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En la historia de la música , la Escuela Veneciana fue el conjunto de compositores que trabajaron en Venecia desde aproximadamente 1550 hasta alrededor de 1610, muchos de ellos trabajando en el estilo policoral veneciano . Las composiciones policorales venecianas de finales del siglo XVI se encontraban entre las obras musicales más famosas de Europa, y su influencia en la práctica musical en otros países fue enorme. Las innovaciones introducidas por la escuela veneciana, junto con el desarrollo contemporáneo de la monodia y la ópera en Florencia , definen en conjunto el final del Renacimiento musical y el comienzo del Barroco musical .
Varios factores importantes se combinaron para crear la Escuela Veneciana. El primero fue político: después de la muerte del Papa León X en 1521 y el Saqueo de Roma en 1527, el establishment musical que había dominado durante mucho tiempo en Roma quedó eclipsado: muchos músicos se mudaron a otros lugares o decidieron no ir a Roma, y Venecia era uno de los varios lugares que tenían un entorno propicio para la creatividad. [1]
Otro factor, posiblemente el más importante, fue la existencia de la espléndida Basílica de San Marcos , con su singular interior con coros opuestos. Debido a la espaciosa arquitectura de esta basílica, era necesario desarrollar un estilo musical que explotara el retardo del sonido en su beneficio, en lugar de luchar contra él: así se desarrolló el estilo policoral veneciano , el gran estilo antifonal en el que grupos de cantantes e instrumentos tocaban a veces en oposición, y a veces juntos, unidos por el sonido del órgano. El primer compositor que hizo famoso este efecto fue Adrian Willaert , que se convirtió en maestro de capilla de San Marcos en 1527, y permaneció en el puesto hasta su muerte en 1562. Gioseffo Zarlino , uno de los escritores más influyentes sobre música de la época, llamó a Willaert "el nuevo Pitágoras ", y la influencia de Willaert fue profunda, no solo como compositor sino como profesor, ya que la mayoría de los venecianos que lo siguieron estudiaron con él.
Otro factor que favoreció el rico período de creatividad musical fue la imprenta . A principios del siglo XVI, Venecia, próspera y estable, se había convertido en un importante centro de publicación musical; los compositores llegaban de todas partes de Europa para beneficiarse de la nueva tecnología, que entonces sólo tenía unas pocas décadas de antigüedad. Los compositores del norte de Europa, especialmente de Flandes y Francia , ya eran reconocidos como los compositores más hábiles de Europa, y muchos de ellos vinieron a Venecia. El sabor internacional de la sociedad musical de la ciudad perduraría hasta el siglo XVII.
En la década de 1560, se desarrollaron dos grupos distintos dentro de la escuela veneciana: un grupo progresista liderado por Baldassare Donato y un grupo conservador liderado por Zarlino, que entonces era maestro de capilla . La fricción entre los dos grupos llegó a un punto crítico en 1569 con un dramático conflicto público entre Donato y Zarlino durante la fiesta de San Marcos . Los miembros de la rama conservadora tendían a seguir el estilo de la polifonía franco-flamenca , e incluían a Cipriano de Rore , Zarlino y Claudio Merulo ; los miembros del grupo progresista incluían a Donato, Giovanni Croce y más tarde a Andrea y Giovanni Gabrieli . Un punto de discordia adicional entre los dos grupos era si los venecianos (o al menos los italianos) debían tener o no el puesto principal de maestro de capilla en San Marcos. Finalmente, prevaleció el grupo que favorecía el talento local, poniendo fin al dominio de los músicos extranjeros en Venecia; en 1603, Giovanni Croce fue designado para el cargo, seguido por Giulio Cesare Martinengo en 1609.
El apogeo del desarrollo de la Escuela Veneciana se produjo en la década de 1580, cuando Andrea y Giovanni Gabrieli compusieron enormes obras para coros múltiples, grupos de instrumentos de viento metal, instrumentos de cuerda y órgano. Estas obras son las primeras en incluir dinámicas y se encuentran entre las primeras en incluir instrucciones específicas para la instrumentación de conjunto . Entre los organistas que trabajaban en la misma época se encontraban Claudio Merulo y Girolamo Diruta ; ellos comenzaron a definir un estilo y una técnica instrumental que se trasladó al norte de Europa en las generaciones siguientes, culminando en las obras de Sweelinck , Buxtehude y, finalmente, JS Bach .
El término Escuela Veneciana se utiliza a veces para distinguirla de la Escuela Romana , contemporánea y por lo general más conservadora en términos musicales . Otros centros importantes de actividad musical en Italia en la misma época fueron Florencia (la cuna de la ópera), Ferrara , Nápoles , Padua , Mantua y Milán .
Los miembros principales de la escuela veneciana incluyen: