Hellraiser es una película británica de terror sobrenatural de 1987 [6] escrita y dirigida por Clive Barker en su debut como director, [7] basada en la novela corta de Barker de 1986 The Hellbound Heart , [1] la trama de la película trata sobre una caja de rompecabezas mística que invoca a los Cenobitas , un grupo de seres sadomasoquistas extradimensionalesque no pueden diferenciar entre el dolor y el placer. Está protagonizada por Andrew Robinson , Clare Higgins , Ashley Laurence y Doug Bradley como el líder de los Cenobitas , identificado en las secuelas como "Pinhead".
El desarrollo de la película comenzó antes de que se publicara la novela de Barker. Decepcionado por las adaptaciones anteriores de su obra, Barker decidió dirigir él mismo, y se apropió de varios actores y del equipo de su carrera anterior como dramaturgo . Con el respaldo del productor independiente Christopher Figg y la financiación de New World Pictures , el rodaje tuvo lugar en Londres en otoño de 1986.
Hellraiser tuvo su primera exhibición pública en el Prince Charles Cinema el 10 de septiembre de 1987. Fue ampliamente difundida en el Reino Unido por Entertainment Film Distributors y fue un éxito comercial considerable, recaudando $14.6 millones de su presupuesto de producción de $1 millón. La recepción crítica estuvo dividida inicialmente, pero desde entonces la película ha sido evaluada como un clásico del género de terror.
A la película le siguieron nueve secuelas , las primeras siete de las cuales presentaban a Bradley retomando su papel de Pinhead. En 2022 se estrenó una nueva versión de la franquicia, también titulada Hellraiser y con producción ejecutiva de Barker.
En Marruecos , Frank Cotton, un hedonista , compra una caja de rompecabezas que, según se dice, abre la puerta a un reino de placer sobrenatural. En su desván, Frank resuelve el rompecabezas y aparecen unas cadenas con ganchos que lo destrozan. Una figura vestida de negro reinicia el rompecabezas y la habitación vuelve a la normalidad.
Más tarde, el hermano de Frank, Larry, se muda a la misma casa. Tiene la intención de reconstruir su relación con su segunda esposa, Julia. Larry no sabe que Julia tuvo una aventura con su hermano Frank antes de casarse con él. Cuando Larry se corta accidentalmente la mano moviendo muebles, su sangre gotea en el piso del ático y resucita a Frank en una forma macabra. Julia encuentra más tarde a Frank; todavía obsesionada con él, acepta ayudar a restaurar su cuerpo, para que puedan huir juntos. Julia recoge hombres en bares y los lleva de regreso al ático, donde los hiere mortalmente. Frank luego drena su vida, lo que regenera su cuerpo. Frank le explica a Julia que, habiendo agotado todas las experiencias sensoriales, buscó la caja del rompecabezas, que se suponía que le proporcionaría acceso a un reino de nuevos placeres carnales. Cuando el rompecabezas fue resuelto, los " cenobitas " vinieron a someterlo a un sadomasoquismo extremo .
Kirsty , la hija adolescente de Larry y sobrina de Frank, ve a Julia llevando a un hombre a la casa y la sigue hasta el ático, donde encuentra a Frank. Ella evade a Frank y escapa con la caja del rompecabezas, colapsando poco después. Al despertar en un hospital, Kirsty resuelve la caja por curiosidad y, sin saberlo, invoca a los Cenobitas y a un monstruo llamado el Ingeniero , del que escapa por poco. El líder de los Cenobitas (conocido por los fanáticos como "Pinhead") explica que, aunque han sido percibidos como ángeles y demonios , simplemente son "exploradores" de otra dimensión que buscan experiencias carnales, y ya no pueden diferenciar entre el dolor y el placer. Cuando intentan obligar a Kirsty a regresar a su reino con ellos, ella le informa a Pinhead que Frank se les ha escapado. Los Cenobitas acuerdan perdonar a Kirsty y volver a capturar a Frank, con la condición de que Frank debe confesar haber escapado de ellos.
