Esther Lurie ( hebreo : אסתר לוריא ; 1913 - 14 de febrero de 1998) fue una pintora israelí .
Después de estudiar diseño de escenarios y dibujo teatral en Bélgica y emigrar a Palestina en 1934, Lurie consiguió trabajo pintando y exhibiendo su arte en Tel Aviv . En 1941, mientras residía con su familia en Kovno , fue deportada al gueto de Kovno durante la ocupación alemana de Lituania . Mientras estuvo encarcelada en el gueto de Kovno y, más tarde, en los campos de concentración de Stutthof y Ľubica , continuó pintando y dibujando, tanto bajo la vigilancia de los alemanes como de manera clandestina.
Después de la guerra, en 1945, Lurie publicó reproducciones de sus obras de arte en el libro de bocetos Jewesses in Slavery . Sus bocetos y acuarelas que documentaban el Holocausto también sirvieron como parte del testimonio en el juicio de Adolf Eichmann en 1961 .
Ha recibido en dos ocasiones el Premio Dizengoff : primero en 1938, por The Palestine Orchestra , y nuevamente en 1946, por Young Woman with the Yellow Patch .
Nacida en Liepāja en 1913, Lurie fue una de los cinco hijos de una familia judía religiosa. Estudió en el Ezra Gymnasium de Riga , una escuela diurna hebrea , y desarrolló su talento artístico desde los quince años. Continuó perfeccionando su talento estudiando diseño de escenografía teatral en el Institut des Arts Décoratifs (más tarde conocido como La Cambre ) y dibujo en la Real Academia de Bellas Artes de Bélgica entre 1931 y 1934. [1]
Lurie emigró a Palestina en 1934. Allí, además de dibujar, pintó telones de fondo para el desfile Adloyada , la Feria del Levante y el Teatro Hebreo de Tel Aviv . [2] Ganó el Premio Dizengoff de Pintura y Escultura en 1938 por La Orquesta Palestina y fue aceptada en la Asociación de Pintores y Escultores de Palestina ese mismo año. [3]
Lurie se inclinó especialmente por representar a músicos y bailarines en sus obras de arte. Realizó una exposición de su trabajo en la Galería de Arte Cosmopolitan en Tel Aviv en 1938. La exhibición incluyó Dancing , una pintura que los críticos de arte elogiaron y dijeron que resaltaba su talento artístico en desarrollo. [4] Después de regresar a Bélgica para continuar sus estudios, se mudó a Kovno para ayudar a su hermana Mouta y al hijo de Mouta, Reuben. Realizó varias exposiciones de arte en Kovno antes de la invasión alemana de Lituania en junio de 1941, [4] [5] incluida una exposición en la Royal Opera House en 1940, donde muchas de sus obras fueron compradas por instituciones judías locales y el Museo Estatal de Kovno. [1]
Lurie fue deportada al gueto de Kovno , donde vivió de 1941 a 1944. [2] El Judenrat del gueto se enteró de su talento artístico y dispuso que ella creara representaciones realistas de la vida en el gueto, en lugar de trabajos forzados . [5] [6] Formó un colectivo de artistas para trabajar con ese fin, cuyos miembros incluían a Josef Schlesinger, Jacob Lifschitz y Ben Zion Schmidt. [7] Bajo la orden de los alemanes, pintó retratos encargados por los comandantes alemanes, así como reproducciones de obras maestras . [5]
Después de recibir un permiso especial para dibujar en el taller de cerámica , Lurie pidió a los alfareros judíos que prepararan frascos de cerámica que pudiera usar para proteger sus obras de arte. [1] Finalmente, usó los frascos para enterrar más de 200 obras de arte dibujadas clandestinamente debajo de la casa de su hermana en 1943. [4] [5] [8] Cuando el gueto fue liquidado en julio de 1944, fue deportada al campo de concentración de Stutthof y luego al campo de Ľubica , donde continuó su trabajo documentando la vida dentro de los guetos. [1] [6] Mientras estaba prisionera en Stutthof, las mujeres le pidieron que dibujara sus retratos en secreto a cambio de pan de molde. [6] [7]
Ninguna de las 200 obras originales que Lurie enterró en el gueto de Kovno fue recuperada. [8] Sin embargo, se tomaron fotografías de sus obras de arte originales con anterioridad para el archivo del gueto de Kovno. Once de sus bocetos y acuarelas y veinte de estas fotografías de sus obras fueron escondidas en cajas enterradas bajo tierra por Avraham Tory en nombre del Judenrat del gueto , que llevó a Israel después de la guerra. Ella utilizó estas fotografías para reproducir la mayoría de sus otras obras de la guerra. [9] [10]
Lurie fue liberada por el Ejército Rojo en enero de 1945. Dos meses después, llegó a un campo de soldados judíos de Palestina que luchaban en el ejército británico en Italia. Para las actuaciones de canto y danza militares del campo, Lurie creó telones de fondo para el escenario. También escribió un cuaderno de bocetos titulado Judías en la esclavitud , después de que el pintor Menahem Shemi , un soldado del campo, organizara una exposición de dibujos . El cuaderno de bocetos, publicado por el Club de Soldados Judíos de Roma, recogía reconstrucciones de las obras que dibujó en el campo de concentración de Ľubica. [3] [11]
Lurie regresó a Palestina en julio de 1945, donde se casó y tuvo dos hijos. Mientras criaba a su familia, continuó pintando y exponiendo su obra en Israel y en el extranjero. [1] [7] En 1946, volvió a ganar el Premio Dizengoff con su boceto Mujer joven con la mancha amarilla , que dibujó en el gueto de Kovno. [3] [12]
Antes del juicio a Eichmann en 1961, en una entrevista con Maariv , dijo: "Soy una pintora israelí local. Es hora de que deje de ser la pintora del gueto". [4] [13] Aunque no se le exigió que testificara en el juicio, [13] sus bocetos y acuarelas que documentaban el Holocausto fueron aprobados por la Corte Suprema de Israel por su valor documental y sirvieron como parte del testimonio. [3]
Lurie donó gran parte de su trabajo de la época del Holocausto, que se puede encontrar en las colecciones de la Casa de los Combatientes del Gueto y Yad Vashem en Israel, ambos monumentos al Holocausto . [1]
Después de la Guerra del Yom Kippur , su trabajo se centró principalmente en representar paisajes , especialmente el de Jerusalén . [2] Murió en Tel Aviv, Israel, en 1998. [1]
Avraham Tory, actuando en nombre del Consejo, escondió algunos de sus dibujos y fotografías de sus dibujos en sus cajones subterráneos.
... Aproximadamente una docena de sus dibujos y acuarelas originales sobrevivieron a la guerra. Reconstruyó la mayoría de las otras obras estudiando fotografías de sus obras de arte originales, fotografías que habían sobrevivido en los cajones subterráneos de Avraham Tory.
Todos los dibujos presentados en este folleto son reproducciones de originales realizados por mí mientras estuve en un campo de concentración alemán en Leibitsch, cerca de Thorn.
{{cite journal}}: CS1 maint: DOI inactivo a partir de septiembre de 2024 ( enlace )