los años siguientes, otros actos de eurodance se formaron en Frankfurt, incluidos Jam and Spoon , Intermission y Culture Beat . Después del sencillo revolucionario « Rhythm is a Dancer » de Snap! en 1992 (número 1 en 12 países), [21] [22] [23] [24] [25] [26] [27] [28 ] [ 29] comenzaron a aparecer nuevos grupos en toda Europa, principalmente en Bélgica, los Países Bajos e Italia. Desde 1992 hasta el declive de la popularidad del género después de 1995, el sonido se volvió cada vez más orientado al NRG, lo que llevó a que las canciones aumentaran en BPM hasta 150. Algunas de las canciones que definieron el género en este período, apodado como la "era dorada" del eurodance, son " It's My Life " de Dr. Alban en 1992 (número 1 en 8 países), [30] " No Limit " del grupo holandés 2 Unlimited en 1993 (número 1 en 14 países, fue la canción más vendida de Europa en 1993), [31] [32] [33] " What Is Love " de Haddaway en el mismo año (número 1 en 13 países), [34] [35] [36] [13] [37] " Mr. Vain " de Culture Beat también en el mismo año (número 1 en 13 países), [38] [39] [37] " Cotton Eye Joe " de Rednex en 1994 (número 1 en 12 países) [40] [41] [42] [43] y " Scatman (Ski-Ba-Bop-Ba-Dop-Bop) " de Scatman John en el mismo año (número 1 en 9 países). [44] [45] [46] [47] [48] En el mismo período, la popularidad del género también se expandió aún más al este de Asia, en naciones como Japón, Corea del Sur y Taiwán; hacia el final de la era dorada también en Rusia. [ cita requerida ]
En 1995, el Eurodance dominaba las listas europeas con 5 sencillos en el top 10 de las listas de sencillos. A pesar de su éxito, muchos observadores dentro de la industria musical dijeron que el sonido Eurodance tenía que cambiar o morir, y los productores y cantantes de Eurodance comenzaron a seguir diferentes caminos y diferentes sonidos, como el happy hardcore y la música house, [49] pero no todos los grupos siguieron esta tendencia de inmediato. Cabe destacar que el grupo 2 Unlimited quería permanecer dentro de los sonidos Eurodance para seguir siendo un éxito en las listas, aunque el productor De Coster predijo un retroceso de un sonido más pop a uno más parecido al de un club . [50] Después de una serie de éxitos exitosos de Eurodance, el productor Nosie Katzmann llamó enojado al sello discográfico porque una de las canciones cayó al número 26 en las listas alemanas. [51] Por lo tanto, en la segunda mitad de la década, la popularidad del Eurodance comenzó a declinar. " Scatman's World " de Scatman John fue el último gran éxito del sonido Eurodance original en el Eurochart Hot 100 , siendo número 1 durante 3 semanas entre finales de agosto y principios de septiembre de 1995. [ cita requerida ] Justo antes de eso, La Bouche lanzó " Be My Lover ", que ha vendido seis millones de copias en todo el mundo hasta la fecha.