Kirsty regresa a casa, donde Frank ha matado a Larry y ha asumido su identidad al vestir su piel. Julia le muestra lo que se supone que es el cadáver desollado de Frank en el ático. Julia luego sale del ático, cerrando la puerta detrás de ella. Los cenobitas aparecen y, no engañados por el engaño, exigen al hombre que "hizo esto". Kirsty intenta escapar, pero Julia y Frank la retienen. Frank revela su verdadera identidad a Kirsty y, cuando sus avances sexuales son rechazados, decide matarla para completar su rejuvenecimiento. Accidentalmente apuñala a Julia y la drena sin remordimientos. Frank persigue a Kirsty hasta el ático y, cuando está a punto de matarla, los cenobitas aparecen después de escucharlo confesar que mató a su padre. Ahora que están seguros de que es él a quien están buscando, lo atrapan con cadenas con ganchos y lo despedazan. Cuando los cenobitas traicionan a Kirsty e intentan llevársela, ella arrebata la caja de rompecabezas de las manos muertas de Julia y los destierra invirtiendo los movimientos necesarios para abrir la caja de rompecabezas. El novio de Kirsty, Steve, llega y ambos escapan de la casa que se derrumba.
Después, Kirsty arroja la caja del rompecabezas a una pira en llamas. Un vagabundo que ha estado acechando a Kirsty camina hacia el fuego y recupera la caja antes de transformarse en una criatura con forma de esqueleto alado y volar. La caja termina en manos del mismo comerciante que se la vendió a Frank, quien se la ofrece a otro cliente.
Los cenobitas son seres extradimensionales que aparecen en la novela corta The Hellbound Heart , las secuelas The Scarlet Gospels y Hellraiser: The Toll , y las once películas de Hellraiser . Son de una secta religiosa en el infierno conocida como la Orden del Tajo, que se describe a sí misma como "exploradores en las regiones más lejanas de la experiencia", y que otorgan placeres sadomasoquistas a quienes los invocan. El autor David McWilliam señala que los cenobitas son descritos en términos más explícitamente sexuales en el libro en comparación con sus representaciones en las adaptaciones cinematográficas. [8] Julia, interpretada por Clare Higgins, fue la elección de Barker para llevar la serie como su principal antagonista después de Hellbound , reduciendo a los cenobitas a un papel secundario. Sin embargo, los fanáticos se unieron en torno a Pinhead como el personaje destacado, y Higgins se negó a regresar a la serie. [9] En The Ashgate Encyclopedia of Literary and Cinematic Monsters , David McWilliam escribe que los cenobitas "proporcionan continuidad a lo largo de la serie, a medida que las historias se vuelven cada vez más independientes por naturaleza". [8]
Habiendo quedado consternado por las adaptaciones cinematográficas anteriores de su obra, Barker, que tenía experiencia escribiendo, dirigiendo y protagonizando obras de teatro y había hecho dos cortometrajes, [10] [11] decidió intentar dirigir una película él mismo. [12] Le preguntó a Christopher Figg , quien se convirtió en su productor, qué tan pequeño tendría que ser el presupuesto para que alguien estuviera dispuesto a contratarlo como director debutante. Figg dijo que el presupuesto tenía que ser menos de un millón de dólares, lo que podría hacerse si la película fuera solo sobre una casa y algunos monstruos, y si usara actores más o menos desconocidos. Barker decidió adaptar The Hellbound Heart , ya que la historia se ajustaba a esos parámetros. [12] New World Pictures acordó financiar la película por $ 900,000. [12]
Hellraiser se filmó a finales de 1986 y estaba previsto que se hiciera en siete semanas, pero New World lo extendió a un período de nueve a diez semanas. [13] La película se hizo originalmente bajo el título provisional de Sadomasochists from Beyond the Grave . [13] Barker también quería llamar a la película Hellbound , pero el productor Christopher Figg sugirió Hellraiser en su lugar. [12] Barker habló con cariño en The Hellraiser Chronicles sobre la filmación, afirmando que sus recuerdos de la producción eran de "cariño puro... El elenco trató mis ineptitudes con amabilidad, y el equipo no fue menos indulgente". Barker admitió su propia falta de conocimiento sobre la realización cinematográfica, afirmando que "no sabía la diferencia entre una lente de 10 milímetros y una lente de 35 milímetros. Si me hubieras mostrado un plato de espaguetis y me hubieras dicho que eso era una lente, podría haberte creído". [13] Después de la filmación, New World convenció a Barker de trasladar la historia a los Estados Unidos, lo que requirió un doblaje para eliminar algunos acentos ingleses. [12]
