Stephen Shore (nacido el 8 de octubre de 1947) es un fotógrafo estadounidense conocido por sus imágenes de escenas y objetos banales, y por su uso pionero del color en la fotografía artística. [1] Sus libros incluyen Uncommon Places (1982) y American Surfaces (1999), fotografías que tomó en viajes por carretera a través del país en la década de 1970. [1]
Shore nació como hijo único de padres judíos que dirigían una empresa de bolsos. [8] Se interesó por la fotografía desde temprana edad. Autodidacta, recibió un juego de cuarto oscuro Kodak Junior para su sexto cumpleaños de manos de un tío con visión de futuro. [4] [9] Comenzó a utilizar una cámara de 35 mm tres años después e hizo sus primeras fotografías en color. A los diez años recibió una copia del libro de Walker Evans , American Photographs, que le influyó mucho. [4] A los catorce años, Shore contactó ingenuamente a Edward Steichen , entonces curador de fotografía en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York, para pedirle que echara un vistazo a sus fotografías, y Steichen tuvo la amabilidad de comprar tres en negro y Fotografías en blanco de la ciudad de Nueva York. [4] [6] [10]
En 1965, a la edad de dieciséis años, Shore comenzó a frecuentar el estudio de Andy Warhol , The Factory , fotografiando a Warhol y a la gente que lo rodeaba, de forma intermitente, durante unos tres años. "Empecé a ver conceptualmente allí porque así es como Andy miraba el mundo, encontrando este placer desapegado en la banalidad de las cosas cotidianas". [4] Sus fotografías de la Fábrica junto con las de Billy Name Kasper König fueron seleccionadas para una exposición documental sobre Warhol en el Moderna Museet , Estocolmo, en 1968.
A través de Jawlensky and the Serial Image [11] de John Coplans y pasando un tiempo en la Galería John Gibson, conoció obras conceptuales que utilizaban fotografías de Christo , Richard Long , Peter Hutchinson y Dennis Oppenheim . Sus primeras secuencias conceptuales de fotografías en blanco y negro se originaron en 1969 y 1970. Se mostraron en su primera exposición individual en 1971 en el Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York, lo que lo convirtió en el primer fotógrafo vivo en exhibirse allí. [12] [4]
Superficies americanas
Luego, Shore se embarcó en una serie de viajes por carretera a través del país , tomando fotografías "en la carretera" de paisajes estadounidenses y canadienses. En 1972, realizó el viaje de Manhattan a Amarillo, Texas, que despertó su interés por la fotografía en color. Al observar las calles y pueblos por los que pasaba, concibió la idea de fotografiarlos en color, primero usando una cámara portátil de 35 mm y luego una cámara de visión de 4×5" antes de decidirse finalmente por el formato 8×10 . [6] [ 13] Se cree que el cambio a una cámara de gran formato se debió a una conversación con John Szarkowski . [13] En 1974, una subvención del Fondo Nacional de las Artes (NEA) financió trabajos adicionales, [14] seguida en 1975 por un Guggenheim. Compañerismo [2 ]
Junto con otros, especialmente William Eggleston , Shore es reconocido como uno de los principales fotógrafos que estableció la fotografía en color como una forma de arte. [15] [16] [17] Su libro Uncommon Places (1982) fue influyente para los nuevos fotógrafos en color de su propia generación y de las generaciones posteriores. [18] [1] Los fotógrafos que han reconocido su influencia en su trabajo incluyen a Nan Goldin , Andreas Gursky , Martin Parr , Joel Sternfeld y Thomas Struth . [ cita necesaria ]
Shore ha sido director del departamento de fotografía de Bard College desde 1982. [20] [1]
Su serie American Surfaces , un diario de viaje realizado entre 1972 y 1973 con fotografías de "amigos que conoció, comidas que comió, inodoros en los que se sentó", no se publicó hasta 1999, y luego nuevamente en 2005. [4] [6]
1972: Light Gallery, Nueva York. La primera exposición de sus fotografías de American Surfaces . [1] Otras exposiciones individuales en 1973, 1975 (fotografías estéreo), 1977, 1978 y 1980.