A finales de la década de 1990, el sonido clásico del Eurodance se transformó gradualmente en house progresivo . [5] Ejemplos notables de canciones exitosas de Eurodance de esta era son « Coco Jamboo » de la banda alemana Mr. President en 1996, [52] [53] « Freed from Desire » y « Let a Boy Cry » de la cantante italiana Gala , « This is Your Night » de Amber y « Bailando » de Paradisio en el mismo año, [54] [55] [56] « Barbie Girl » del grupo danés-noruego Aqua en 1997, [57] [58] « Boom, Boom, Boom, Boom!! » del grupo holandés Vengaboys en 1998, [59] [60] [61] « Blue (Da Ba Dee) » del grupo italiano Eiffel 65 en 1999 [62] [63] y « Around the World (La La La La La) » del grupo alemán ATC en 2000. [64] [65] [66] Basshunter , Scooter y Cascada tuvieron un éxito significativo. Durante la década de 2000, [67] [68] [69] sin embargo, a principios de la década de 2010, la popularidad disminuyó y alrededor de 2012, la música eurodance desapareció casi por completo de la mayoría de las emisiones de radio europeas. [ cita requerida ]
El término "Eurodance" se fue asociando gradualmente a un estilo específico de música de baile europea. Durante sus años dorados, a mediados de los años 90, se lo conocía como "Euro-NRG"; en Europa, a menudo se lo llamaba "pista de baile". [70]
Si bien algunos utilizan una definición mucho más amplia de lo que se considera "Eurodance", [1] con el tiempo, el término pasó a referirse particularmente a un género basado en NRG de la década de 1990 que incluía un vocalista solista o un dúo rapero/vocalista. [71]
La mayor parte del Eurodance se caracteriza por riffs de sintetizador, una o más voces con un coro simple, una o más partes de rap, muestreo y un ritmo de palmas con caja de ritmos. [2] [72] A veces se utilizan voces que no son de rap. [72]
El eurodance suele transmitir una actitud positiva y optimista; las letras suelen tratar temas como el amor y la paz, el baile y la fiesta, o la expresión y superación de emociones difíciles. Las voces del eurodance de principios y mediados de los años 90 solían estar a cargo de un vocalista solista o de un dúo mixto rapero-vocalista, como los dúos masculino-femenino de 2 Unlimited , La Bouche y Magic Affair . [72] [73]
Muchos grupos utilizaron variaciones del tema rapero-vocalista, como un rapero alemán con cantantes estadounidenses ( Real McCoy ), o el uso del rap reggae como en Ice MC y Fun Factory , o la combinación de rapero y vocalista reggae como en el álbum Life in the Streets , o el canto scat como en Scatman John . [72] Los artistas solistas como Alexia , Whigfield y DJ BoBo también contribuyeron al género. Algunos actos como el grupo sueco originado en dance-pop Ace of Base usan más voces pop en lugar de voces rap/soul junto con el sonido Eurodance. [74] [75] Las voces pop fueron particularmente populares en las producciones Eurodance de finales de los 90. El grupo sueco Rednex también introdujo elementos de música country estadounidense en el sonido. [76]
Las letras de Eurodance casi siempre se cantan en inglés, independientemente de la nacionalidad de los artistas. [72] Sin embargo, hay casos como en Paradisio del grupo belga donde se utilizan letras en español junto con elementos de música latina . [77] [78]
Casi todo el eurodance enfatiza la percusión y el ritmo. El ritmo suele rondar los 140 pulsos por minuto , pero puede variar entre 110 y 150. [72] [79]
La mayor parte del eurodance se basa en la melodía . La mayoría de las canciones de eurodance están en tonos menores , de manera similar al techno . Esto, junto con letras positivas, ayuda a contribuir al sonido general poderoso y emocional del eurodance. [2] Además de la contribución de las voces femeninas o masculinas, a menudo hay un uso notable de arpegios rápidos de sintetizador . [2]
Los videos musicales de Eurodance a menudo incluían números de baile interpretados por los cantantes principales de las canciones (o modelos improvisando), a menudo bailando en estudios de colores brillantes y forma infinita o en amplios espacios urbanos (estaciones, estacionamientos) con alto contraste visual, o en escenas de naturaleza vacías.
Electronicbeats describe el cliché del video musical Eurodance como "escenas rave iluminadas con luces estroboscópicas, gráficos de computadora pixelados de los 90 y, por supuesto, un montaje urbano: estaciones de metro, farolas y pasajeros de negocios". El video musical de Pump up the Jam se describe como un "esquema de colores de rojos, verdes y púrpuras brillantes en una asombrosa variedad de fondos a cuadros [...] [Es] una gran visión del poder de los videos musicales en los vestuarios de fiesta". [80] Se usaron esquemas de colores brillantes, a veces sobresaturados, con ropa de fiesta contemporánea o atuendos que hacían referencia a la era espacial , con videos que usaban total o parcialmente elementos y efectos de imágenes generados por computadora . También aparecían con frecuencia grandes grupos de baile , a veces multiplicados digitalmente .
