Es Baluard Museu d'Art Modern i Contemporani de Palma , ubicado en Palma e inaugurado el 30 de enero de 2004, cuenta con un fondo de más de 700 obras de arte vinculadas a artistas de las Islas Baleares y/o de renombre internacional.
Además de conservar y difundir su colección, Es Baluard desarrolla un programa de exposiciones temporales, actividades culturales y ciclos educativos y formativos. Los principales artistas y movimientos relacionados con las Islas Baleares forman un conjunto que se ha ido configurando a partir de la presentación inicial de la colección que se hizo el año de la inauguración del museo. Desde entonces, el núcleo original de los fondos del museo –integrado por las donaciones y el depósito de obras de la Fundació d'Art Serra, así como las obras depositadas por el Ajuntament de Palma, el Consell de Mallorca y el Govern de les Illes Balears– se ha ido ampliando con la incorporación de otras obras adquiridas, donadas y cedidas temporalmente por artistas, coleccionistas y entidades. [1]
El edificio principal fue diseñado en 2003 por Lluís García-Ruiz, Jaume García-Ruiz, Vicente Tomás y Angel Sánchez Cantalejo. Tiene una superficie total de 5.027 m², de los que 2.500 están destinados a espacios expositivos. Está dividido en tres plantas que se comunican con el exterior, con la muralla y entre sí mediante rampas, lucernarios y grandes balcones interiores, intentando reflejar un concepto de calle interior.
La Colección de Es Baluard Museu d'Art Modern i Contemporani de Palma incluye obras de arte de los artistas y movimientos más significativos que han confluido en el pasado y continúan confluyendo en las Islas Baleares , desde finales del siglo XIX hasta la actualidad.
Se inicia con las obras del modernismo pictórico y la renovación del género del paisaje en España, mostrando la importancia de Mallorca en su desarrollo. Joaquim Mir , Santiago Rusiñol , Hermen Anglada-Camarasa, Joaquín Sorolla , Antoni Gelabert y Tito Cittadini son algunos de los artistas clave de este período, situado entre finales del siglo XIX y la década de 1930; junto a ellos se encuentran dos creadoras, Pilar Montaner de Sureda y Norah Borges , que se asociaron a las tendencias artísticas y literarias del momento. [2]
Los primeros años del siglo XX, por su parte, dan testimonio de la aparición en Europa de los distintos movimientos de vanguardia que se rebelaron contra la hegemonía del arte figurativo occidental, una situación de crisis cultural que se acentuó tras la Primera Guerra Mundial y que se prolongaría en las décadas de 1940 y 1950, propugnando un cuestionamiento del objeto artístico. Entre los artistas representados se encuentran María Blanchard , Wifredo Lam , Fernand Léger , André Masson , Roberto Matta , Joan Miró , Robert Motherwell , Jorge Oteiza , Picasso , Juli Ramis o Antoni Tàpies , entre otros.
La nueva figuración, el pop, el minimalismo o el arte conceptual son sólo algunas de las tendencias que surgieron a partir de los años sesenta, un periodo en el que sobrevino lo social y cultural y que más tarde se denominaría “posmodernismo”. Erwin Bechtold, Joan Brossa , Erró , Juan Genovés, Hans Hartung , Rebecca Horn , Antoni Miralda , Pablo Palazuelo , Antonio Saura o Rafael Tur Costa, por ejemplo, preceden a la nueva generación de pintores reconocidos: Miquel Barceló, José Manuel Broto, Miguel Ángel Campano, María Carbonero, Ramón Canet, Luis Gordillo, Anselm Kiefer y Juan Uslé. Una amplia diversidad de lenguajes configura el panorama artístico actual, con creadores como Lida Abdul, Marina Abramović , Pilar Albarracín, Christian Boltanski , Daniel Canogar, Toni Catany , Ñaco Fabré, Mónica Fuster, Alberto García-Alix, Núria Marqués, Jorge Mayet, Joan Morey, Michael Najjar, Marina Núñez, Bernardí Roig, Francisco Ruiz de Infante, Amparo Sard, Antoni Socías y Nicholas Woods como ejemplos de esta evolución de la práctica artística contemporánea. [3] [4] [5]
