Ethelbert White (26 de febrero de 1891 - 5 de marzo de 1972) fue un artista y grabador de madera inglés . Fue uno de los primeros miembros de la Sociedad de Grabadores de Madera [1] y miembro fundador de la Sociedad Inglesa de Grabado de Madera en 1925. [2] También trabajó con óleos y acuarelas . Fue miembro de la Real Sociedad de Acuarela y expuso regularmente en la Real Academia .
En 1920, White se inició en el grabado en madera. Hasta entonces, había trabajado principalmente con acuarela. En 1920, Cyril Beaumont, para quien había realizado diseños para folletos sobre el ballet ruso ( L'Oiseau de Feu , The Three Cornered Hat , Thamar e Impressions of the Russian Ballet , todos de 1919) y dos ediciones limitadas ( Eglogues, a Book of Poems , 1919, y The Smile of the Sphinx , 1920), le pidió que produjera grabados en madera en color para una edición de Home , de WW Gibson, para su Beaumont Press. [3] A continuación, White comenzó a producir grabados en madera independientes, muy en el estilo moderno defendido por Noel Rooke . Estos eran de una escala inusualmente grande.
El libro más importante de White ilustrado con xilografías es The Story of My Heart de Richard Jefferies , publicado por Duckworth en 1923. Thomas Balston considera que este es el primer libro sustancial ilustrado con xilografías modernas que se publicó en Gran Bretaña. [4] En el mismo año, la Golden Cockerel Press publicó una edición de las Canciones de boda de Spenser con xilografías en color de White.
Su último conjunto de grabados en madera fue para Walden de Thoreau , publicado por Penguin Books como parte de una serie de diez libros llamada Penguin Illustrated Classics en 1938. En 1940 había dejado de producir grabados en madera.
White era un miembro muy activo de la escena artística inglesa de la época. Fue elegido miembro del London Group en 1915 y se convirtió en miembro del New English Art Club en 1921. [5] Fue uno de los primeros artistas en convertirse en miembro de la Artists' International Association . [2] Fue miembro de la Royal Watercolour Society y expuso regularmente en la Royal Academy .
Simpatizaba mucho con los artistas de vanguardia británicos y recibió la influencia de los pintores postimpresionistas franceses. Hilary Chapman lo describe como un pastor, "su visión artística se basaba en su genuino deleite por la naturaleza". [2] Su obra, que se volvió más suelta e impresionista con el paso del tiempo, consta de una gran cantidad de pinturas al óleo y acuarelas.
White procedía de una familia adinerada y no necesitaba vender su obra para vivir. En 1919 se casó con Elizabeth Crofton Dodwell, más conocida como Betty, y ese mismo año estudió en la Escuela de Arte St John's Wood de Londres. A principios de la década de 1920 compró una caravana gitana original tirada por caballos que conducía por Londres; también se convirtió en la casa de verano de la pareja cuando viajaban por Surrey y Sussex . Disfrutaban de la vida sencilla, pero era la vida sencilla de los ricos, ya que White compró una segunda casa en Amberley como estudio para los meses de verano. Les encantaban las fiestas y Bertie y Betty eran muy solicitados como artistas, White a la guitarra y Betty cantando. Eran una pareja muy sociable y cariñosa. White se convirtió en presidente de la Institución General de Beneficencia de Artistas en 1933.
White fue un artista paisajista tradicional inglés, y su temática era principalmente el paisaje del sur de Inglaterra . [6] Después de su muerte hubo varias exposiciones conmemorativas, en particular en la Fine Art Society en 1979. [5] Una exposición centenaria de sus grabados en madera se realizó en la Pallant Gallery en 1991.
El texto estándar sobre White es de Hilary Chapman. [2] La escala inusualmente grande de sus grabados independientes se puede ver en la carpeta de Fleece Press de Simon Lawrence, publicada en 1992 en una edición de 200 copias. [6]