Como la música se genera en gran parte de forma electrónica, las tomas de artistas en estudios o tocando en conciertos, frecuentes en vídeos de otros géneros, fueron poco frecuentes.
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Desde principios hasta mediados de los años 90, el eurodance fue popular en Europa; el estilo recibió una amplia difusión en estaciones de radio y programas de televisión, lo que resultó en la aparición de muchos sencillos en las listas de éxitos. Por ejemplo, en Italia hubo siete sencillos entre los diez primeros de la lista a fines de mayo de 1995. Technotronic de Bélgica tuvo éxitos con "Pump Up the Jam" y "Get Up" (con Ya Kid K). [81]
En 1996, la popularidad de este género había comenzado a declinar. A partir de entonces, el sonido clásico del eurodance se transformó gradualmente en progressive house . [5] En 1997 y hacia el final del milenio, la música house y trance aumentó su popularidad frente al eurodance en los discos de baile comerciales y orientados a las listas de éxitos de Europa. [82] [83] [84] A principios de la década de 2000, la industria musical convencional en Europa se alejó del eurodance en favor de otros estilos de música de baile como el nu-disco , el electro house , el dance-pop y el R&B . [85] [86]
Después de que Gianfranco Bortolotti de Cappella estableciera Media Records en Brescia, al norte de Italia [87] [88] [89] para lanzar su "música de baile comercial europea" (una estructura que incluía quince estudios con varios equipos de producción trabajando casi sin parar en una gran cantidad de discos), decidió llevar el sello a otros mercados y establecer una oficina en el Reino Unido. Dirigida por Peter Pritchard y con muchos discos del grupo británico de eurodance Clock de Stu Allan , [90] esta compañía discográfica eventualmente se convertiría en el sello de hard house Nukleuz (conocido por sus lanzamientos de DJ Nation). [91] [92]
A medida que Media se convirtió en Nukleuz, All Around the World Productions se convirtió en el sello del siglo XXI con más probabilidades de lanzar pistas de Eurodance en el Reino Unido que otros, y su canal de música Clubland TV aún tiene bloques regulares de videos de Eurodance en 2020 [93] [94] (aunque amplió su alcance para incluir éxitos de David Guetta, así como Cascada y Scooter ).
Durante la década de 1990, el eurodance se hizo popular en Canadá, que produjo su propia variante llamada Candance (aunque se la conocía principalmente como "eurodance" o "música de baile"). [95] El eurodance recibió una difusión significativa en estaciones de radio en el área metropolitana de Toronto, como Power 88.5 , Energy 108 y Hot 103.5 . Montreal también fue un importante mercado de eurodance, con el famoso programa de radio de MC Mario en Mix 96 , llamado "Party Mix" y Bouge de là , un popular programa de televisión en MusiquePlus . El eurodance tuvo un lugar destacado en Electric Circus , un programa de televisión de fiestas de baile transmitido a nivel nacional en versiones en inglés y francés. [96] A partir de mediados de 1992, el eurodance comenzó a dominar la lista de baile de RPM en Canadá, con artistas como 2 Unlimited , Snap!, Captain Hollywood Project , Culture Beat , Haddaway y Whigfield , cada uno alcanzando el número uno.
Entre 1992 y 2000, artistas canadienses como Capital Sound , Love Inc. , Jacynthe y Emjay tuvieron éxito con el sonido eurodance. El sonido de Toronto estaba más orientado al pop, mientras que el de Montreal estaba más orientado al house.
