Mi gente era justa y tenía el cielo en el pelo... pero ahora se contentan con llevar estrellas en las cejas es el álbum debut de la banda de folk psicodélico Tyrannosaurus Rex (más tarde conocido como T. Rex ). El lanzamiento del álbum estaba previsto para principios de mayo, pero el sello discográfico Regal Zonophone lo retrasó hasta el 5 de julio de 1968 .
Cuando el cantante, compositor y guitarrista Marc Bolan dejó la banda mod John's Children a finales de junio de 1967, formó un nuevo grupo, Tyrannosaurus Rex. Después de un desastroso concierto debut como cuarteto eléctrico en el club Electric Garden el 22 de julio, Bolan redujo el grupo a un dúo acústico formado por él mismo en voz y guitarra y Steve Peregrin Took en coros y bongos. [1] El grupo comenzó a hacerse un nombre en el circuito underground de Londres, apareciendo en segundo o tercer lugar en el cartel de clubes hippies como Middle Earth y entablando amistad con el influyente DJ John Peel , quien los puso en su programa de la BBC. Top Gear ese otoño. [2] El grupo comenzó a buscar un contrato discográfico en este momento, y al principio fueron cortejados brevemente por Track Records .
Para Marc Bolan, la música del álbum representó un rechazo a la música basada en guitarras eléctricas que había estado tocando con su banda anterior, John's Children. Dos de sus canciones, "Mustang Ford" y "Hot Rod Mama" (en una sesión de radio en vivo de la BBC) [3] habían sido grabadas el año anterior en versiones eléctricas por John's Children (la primera retitulada "Go Go Girl" después de la partida de Bolan). ). Las demostraciones acústicas de ambas canciones aparecieron en The Beginning of Doves , una colección de las primeras canciones grabadas en 1966 y 1967 y lanzadas en 1974. Una lista de canciones de Tyrannosaurus Rex en vivo en la Tierra Media el 23 de septiembre de 1967 también incluye ocho canciones que eventualmente aparecerían. en el álbum. [2] Cuando Track Records cortejaba al grupo, dos sesiones de grabación con el productor Joe Boyd en los estudios Sound Techniques el 6 de noviembre y el 8 de diciembre dieron como resultado versiones en acetato de "Highways", "Child Star", "Dwarfish Trumpet Blues" y "Chateau". In Virginia Waters", este último con el bajista Danny Thompson de la banda Pentangle . [2] Sin embargo, las negociaciones con Track fracasaron y el dúo no firmó un contrato discográfico hasta que el productor Tony Visconti los descubrió en marzo de 1968 y les ofreció un contrato con el sello EMI Regal Zonophone .
My People Were Fair finalmente se grabó durante cuatro días (dos días de grabación, dos días de mezcla) en Advision Studios en Londres, Inglaterra, a principios de abril de 1968, con un presupuesto minúsculo y producido por Visconti. [1] Las sesiones de demostración preparatorias para el álbum tuvieron lugar a finales de marzo en el apartamento de Visconti en Londres, donde el grupo repasó su lista de canciones dos veces, una vez solos y otra vez con Visconti acompañando en el bajo. [2] Advision fue uno de los primeros estudios en el Reino Unido con equipo de grabación de ocho canales . Esta unidad Advision era un modelo 280 fabricado por Scully Recording Instruments y permitía una flexibilidad de grabación mucho mayor que las grabadoras estándar de 4 pistas de la época. Sin embargo, Bolan se quejó más tarde de que era tan nuevo que nadie sabía cómo usarlo correctamente, lo que resultó en una mezcla estéreo horrible que sonaba "delgada y desagradable". [1]
El disco totalmente acústico contó con Bolan en voz y guitarra acústica con Steve Peregrin Took en coros, bongos, gong chino, pixiphone y percusión. [4] También contó con el disc jockey John Peel , quien leyó un cuento infantil escrito por Bolan para la canción de cierre del álbum, "Frowning Atahuallpa (My Inca Love)", que también incluía un largo canto Hare Krishna . Por otra parte, Bolan describió al personaje principal de la canción "Scenescof" (literalmente, "burlarse de la escena") como un villano con "ilusiones de apoderarse de las mentes de la generación más joven". [1] "Mustang Ford" sería la primera de muchas composiciones futuras de Bolan sobre automóviles, mientras que otras como "Dwarfish Trumpet Blues" sonaban mucho más extrañas con líneas sobre genios de plata maciza que emergían de la trompeta de juguete de un hombre sordo, mudo y ciego. El álbum estrenó el nuevo estilo lírico de Bolan, una mezcla de densos juegos de palabras románticos e imágenes de fantasía al estilo de Tolkien que llegarían a dominar su trabajo durante 1970. El sencillo que no forma parte del LP "Debora" también salió de las sesiones y alcanzó el top 40 del Reino Unido. tras su lanzamiento en mayo. [1]