2009–2012: New Topographics, George Eastman House, Rochester y Center for Creative Photography, Tucson. Otras paradas en Los Ángeles, San Francisco, Linz (Austria), Colonia (Alemania), Rotterdam (Países Bajos) y Bilbao (España)
Publicaciones
Libros de fotografías, monografías y catálogos de exposiciones individuales.
Los jardines de Giverny: una visión del mundo de Monet. Nueva York: Museo Metropolitano de Arte/Aperture, 1983 (repr. 2005). ISBN 0-89381-113-0.
Luzzara. Museo Nacional de Arte Naif "Cesare Zavattini" de Luzzara. Rubiera (Reggio Emilia): Arcadia Ed., 1993. OCLC 637820760. "Volumen complementario" de Un Paese de Paul Strand de 1953.
Fotografien 1973 bis 1993. Múnich: Schirmer/Mosel, 1994. ISBN 3-925047-32-8 (alemán). Catálogo que acompaña a la primera exposición retrospectiva que viajó por Alemania, editado por Heinz Liesbrock, textos de Liesbrock, James Enyeart y Thomas Weski, y una conversación de Liesbrock con Bernd y Hilla Becher .
Fotografías 1973–1993. Múnich: Schirmer Art Books, 1998. ISBN 3-88814-647-X . Edición en inglés para George Eastman House, Rochester, el único lugar fuera de Alemania.
Los años de terciopelo. Fábrica de Andy Warhol, 1965-1967. Nueva York: Thunder's Mouth y Londres: Pavilion, 1995. ISBN 1-85793-323-0 . Texto de Lynne Tyllman.
American Surfaces 1972. Múnich: Schirmer/Mosel, 1999. ISBN 3-88814-423-X . Editado por Shore, secuencia de 77 fotografías.
Lugares poco comunes: 50 fotografías inéditas. Düsseldorf: Galerie Conrads y París: Ed. Mennour, 2002. ISBN 3-928224-06-9 . Texto de Gerry Badger y Shore.
Lugares poco comunes: las obras completas. Nueva York: Aperture y Londres: Thames & Hudson, 2004. ISBN 978-1-59711-303-8 . Segunda impresión actualizada en 2015 con 20 fotografías y declaración adicionales.
Superficies americanas. Londres: Phaidon , 2005 (reimpreso en 2008, 2011, 2013). ISBN 978-0-714848-63-1 . Edición con 312 fotografías, introducción de Bob Nickas y pies de foto.
Nueva edición revisada y ampliada: 2020. ISBN 978-1-83866-137-3.
Expresiones emiratíes. Abu Dhabi: Autoridad de Turismo y Cultura, 2011. ISBN 9948-16-293-5. Resultado de cuatro meses de talleres en 2009. Catálogo de la exposición con un portafolio de 50 imágenes tomadas por Shore en Abu Dhabi. [29]
Mose: un informe preliminar. Colonia: Walther König, 2011. ISBN 978-3-86560-394-4 . Editado por Antonello Frongia y William Guerrieri.
El Libro de los Libros. Londres: Phaidon 2012. ISBN 978-0-7148-6086-2. Enorme juego de dos volúmenes en estuche que contiene los 83 libros impresos bajo demanda de Shore realizados entre 2003 y 2008. Edición limitada de 250 copias firmadas. Ensayo de Jeff Rosenheim.
El valle del Hudson. Annandale-on-Hudson, Nueva York: Serie Punto ciego, 2012. ISBN 0-615-49176-6 . Edición limitada de 1000 ejemplares, editada por Dana Faconti, texto de Laurie Dahlberg.
Un libro ilustrado n.° 73: Imágenes de mascotas. Portland, Oregón: Nazraeli Press, 2012. ISBN 1-59005-356-7 .
Winslow Arizona. Tokio: Amana, 2014. ISBN 978-4-907519-07-0 (inglés y japonés). Serie de fotografías tomadas en un solo día como parte del proyecto Station to Station de Doug Aitken . [30]
Stephen Shore: encuesta. Madrid: Fundación Mapfre , y Nueva York: Aperture, 2014. ISBN 978-1-59711-309-0 . Catálogo que acompaña a la primera retrospectiva integral, con una entrevista entre David Campany y Shore, y textos de Marta Dahó, Sandra S. Phillips y Horacio Fernández.
