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Cómics de pequeña prensa británica

Los cómics de pequeña prensa británica , antes conocidos como stripzines , [1] son ​​cómics autoeditados por dibujantes y creadores de cómics aficionados , normalmente en tiradas cortas, en el Reino Unido. Son comparables a movimientos similares a nivel internacional, como los minicomics estadounidenses y los doujinshi japoneses . Un "cómic de pequeña prensa" es esencialmente una revista compuesta predominantemente de historietas. El término surgió a principios de la década de 1980 para distinguirlos de las revistas sobre cómics. Entre los artistas notables que se iniciaron en los cómics de la pequeña prensa británica se incluyen Eddie Campbell , Paul Grist , Rian Hughes , Jamie Hewlett , Alan Martin , Philip Bond y Andi Watson .

Los cómics de prensa pequeña se venden tradicionalmente por correo, utilizando reseñas y anuncios clasificados , sitios web, listas de correo electrónico y el boca a boca para llegar a una audiencia. Generalmente hay uno o más servicios de pedidos por correo, comúnmente conocidos como "distribución", que operan en el Reino Unido. Estos tendrán una amplia gama de títulos y reducirán el precio de cobertura. Las dos principales distribuciones activas son Samu y SmallZone. También se venden en convenciones y festivales, y pequeños grupos de creadores con ideas afines suelen compartir mesa a un precio reducido. Los pequeños eventos de prensa especializados incluyeron CAPTION en Oxford (producido de 1992 a 2017) y UK Web & Mini Comix Thing en Londres (producido de 2004 a 2010). [2] Los creadores a menudo establecerán vínculos internacionales con estas formas de distribución en otros países y viceversa.

La distribución en tiendas de cómics a través de distribuidores tradicionales (como Diamond ) es poco común. Las tiendas suelen tener títulos de creadores locales, aunque algunos, en particular ¡Dios mío! en Londres y en Nottingham , disponemos de una gama más amplia. En los últimos tiempos, títulos de prensa pequeña se han vendido en librerías más grandes, como Borders y Foyles en Londres .

El formato tradicional ha sido un cuadernillo fotocopiado y grapado, normalmente de tamaño A5 . Este es similar a los minicomics americanos , aunque se conocen otros tamaños. Algunos creadores continúan produciendo publicaciones en este estilo, enfatizando el aspecto hecho a mano y, a menudo, decorando cada ejemplar a mano. En los últimos años, la creciente disponibilidad de la impresión digital ha hecho que la impresión profesional sea asequible para publicaciones de tiradas cortas. Parte del espíritu de los cómics de pequeña prensa ahora también se puede encontrar en los webcomics .

Historia

Fondo

Tradicionalmente, una editorial pequeña era simplemente una editorial que operaba a pequeña escala, a menudo con una imprenta manual interna. Produjeron tiradas limitadas de publicaciones que las editoriales más grandes y con mayor inclinación comercial rechazarían.

La historia de los cómics de la pequeña prensa británica está ligada a la prensa clandestina de la década de 1960, con publicaciones como Oz e International Times . La escena del cómic underground británica estuvo liderada por Nasty Tales y Knockabout Comics de la década de 1970, así como la popularización de las revistas punk a finales de la década de 1970. Estos últimos tenían un público más amplio gracias al fotocopiado barato y accesible . Esta drástica reducción de las barreras tecnológicas de entrada significó que cualquiera podía producir una publicación con una tirada, independientemente de su potencial comercial.

Dentro del fandom de cómics británico de los años 1970 y principios de los 1980 había muchas revistas sobre cómics, concentrándose principalmente en títulos de superhéroes estadounidenses . Dado que los minoristas de cómics eran escasos, estas revistas operaban servicios de venta por correo y dependían del servicio postal para su distribución. El primero y más famoso de ellos fue Fantasy Advertiser . También había mercados regulares o "marts" que servían como lugar de encuentro social para artistas y fanáticos. Esta fue la columna vertebral de los cómics de pequeña prensa.

La década de 1970

Entre los primeros cómics de la pequeña prensa británica se encontraba The Tale of Beem Gotelump. Contaba la historia de un anciano músico de jazz a quien el Arcángel Gabriel le encargó tocar la última trompeta en el fin del mundo. Fue creado y publicado por Eddie Campbell bajo el seudónimo de "Roland Bunn" en 1975. [3]

Kevin O'Neill y el coguionista Jack Adrian publicaron Mek Memoirs en 1976. Era un "stripzine" de 12 páginas sobre una guerra de robots, que puede verse como un precursor del trabajo posterior de O'Neill sobre 2000 d.C. [4]

Near Myths fue una antología de cómics underground publicada en Edimburgo de 1978 a 1980. Tuvo cinco números y presentó el primer trabajo publicado profesionalmente de Grant Morrison , Graham Manley y Tony O'Donnell. También presentó el inicio de la novela gráfica fundamental de Bryan Talbot, Las aventuras de Luther Arkwright . La contribución del adolescente Grant Morrison, Gideon Stargrave , más tarde encontró su camino en la serie Vertigo de Morrison , The Invisibles .