Durante la producción, Doug Bradley tuvo problemas para dar en el blanco durante las tomas de maquillaje, ya que no podía ver a través de sus lentes de contacto negros y tenía miedo de tropezar con las faldas de Pinhead. [13] Los efectos especiales de la criatura sin nombre, conocida como "El Ingeniero" en las novelas, resultaron un desafío ya que la criatura era difícil de maniobrar. [14] Otros problemas incluyeron una filmación apresurada de la escena del restaurante chino con Kirsty y Larry, debido a la tardanza de la persona responsable de dejar entrar al elenco y al equipo al establecimiento. [14] Numerosos accesorios de la caja de Lemarchand, construidos con madera y latón recortado, fueron producidos por el diseñador y creador de efectos especiales Simon Sayce; debido a la delicada construcción de la caja, Sayce se acostaba en el suelo debajo de los cenobitas durante algunas tomas en caso de que se cayera, para ahorrarse las ocho horas que le tomó crear otra. [15]
Unas siete u ocho semanas después de que la fotografía principal hubiera terminado, los productores ejecutivos vieron el metraje y les gustó la película lo suficiente como para invertir un poco más en ella, por lo que algunas escenas se rehicieron con un presupuesto más alto, por ejemplo, la escena cerca del final donde el cuerpo de Frank es destrozado. [16] Para producir la resurrección de Frank, se utilizaron efectos como el movimiento inverso para darle a su esqueleto carne y órganos internos. [17]
La película tuvo dos editores: Richard Marden [12] y un Tony Randel no acreditado . [14]
Clive Barker tuvo que hacer algunos cortes en la película después de que la MPAA originalmente le diera una clasificación X. [12] Se eliminaron dos tomas y media del primer asesinato con martillo , incluido un primer plano del martillo alojado en la cabeza de la víctima. En la escena en la que Julia asesina a otro hombre, el actor que interpreta a la víctima sintió que tenía sentido que lo hiciera desnudo. La escena del asesinato desnudo se filmó pero, finalmente, se reemplazó con una versión semidesnuda. También se cortaron los primeros planos de Kirsty metiendo su mano en el estómago de Frank, exponiendo sus entrañas, una versión más larga de la escena en la que Frank está siendo destrozado y la toma final donde su cabeza explota. [18]
En una entrevista para la revista Samhain en julio de 1987, Barker mencionó algunos problemas que los censores tuvieron con más escenas eróticas en la película:
Bueno, tuvimos un pequeño problema con el erotismo. Filmé una secuencia de flashback mucho más caliente de lo que nos permitieron incluir... La mía era más explícita y menos violenta. Querían sustituir un tipo de resaca por otro. Tuve un encuentro sexual mucho más explícito entre Frank y Julia, pero dijeron que no, que quitáramos la sodomía y pusiéramos la navaja.
Barker también dijo que la escena de seducción entre Julia y Frank fue inicialmente mucho más explícita:
Hicimos una versión de esta escena que incluía algunos azotes y la MPAA no lo apreció mucho. ... La MPAA me dijo que Frank me permitía dos empujones consecutivos en las nalgas, ¡pero tres se consideran obscenos! [18]
Barker originalmente quería que el grupo de música electrónica Coil interpretara la música para la película, pero esa noción fue rechazada por New World. [14] El editor Tony Randel luego sugirió a Christopher Young como reemplazo de Coil para la banda sonora de la película. [14] Young había compuesto previamente bandas sonoras para otras películas de terror como el slasher de 1985 A Nightmare on Elm Street 2: Freddy's Revenge y la película de Tobe Hooper de 1986 Invaders from Mars . [14]
La banda sonora de Hellraiser fue lanzada en 1987. [20] AllMusic afirmó que la banda sonora demostraba que Christopher Young "no había agotado todas sus ideas para el género de terror" y que Young había combinado "el estilo elegante de Barker con una banda sonora gótica que combinaba emocionantes efectos de sintetizador". [20] La música que Coil había grabado como demo para su versión de la banda sonora fue lanzada más tarde como The Unreleased Themes for Hellraiser .
