Standards, Vol. 1 es un álbum del pianista de jazz estadounidense Keith Jarrett grabado en dos días en enero de 1983 y lanzado en ECM en casete y LP más tarde ese año, una sesión de la que también salieron Changes (1984) y Standards, Vol. 2 (1985). El trío cuenta con la sección rítmica de Gary Peacock y Jack DeJohnette , el primer lanzamiento del veterano " Standards Trio ". [1]
En 2008, los dos álbumes Standards y Changes se recopilaron en una caja , Setting Standards: New York Sessions . [2]
Keith Jarrett, Gary Peacock y Jack DeJohnette habían trabajado originalmente juntos en un álbum de 1977 encabezado por Peacock, Tales of Another , y volvieron a reunirse en 1983 cuando el productor Manfred Eicher le propuso a Jarrett un álbum en trío. [3] Jarrett se acercó a Peacock y DeJohnette con la idea de interpretar standards, lo que era muy contrario a la escena del jazz contemporáneo de principios de los 80. [3] En una entrevista de 2008 con el San Francisco Chronicle , Jarrett recordó sus razones para querer grabar standards. "Este material era tan condenadamente bueno", dijo, "¿y por qué todo el mundo lo ignoraba y tocaba cosas inteligentes que suenan todas iguales?" [3] Le dijo a Salon en 2000 que "[un] músico valioso no tiene que tocar nada nuevo para tener valor, porque no se trata del material, se trata de tocar". [4]
Los tres se reunieron en un estudio en Manhattan , Nueva York, para una sesión de dos días y medio durante la cual grabaron suficiente material para tres álbumes, los dos volúmenes de Standards y Changes . Para esa sesión, como en las posteriores, el trío no ensayó ni planificó de antemano su lista de reproducción. [3] [4]
DeJohnette, hablando también con el San Francisco Chronicle , recordó que el trío había acordado "hacer esto hasta que no tengamos ganas de hacerlo más". [3] En 2008, el trío celebró su 25º aniversario, [3] convirtiéndose durante ese tiempo en "el grupo de jazz más destacado en interpretación de standards". [4]
Standards, Vol. 1 alcanzó el puesto número 14 en las listas de álbumes de jazz de Billboard . [8]
En su reseña en Rolling Stone, Steve Futterman describe el álbum como "simplemente... competente" y critica las "deficiencias de Jarrett como improvisador de jazz":
Las habilidades técnicas de Jarrett pueden ser incuestionables, pero en este disco, el monocromatismo monótono y la profundidad superficial de su estilo son demasiado evidentes. Jarrett nunca profundiza en una melodía; se desliza sobre ella. La única forma en que puedes saber que está calentándose es cuando sus gruñidos se hacen más fuertes. Sin embargo, este es el método pianístico que ha convertido a Jarrett en una estrella: sus solos son tan agradablemente bonitos y discretos que realmente no tienes que escucharlos. [9]
El músico de jazz y escritor Ian Carr señaló en su biografía de Jarrett que con estos volúmenes el trío había encontrado "nuevas formas de abordar el repertorio del jazz clásico". [10]
En su reseña del box set, PopMatters señaló que el material "sonaba deslumbrante a mediados de la década de 1980", y agregó que "los fanáticos de Jarrett, como yo, siempre escucharán estos discos como si tuvieran una inmediatez fresca". [11]