Quizás el más exitoso de todos los cómics de la pequeña prensa británica es el cómic de humor para adultos Viz , publicado por primera vez en Newcastle en 1979. Surgió de la escena del fanzine punk y se publicó con éxito en los quioscos, hasta el día de hoy.

La década de 1980

El primer florecimiento de los cómics de la pequeña prensa británica se centró en Fast Fiction , que comenzó como un puesto dirigido por Paul Gravett en el bimensual Westminster Comic Mart de Londres en 1981. Más tarde se convirtió en una antología, un servicio de venta por correo y una revista de noticias. hoja, que duró en diversas formas hasta 1990. Los artistas asociados con esta escena incluyeron a Eddie Campbell , Phil Elliott , Glenn Dakin , Paul Grist , Ed Hillyer , Woodrow Phoenix , Rian Hughes , Bob Lynch, Ed Pinsent y el adolescente Warren Ellis . [5] Campbell afirma que convenció a sus compañeros artistas para que llamaran a sus publicaciones "cómics de pequeña prensa" en lugar de "fanzines", después de ver el término "pequeña prensa" utilizado para publicaciones similares en un festival de poesía. [6] Gravett y Peter Stanbury publicaron muchos de los artistas de Fast Fiction en la revista Escape de 1983 a 1989. [7]

Entre 1983 y 1995, Zine Zone (más tarde Zine Zone International), una empresa con sede en Bristol que se especializa en pedidos por correo, servicios de cómics y publicaciones, centró la atención internacional en las pequeñas imprentas del Reino Unido y ayudó a varios a pasar a los cómics convencionales, incluido D'Israeli. y Duncan Fegredo . [8]

En 1987, Jamie Hewlett , Philip Bond y Alan Martin (entonces estudiantes de Northbrook College , Worthing ) produjeron dos números de un cómic de pequeña prensa llamado Atomtan . Esto llamó la atención de Brett Ewins , quien los invitó a contribuir a su nueva revista de cómics, Deadline , que comenzó en 1988. Hewlett y Martin crearon el personaje principal de la revista, Tank Girl , y Hewlett pasó a trabajar en animación, sobre todo creando el grupo de rock de dibujos animados Gorillaz .

La década de 1990

Después de que Ed Pinsent terminara con la última encarnación de Fast Fiction, el dibujante Luke Walsh (más tarde conocido como Luke Temple Walsh) y el lector Mike Kidson se hicieron cargo de su lista de correo con Zum! su nueva revista de reseñas. El primer número apareció en agosto de 1991. ¡Zum! distribuyó copias de cómics enviadas a un panel de críticos, a menudo los propios dibujantes, a quienes se les animó a escribir reseñas críticas de extensión significativa. También presentó reproducciones de los cómics reseñados. ¡Zum! continúa como un sitio web dirigido por Paul Schroeder. [9] Caption , un zine- APA dedicado a los cómics de pequeña prensa editado por Jenni Scott, se publicó de 1992 a 1998 y generó la convención de cómics de pequeña prensa Caption de larga duración , que se celebró anualmente en Oxford de 1992 a 2017.

La década de 1990 vio el resurgimiento de los fanzines sobre cómics en el molde de Fantasy Advertiser . Battleground , editado por Andy Brewer, al principio se ocupaba principalmente de los cómics de superhéroes estadounidenses, aunque también incluía reseñas y artículos sobre cómics de pequeña prensa, y entrevistas con los dibujantes. Vicious , editado por Pete Ashton, tenía un formato más libre y prometía imprimir todo el material enviado. Ashton también creó TRS ( The Review Sheet ), recopilando reseñas cápsula y datos de contacto de cómics de pequeña prensa, en 1995. En 1996 creó el servicio de distribución BugPowder, que vendía todos los cómics de pequeña prensa británica que deseaban aparecer en la lista, además de importarlos. Libros seleccionados de Estados Unidos y Europa. TRS se suspendió en 1998, antes de que Andrew Luke lo reviviera como TRS2 . BugPowder cerró como distribuidor en 2000, pero el blog de BugPowder continuó destacando la actividad de la pequeña prensa británica, incluido el TRS2 , ahora en línea . [ cita necesaria ]

Slab-O-Concrete era un distribuidor y editor de pedidos por correo creado por el artista australiano de pavimentos Peter Pavement y también por Dave Hanna a principios de la década de 1990. Su primer título fue Pavement Pizza , de Pavement , y pronto comenzó a vender cómics de la pequeña prensa británica (incluidos títulos como Time Warp: The End of the Century Club , de Ed Hillyer ; Sugar Buzz de Woodrow Phoenix y Witch de Lorna Miller) y revistas en los mercados de Brighton and Hove e importando libros de Estados Unidos, Australia y Europa. Slab-O-Concrete se convirtió en una editorial a gran escala, reempaquetando cómics de pequeñas ediciones para el mercado de las librerías y generando nuevos trabajos. Evitó el mercado directo de las tiendas de cómics e hizo conexiones con editoriales clandestinas, revistas, sellos discográficos independientes y otras escenas subculturales . Slab-O-Concrete finalizó debido a problemas de flujo de caja en 2001.