La elaborada pintura de la portada de George Underwood trataba los mismos temas de fantasía que las letras, que impregnarían gran parte del catálogo posterior de Tyrannosaurus Rex. La obra de arte de Underwood se basó en las ilustraciones de Gustave Doré del Infierno de Dante . El periodista Paul Stewart avanzó que el título ampliado del álbum reflejaba "el falso misticismo de la época, incluso hasta la dedicatoria en la portada a Aslan y los viejos Narnianos", mientras que el biógrafo Mark Paytress escribió que el título y las canciones "tocaron la fibra sensible del elementos caprichosos dentro del underground británico". [1] El álbum fue lanzado con una cubierta frontal laminada con una hoja insertada, sobre la cual se imprimieron las letras sobre un dibujo de un temible Tyrannosaurus Rex. [5]
En la contraportada, John Peel contó una historia fantástica sobre el grupo que surgió de las cenizas de Summer of Love de 1967:
El Tyrannosaurus Rex surgió de las hojas tristes y dispersas de un verano más antiguo. Durante el duro y gris invierno fueron cuidados y fortalecidos por quienes los aman. Florecieron con la llegada de la primavera, los niños se regocijaron y la tierra cantó con ellos. Será un verano largo y extasiado. [4]
My People Were Fair fue lanzado el 5 de julio de 1968 por Regal Zonophone. Alcanzó el puesto 15 en la lista de álbumes del Reino Unido en su lanzamiento inicial, [6] lo que permitió al dúo comprar nuevos instrumentos y equipos de megafonía.
El álbum se combinó con el siguiente álbum de Tyrannosaurus Rex, Prophets, Seers & Sages: The Angels of the Ages (1968) y se reeditó en 1972 como un LP doble, tras el éxito del álbum Electric Warrior (1971) de T. Rex. T. Rextasy era tan omnipresente en ese momento que alcanzó sin esfuerzo el número uno en el Reino Unido a pesar de no ser un álbum de rock eléctrico. [6] El doble lanzamiento sigue siendo el título de álbum más largo de cualquier álbum número uno del Reino Unido. [7] En los EE. UU. fue lanzado por A&M Records como Tyrannosaurus Rex: A Beginning .
En 1985, fue reeditado en Sierra Records. En 2004 se lanzó un CD de edición ampliada, que incluía la mezcla mono del álbum, una sola pista y tres tomas de estudio alternativas. Se creó una nueva mezcla mono para una edición de lujo, lanzada en enero de 2015, que también incluía demostraciones caseras del álbum grabado por Visconti y sesiones exploratorias de estudio con Boyd.
La recepción inicial del álbum en el país de origen de Bolan fue muy positiva, con críticas en Melody Maker , New Musical Express y Disc and Music Echo que enfatizaron la originalidad del sonido del dúo y su "simplicidad, diversión y belleza", con Disc and Music Echo con razón. prediciendo que sería un gran vendedor. [10]
Las revisiones retrospectivas han sido favorables. AllMusic elogió el álbum diciendo que "se acerca al oyente desde un ángulo totalmente único". "La voz de Bolan [...] combina perfectamente con la instrumentación extraña, que suena casi oriental. El crítico Dave Thompson lo llamó "un asunto irresistible, si absolutamente un hijo de su época con inclinaciones psicodélicas ". [8] y agrega: "Es difícil no sentirse atraído por la dinámica real de My People Were Fair , la extraña forma en que el Tyrannosaurus Rex toma los más mínimos instrumentos musicales, teléfonos duendecillos, glockenspiels y un Incluye gong chino, para que suenen como la banda de rock & roll más heavy del planeta". [8] En una reseña de 5 sobre cinco estrellas, Paul Stewart de Sunday Express escribió que era "variada y vibrante". "Las texturas Capta tu atención, pero no en una roca dura, te da una especie de bofetada en la cara. Esta es música chill out de una época anterior a que la gente la llamara chill out". [9]
Todas las pistas están escritas por Marc Bolan.
Nota: Hay una canción principal corta que no figura en la lista al final de la cara B.
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