Instagram. Londres: Mörel, 2015. ISBN 978-1-907071-49-2. Todas las imágenes publicadas por Shore en Instagram hasta este momento, editadas por Hans-Ulrich Obrist . Edición limitada de 200.
con Tina Barney : El Museo Noguchi: un retrato. Londres: Phaidon, 2015. ISBN 978-0-7148-7028-1.
Fábrica: Andy Warhol. Londres: Phaidon, 2016. ISBN 978-0-7148-7274-2. Texto de Lynne Tyllman.
Luzzara, 1993. Londres: Stanley/Barker, 2016. ISBN 978-0-9569922-8-4 . Edición nueva y ampliada.
Stephen Shore: obras seleccionadas, 1973–1981. Nueva York: Aperture, 2017. ISBN 978-1-59711-388-5 .
Estereógrafo. Nueva York: Aperture, 2018. ISBN 978-1-68395-106-3. Treinta diapositivas estereoscópicas en visor. Fotografías realizadas en 1974 con un Stereo Realist . [31]
VOL. LXIX – Los Ángeles, CA, 4 de febrero de 1969. Nueva York: Roman Nvmerals, 2018. OCLC 1084978348. [32]
Elementos. Nueva York: Fundación Eakins Press , 2019. ISBN 978-0-87130-080-5.
Transparencias: trabajos de cámara pequeña 1971-1979. Londres: Mack , 2020. ISBN 978-1-912339-70-9 . [33] [34] Epílogo de Britt Salvesen, "Discurso ordinario: lo vernáculo en las primeras fotografías de 35 mm de Stephen Shore".
Topografías: estudios aéreos del paisaje americano. Londres: Mack, 2023. ISBN 978-1-913620-89-9. Fotografías aéreas tomadas con drones desde 2020. Ensayos de Noah Chasin y Richard B. Woodward .
Testigo número uno. Nueva York: Alegría de dar algo, 2006. ISBN 1-59005-188-2. Editado por Shore, conversación con Jeff Rosenheim, ensayo de Martin Parr : "11 libros de fotografía interesantes sobre los cuales poco se sabe", fotografías adicionales de los estudiantes de Shore Shannon Ebner , Jamie O'Shea y Laura Gail Tyler.
"Forma y presión". En: Aperture 205, invierno de 2011.
Instancias modernas: el oficio de la fotografía. Una memoria. Londres: Mack, 2022. ISBN 978-1-913620-53-0 . [36]
Literatura
Max Kozloff: "Fotografía: la mayoría de edad del color". En: Artforum , enero de 1975. Reimpreso en Max Kozloff: Photography & Fascination. Danbury, Nueva Hampshire: Addison House 1979. ISBN 0-89169-020-4. Páginas. 183–196, aquí 192–195.
Independientes estadounidenses: dieciocho fotógrafos en color. Nueva York: Abbeville, 1987. ISBN 0-89659-666-4 .
Martin Parr, Gerry Badger: El fotolibro: una historia, volumen II. Londres: Phaidon 2006. ISBN 978-0-7148-4433-6. Lugares poco comunes , pág. 35, Superficies americanas , 294 y siguientes.
Volumen III. Londres: Phaidon 2014. ISBN 978-0-7148-6677-2. Un diario de viaje por carretera , pág. 303.
Britt Salvesen, Alison Nordström: Nuevas topografías. PCC, Tucson, Casa George Eastman, Rochester. Gotinga: Steidl 2009. ISBN 3-86521-827-X.
Kevin Moore: Estallido estelar. Fotografía en color en Estados Unidos 1970-1980. Ostfildern: Hatje Cantz, 2010. ISBN 978-3-7757-2490-6. Catálogo que acompaña a la exposición en el Museo de Arte de Cincinnati .
Página del artista de Stephen Shore en 303 Gallery
Referencias
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