Otros grupos incluyeron a Dachshund, dirigido por Andy, también conocido como Andy Konky Kru, que publicó Graphic Reviews , una revista de reseñas que presenta reseñas en forma de tiras cómicas de Lee Kennedy y otros, y una antología de tamaño A8, Itsy Bitsy . Andrew Moreton creó Massive, una pequeña distribuidora de prensa, en 1992, y también publicó una revista, The Comics Cut Quarterly . Psychopia , fue una revista y distribuidora creada por el dibujante B. Patson en 1994, que todavía existe en línea. [10] Otros dibujantes vendieron su trabajo a través de anuncios clasificados en la revista Comics International .

Los cómics autoeditados notables de los años 90 incluyeron Kane de Paul Grist , Strangehaven de Gary Spencer Millidge , Sleaze Castle de Dave McKinnon y Terry Wiley y Strange Weather Lately de Metaphrog , todos los cuales recibieron una amplia distribución a través de Diamond Comic Distributors .

La década de 2000

Desde 2000 hasta 2011, Metaphrog produjo la serie de novelas gráficas Louis a todo color que recibió la atención de los principales medios y la distribución en librerías.

Los creadores recientes que se han lanzado a través de la prensa pequeña incluyen a Gary Northfield , cuyo Derek the Sheep ha ganado un lugar recurrente en Beano . El escritor Jason Cobley, que ha estado autoeditando sus cómics de Bulldog desde mediados de los 90, y el ex artista de Bulldog Empire Neill Cameron , ahora trabajan para The DFC y Classical Comics . Garen Ewing , que trabajó en cómics de pequeña prensa en la década de 1990, pasó a la web con The Rainbow Orchid , que pronto será publicado en forma impresa por Egmont UK , y también colabora con The DFC . Los hermanos Etherington (Robin y Lorenzo), creadores del cómic de pequeña prensa Malcolm Magic , crearon "Monkey Nuts" para The DFC , "Yore" para Dandy y "Baggage" para Random House . PJ Holden , Al Ewing , Arthur Wyatt y David Baillie (cómics) surgieron de la pequeña prensa para trabajar para 2000 AD .

Una de las distribuciones líderes actuales es SmallZone, fundada en 1999 por Shane Chebsey, que también ofrece un servicio de impresión para pequeños creadores de prensa. Chebsey y Andrew Richmond también publican cómics bajo el nombre de Scar Comics. En 2006, la primera novela gráfica de Scar Comics, Falling Sky de Ben Dickson, ganó el premio "Mejor sorpresa independiente" en Ain't It Cool News . [ cita necesaria ]

Otro activista del cómic independiente británico es el escritor y artista Barry Renshaw. Renshaw fundó el sello Engine Comics en 2000 y escribió y publicó la Guía aproximada para la autoedición , que ahora se encuentra en su cuarta edición (2007) y fue descrita como una "compra esencial para los autoeditores en ciernes" por el periódico de la industria Comics International . [ cita necesaria ] En 2004, Engine Comics lanzó Redeye Magazine , una revista de noticias y reseñas creada específicamente para educar y promover la prensa pequeña y los cómics autoeditados entre el público en general. Ha sido descrita como una "lectura vital" por la revista SFX y "imprescindible" por Ain't It Cool News. [ cita necesaria ] Otros títulos incluyen Seven Sentinels y la antología Fusion .

Accent UK, un colectivo encabezado por Dave West ( Deva Comics ) y Colin Mathieson ( M56 Comics ), se formó en 2002 y produjo antologías temáticas en formato estadounidense con contribuciones de docenas de creadores independientes del Reino Unido. Además de los miembros fundadores, los colaboradores habituales de las publicaciones de Accent UK incluyen a Andy Bloor, Jon H. Ayre, David Hitchcock , John Reppion y Leah Moore (hija de Alan Moore ), Bridgeen Gillespie ( Mr Maximo & Rabbit ), Garry Brown y David Baillie. La antología Zombies de 2007 , incluyó una portada del artista estadounidense Steve Bissette .