Hellraiser tuvo su primera proyección pública en el Prince Charles Cinema el 10 de septiembre de 1987. [21] La película se estrenó en Estados Unidos y Canadá el 18 de septiembre. [22]
Hellraiser fue inicialmente prohibida en Ontario por la Junta de Revisión de Cine y Vídeo de Ontario. [23] [24] Por una mayoría de 3 a 2, la película fue considerada "no aprobada en su totalidad, ya que contraviene los estándares de la comunidad". Fue prohibida debido a su "violencia brutal y gráfica con derramamiento de sangre en todo momento, horror, degradación y tortura". [24] En agosto de 1987, Hellraiser fue aprobada por la Junta de Revisión de Cine de Ontario, pero solo después de que se hicieran varios cortes a la película. New World Mutual Pictures of Canada cortó unos 40 segundos para que la película fuera aprobada con una clasificación R. Treinta y cinco segundos de una escena de tortura extendida que mostraba ganchos que separaban un cuerpo y una cara fueron eliminados, así como una escena de ratas retorciéndose clavadas en una pared. [25]
En Norteamérica, Anchor Bay Entertainment ha lanzado Hellraiser tres veces, todas las cuales son la versión original de 93 minutos de la película (esta es la única versión que se lanzó en DVD). El lanzamiento original en DVD fue un lanzamiento "básico" y ahora está agotado. Se reeditó en 2000 con una nueva mezcla 5.1 masterizada en THX . Finalmente, se empaquetó junto con Hellbound: Hellraiser II en una caja de lata de edición limitada que incluía un folleto a color de 48 páginas y un póster de cine de reproducción para ambas películas. Anchor Bay lanzó la película en Blu-ray en 2009. Esta versión conserva todas las características especiales que se encuentran en el DVD de edición especial del 20 aniversario. En 2011, la película fue reeditada en Blu-ray por Image Entertainment bajo el sello de la serie "Midnight Madness". Esta versión no contiene características especiales. Sin embargo, desde entonces han surgido varios lanzamientos en Blu-ray con una selección muy variable de características especiales, aunque la mayoría de ellas son reciclados de lanzamientos en DVD anteriores. [26] [27]
En octubre de 2015, Arrow Films lanzó la película en Blu-ray en el Reino Unido junto con Hellbound: Hellraiser II y Hellraiser III: Hell on Earth en una edición Scarlet Box con nuevas restauraciones 2K y una extensa lista de características adicionales que incluyen documentales de larga duración sobre las primeras 2 películas y un disco extra que contiene contenido adicional como 2 cortometrajes de Clive Barker. [28] La Scarlet Box ahora está agotada en el Reino Unido y fue reemplazada por una edición de 3 películas del conjunto sin el disco extra. [29]
Arrow lanzó una versión estadounidense de Scarlet Box (con el mismo material) el 20 de diciembre de 2016. [30]
Para celebrar el 30.º aniversario de la película, Clive Barker adaptó sus primeros diseños conceptuales del "Sacerdote del Infierno" para el Cenobite principal en una máscara con licencia oficial para Composite Effects. Solo se fabricó una cantidad limitada de treinta de estas máscaras y luego se lanzaron al público el 24 de marzo de 2017. [31] Como parte del aniversario, Hellraiser se relanzó a través de Blu-Ray en una edición Steelbook el 30 de octubre. Además, recibió una proyección en cines en el Prince Charles Cinema , donde hizo su estreno mundial en 1987. También se puso a disposición una versión remezclada y remasterizada de la banda sonora de Christopher Young, que debutó en la proyección del aniversario. [32]
Hellraiser recaudó 14.564.000 dólares en Estados Unidos y Canadá [4] [5] y ganó 763.412 libras en el Reino Unido. [33]
En las reseñas contemporáneas en el Reino Unido, Time Out London se refirió a la película como "el deslumbrante debut de Barker" que "crea una atmósfera de terror tal que las asombrosas escenas simplemente detonan en una reacción en cadena de intensidad acumulativa" y concluyó que la película era "una película de terror seria, inteligente y perturbadora". [34] [35] El Daily Telegraph afirmó que "Barker ha logrado un buen grado de amenaza". [34] Melody Maker la describió como "la mejor película de terror jamás realizada en Gran Bretaña". [34] Kim Newman, escribiendo para el Monthly Film Bulletin, señaló que el aspecto más inmediatamente llamativo de la película es su seriedad de tono en una era en la que las películas de terror (las películas de Pesadilla en Elm Street o Evil Dead en particular) tienden a ser ampliamente cómicas". [1] Newman afirmó que la película "adolece de algunos compromisos menores: en particular, una decisión tomada bastante tarde en el rodaje de cambiar el entorno