Aunque el eurodance es muy conocido en las principales áreas metropolitanas como Nueva York, Los Ángeles, Chicago y Miami, no tuvo un impacto tan grande en el resto del país. Un ejemplo de esto es el clásico de eurodance " Scatman (Ski-Ba-Bop-Ba-Dop-Bop) ", de Scatman John , un artista estadounidense; a pesar de encabezar las listas en varios países europeos y alcanzar el número 3 en el Reino Unido, solo llegó al "número 60" en el Hot 100 de EE. UU . [97] Otro ejemplo notable es el álbum Life in the Streets , un proyecto musical combinado de eurodance del rapero estadounidense Marky Mark y el vocalista de reggae caribeño Prince Ital Joe , que no se lanzó en los Estados Unidos, pero fue un gran éxito en varios países europeos, incluidos sencillos como "Happy People" y " United " que encabezaron las listas alemanas. [98] [99]
Algunos artistas de Eurodance, entre ellos 2 Unlimited , Haddaway , La Bouche y Ace of Base, llegaron al Rhythmic Top 40 , Top 40 Mainstream y Billboard Hot 100 a principios y mediados de los años 1990. Sin embargo, el sonido tendía a ser más house y los artistas orientados al rap recibieron difusión. Por ejemplo, el proyecto alemán de hip-house Snap!, el proyecto belga de hip-house Technotronic y el proyecto holandés de techno dance LA Style recibieron bastante difusión desde el principio. [100]
Los artistas más orientados al Hi-NRG solían tocar solo durante espectáculos "mix" especiales y, a menudo, era necesario ir a un club para escuchar música eurodance. Si bien el eurodance se volvió popular entre los DJ de clubes en los Estados Unidos, las estaciones de radio eran cautelosas a la hora de tocar algo que sonara demasiado a disco durante la mayor parte de los años 1980 y 1990. Sin embargo, a fines de los años 1990, algunos de los artistas posteriores, como el grupo italiano Eiffel 65 y el grupo danés Aqua , recibieron una amplia difusión en la radio.
A pesar de la falta de difusión generalizada en la radio, muchas canciones de Hi-NRG y Eurodance son populares en eventos deportivos profesionales en los Estados Unidos, especialmente en hockey sobre hielo y baloncesto. [101] [102]
Los álbumes recopilatorios, como la serie de álbumes recopilatorios DMA Dance: Eurodance (1995-1997) de Interhit Records y la revista Dance Music Authority , fueron populares y ayudaron a definir el género, así como a hacerlo accesible en los EE. UU. y Canadá. [103]
Hands Up (también conocido como handz up! (estilizado como HandzUp!) o dancecore en Europa del Este ) es un estilo de música trance y una derivación del eurodance. El género proviene de su nombre, que significa música que requiere que los oyentes "levanten las manos", así como aptitud física y capacidad de baile.
El género se desarrolló en Alemania a mediados y finales de los años 90 como parte de la escena emergente de la música trance. Representantes del eurodance como Starsplash y Mark 'Oh son considerados a veces precursores de Hands Up. El mayor éxito comercial fue la música hasta mediados de los años 2000. [ aclaración necesaria ]
Las melodías de sintetizador suelen ser pegadizas y sencillas. A menudo, la melodía vocal va acompañada de un sintetizador. A diferencia del techno, se utilizan tonos de sintetizador cortos y agudos. Hands Up no se basa en la estructura de acumulación de tensión, sino que se basa en el esquema típico de música pop de verso-estribillo. Los elementos principales son la línea de bajo , la batería y un sonido principal pegadizo. Un recurso estilístico típico de Hands Up es la voz femenina o femenina resultante, pero también son comunes las voces masculinas. Además, las frases habladas distorsionadas, autotuneadas, cortadas y repetidas son características comunes.
Hoy en día, artistas como DJ Manian , Rob Mayth, Rocco & Bass-T, DJ Gollum, Scooter , ItaloBrothers , DJ Klubbingman , Discotronic , Ma.Bra., Megastylez, etc. son figuras representativas de este subgénero tanto en Alemania como en el mundo global.
la gente tiende a llamar hoy Progressive House.
Las 30 mejores canciones del top 30 : 1
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{{cite book}}: |magazine=ignorado ( ayuda ){{cite news}}: CS1 maint: URL no apta ( enlace ){{cite web}}: CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace )El electro house saltó a la fama a principios y mediados de la década de 2000 como una alternativa más pesada a otros subgéneros del house que prevalecían en ese momento.