El Judge Dredd Megazine presentó una sección destacada de la prensa pequeña entre los años 2007 y 2009, con columnas de Matt Badham y David Baillie y una selección de tiras cómicas de creadores de la escena de la prensa pequeña.

FutureQuake Publishing se creó originalmente para publicar el cómic antológico FutureQuake . Mediante una combinación de lanzamiento de nuevos títulos y adquisición de títulos existentes cuyos propietarios se retiran de la escena, han creado un grupo que incluye MangaQuake , Something Wicked y Lost Property , así como los fanzines de 2000AD Zarjaz y Dogbreath . Solar Wind ha ganado numerosos premios por su larga serie de cómics paródicos, que imitan el estilo de los cómics infantiles de los años 1970. El grupo publica Solar Wind , Sunny for Girls , Big War Comic , Omnivistascope y está conectado a The End Is Nigh (a través del editor y escritor de Solar Wind, Paul Scott , y otros creadores).

London Underground Comics es a la vez un puesto de mercado semanal en Camden Lock Market y un colectivo informal de pequeños creadores de prensa con sede en el Reino Unido cuyo trabajo se vende y exhibe en el puesto semanal. London Underground Comics fue fundada en noviembre de 2007 por el creador Oli Smith, con sede en Camden, quien codirigió el puesto con la ayuda de una variedad de creadores de prensa pequeña hasta 2009. LUC también organizó eventos más grandes de un día que ocuparon 1,000 pies cuadrados adicionales. (93 m 2 ) de Camden Lock Market, como No Barcodes en abril de 2008 y Low Energy Day en agosto de 2008. LUC promovió su puesto y eventos a través de vídeos de YouTube .

UK Web & Mini Comix Thing [11] fue un evento anual en Londres dirigido por Patrick Findlay que reúne a la pequeña prensa británica y a las comunidades de webcomics para vender y promover su trabajo.

Radio 4 transmitió una serie sobre publicaciones de pequeña prensa, que se emitió a finales de 2009. Uno de los episodios se centró en cómics de pequeña prensa, repasando títulos tanto del Reino Unido como de EE. UU./Canadá. Uno de los títulos presentados fue el cómic de culto de la pequeña prensa londinense "Eat, Drink & Be Buried".

Años recientes [ ¿cuándo? ] han visto el auge de la prensa pequeña, tanto en línea como impresa, con convenciones en todo el Reino Unido casi semanalmente y plataformas de reseñas vibrantes como Broken Frontier y Slings and Arrows que apoyan el trabajo de los creadores. [ cita necesaria ]

Referencias

Notas a pie de página

  1. ^ Stringer, Lew (29 de diciembre de 2006). "Los llamábamos stripzines". ¡Caray! El blog de cómics británicos . Consultado el 2 de marzo de 2009 .
  2. ^ Gravett, Paul (30 de julio de 2006). "Grandes cómics británicos: una introducción". Entrevistado por Joe Gordon. Planeta Prohibido Internacional - a través de PaulGravett.com. El medio es tan vigoroso y fascinante como siempre en Gran Bretaña, como lo atestiguan eventos como Bristol, Caption y UK Web Comix Thing.
  3. ^ Darren Schroeder, "Eddie Campbell: The Oracle" Archivado el 4 de octubre de 2009 en Wayback Machine , Comics Bulletin, 20 de marzo de 2001, consultado el 2 de marzo de 2009
  4. ^ Stringer, Lew (17 de febrero de 2009). "Kevin O'Neill: los primeros días". ¡Caray! El blog de cómics británicos . Consultado el 2 de marzo de 2009 .
  5. ^ "Quién sabe qué mal acecha ..." Archivado desde el original el 6 de agosto de 2009 . Consultado el 2 de marzo de 2009 .
  6. ^ Eddie Campbell , publicación de blog, 27 de octubre de 2008
  7. ^ Ellis, Warren . "Biografía". PaulGravett.com . ...Paul, con su antiguo socio Peter Stanbury, dirigía la antología de prensa pequeña Fast Fiction, el stand de Fast Fiction en el bimensual Westminster Comics Marts donde se vendían los libros de prensa pequeña y lanzaba Escape, un excelente cómic profesional de estilo europeo. revista cuyo brazo editorial de libros condujo directamente a las carreras de James Robinson , Dave McKean y Neil Gaiman .
  8. ^ Phil Latter, "Terry Hooper: Keeper of the Black Tower" Archivado el 20 de agosto de 2008 en Wayback Machine , 2005
  9. ^ ¡ Zum!
  10. ^ Psicopia Archivado el 28 de junio de 2006 en la Wayback Machine .
  11. ^ "Asuntos de convención: Web 'n' Mini Comix Thing del Reino Unido". DownTheTubes.net . 16 de octubre de 2009.

Bibliografía

Enlaces externos