específicamente inglés por uno ambiguo (e increíble) en el Atlántico medio". [1] Newman también señaló que los cenobitas eran "figuras sugerentes bien utilizadas", pero "su compañero monstruo es una concesión más torpemente obvia a los gustos asquerosos de la audiencia adolescente del autocine". [1] Newman concluyó que la película era "un regreso a la vanguardia del cine de terror" y que en los momentos más horripilantes la película "es un recordatorio de la gran intensidad del guiñol que recientemente ha tendido a desintegrarse en salpicaduras perezosas". [1] Q afirmó que " Hellraiser tiene su parte de problemas: "el doblaje de personajes periféricos con un acento del Atlántico medio, la reubicación de la película en un limbo geográfico [...] Sin embargo, no se puede criticar la película por la ambición de sus temas [...] Lamentablemente, la complejidad moral y emocional que es la mayor fortaleza de la película probablemente sea considerada su mayor debilidad por un público acostumbrado a la jocosidad fuera de lugar de House o Fright Night ". [34]
En Estados Unidos, The New York Times afirmó que Barker eligió a "actores singularmente poco interesantes" mientras que "los efectos especiales no son malos, solo mediocres". [36] The Washington Post se refirió a la película como una "película oscura, frecuentemente perturbadora y ocasionalmente aterradora", pero también argumentó que "la visión de Barker no ha hecho del todo la conversión del papel al celuloide [...] Hay algunas debilidades, particularmente el encuadre de los primeros planos y la banda sonora genérica, pero hay algunos momentos de gore genuinamente inventivo [...] la película se desmorona en su clímax, degenerando en un final sorprendentemente patético lleno de efectos especiales y bondad triunfante". [37] Roger Ebert le dio a la película media estrella de cuatro y la consideró "una obra tan deprimente como la que se ha disfrazado de horror en muchas noches largas y frías. Esta es una de esas películas que ves con un miedo creciente, a medida que crece en tu interior el miedo de que, de hecho, resulte ser un largometraje" y que "esta es una película sin ingenio, estilo ni razón, y el verdadero horror es que los actores fueron hechos para representar, y los técnicos para darse cuenta, de su bancarrota de imaginación". [38] Variety afirmó que Hellraiser está "bien hecha, bien actuada, y los efectos visuales están generalmente manejados con habilidad". [2]
En el sitio web de recopilación de reseñas Rotten Tomatoes , el 70% de las 53 reseñas de los críticos son positivas, con una calificación promedio de 6,5/10. El consenso del sitio web dice: "Elevada por la visión diabólicamente única del escritor y director Clive Barker, Hellraiser ofrece una alternativa inquietante -y sádicamente inteligente- al gore sin sentido". [39] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , le asignó a la película una puntuación de 56 sobre 100, basada en 17 críticos, lo que indica críticas "mixtas o promedio". [40]
A principios de la década de 2010, Time Out realizó una encuesta con varios autores, directores, actores y críticos que han trabajado dentro del género de terror para votar por sus mejores películas de terror. [41] Hellraiser se ubicó en el número 80 en su lista de las 100 mejores. [42]
A Hellraiser le siguieron nueve secuelas, las primeras siete de las cuales presentaban a Doug Bradley retomando su papel de Pinhead. Clive Barker ha declarado que cedió los derechos de la historia y del personaje a la productora antes del estreno de la primera película, sin darse cuenta del éxito crítico y financiero que sería. [45]
Los planes para una nueva versión de Hellraiser se hicieron públicos en octubre de 2007, cuando se informó que Alexandre Bustillo y Julien Maury dirigirían, con Barker produciendo y Marcus Dunstan y Patrick Melton escribiendo el guion. [46] Después de que Maury y Bustillo dejaron el proyecto, Todd Farmer y Patrick Lussier se unieron, con la producción programada para un lanzamiento a principios de 2012. Sin embargo, después del lanzamiento de Hellraiser: Revelations (2011) para asegurar los derechos continuos, Farmer y Lussier ya no estuvieron involucrados. [47] [43] Para 2018, después del éxito crítico y comercial de Halloween , Miramax Films había confirmado los planes para nuevas entregas de Hellraiser . [48] La película recibió luz verde a principios de 2019, con David Bruckner dirigiendo a partir de un guion escrito por Ben Collins y Luke Piotrowski . [49] [50] Se estrenó en Hulu en octubre de 2022. Una serie de televisión Hellraiser está en desarrollo en HBO . [51]
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