Erik Belton Evers Bruhn (3 de octubre de 1928 - 1 de abril de 1986) fue un bailarín , coreógrafo, director artístico, actor y autor danés.
Erik Bruhn nació en Copenhague , Dinamarca, cuarto hijo y primer hijo de Ellen (de soltera Evers), propietaria de una peluquería, y tercer hijo de Ernst Bruhn. Sus padres se casaron poco antes de su nacimiento. [1] Bruhn comenzó a entrenar con el Ballet Real Danés cuando tenía nueve años e hizo su debut no oficial en el escenario de la Ópera Real de Copenhague en 1946, bailando el papel de Adonis en el ballet Thorvaldsen de Harald Lander . [2]
En 1947, cuando tenía dieciocho años, ingresó definitivamente en la empresa. Bruhn se tomó el primero de sus frecuentes períodos sabáticos de la compañía danesa en 1947, bailando durante seis meses con el efímero Metropolitan Ballet de Inglaterra, donde formó su primera gran pareja, con la bailarina búlgara Sonia Arova . Regresó al Ballet Real Danés en la primavera de 1948 y fue ascendido a solista en 1949, el nivel más alto que puede alcanzar un bailarín en el ballet danés. Más tarde, en 1949, volvió a tomar una licencia y se unió al American Ballet Theatre de la ciudad de Nueva York , donde bailaría regularmente durante los siguientes nueve años, aunque su compañía natal siguió siendo el Royal Danish Ballet.
El punto de inflexión en la carrera internacional de Bruhn se produjo el 1 de mayo de 1955 con su debut en el papel de Albrecht en Giselle junto a Dame Alicia Markova , casi veinte años mayor que él, en una matinée del Ballet Theatre de Nueva York después de sólo tres días de ensayo. [3] La actuación causó sensación. El crítico de danza John Martin , escribiendo en The New York Times , lo llamó "una fecha para anotar en los libros de historia, porque era como si la Giselle más grande de hoy estuviera entregando un encargo sagrado al que probablemente sea el Albrecht más grande del mañana". ". En un artículo titulado "La matinée que hizo historia" en Dance News en junio de 1955, PW Manchester escribió:
Por muy exigente que sea técnicamente, el papel de Albrecht no está más allá de las capacidades de cualquier primer bailarín competente, y Erik Bruhn es infinitamente más que eso; es probablemente el bailarín mejor equipado del momento, con esa técnica impecablemente limpia que sólo se consigue gracias a una combinación de enorme talento aliado a un correcto entrenamiento diario desde la infancia... Si su baile era magnífico, y era , su colaboración con Markova y su juego no lo fueron menos. El resultado fue una de esas actuaciones electrizantes en las que todos, tanto en el público como en el escenario, son conscientes de que algo extraordinario está sucediendo.
Bruhn renunció formalmente al ballet danés en 1961, momento en el que se había hecho conocido internacionalmente como un fenómeno, aunque continuó bailando periódicamente con la compañía como artista invitado. En mayo de 1961 regresó al Ballet Theatre para su temporada en Nueva York. En su número del 5 de mayo, la revista Time publicó un importante artículo sobre el bailarín y su arte:
En casa, Bruhn, de 32 años, es el ídolo del Ballet Real Danés, donde ha dado nueva vida a los papeles clásicos reservados para un bailarín noble de primer nivel. Sus credenciales técnicas incluyen un fino sentido dramático y la capacidad de saltar con una gracia arqueada, de girar con rapidez y fluidez felina en el suelo o en el aire, de proyectar emociones con vívidos movimientos de brazos, piernas y cuerpo. Pero Bruhn hace tiempo que se dio cuenta de que "la técnica no es suficiente" y destaca por el sentimiento de tensión que puede transmitir con su mera presencia. Sereno y esbelto (5 pies 7 pulgadas, 140 libras), de alguna manera cautiva a la audiencia con la promesa de acción antes de haber dado un paso... A medida que Bruhn se acerca cada vez más a su apogeo, pasa noches inquietas revisando papeles. en su mente. Tiene sorprendentemente poco de la vanidad que incita a la mayoría de los artistas; No quiere que el público pague, dice, "sólo para verme saltar". Además, preferiría "ser malo en un buen ballet que ser genial en un mal ballet". ¿Pero ser grande en un buen ballet? Para hacerlo, dice Erik Bruhn, "es importante, incluso si interpretaste un papel la noche anterior, pensar: 'Esta es la primera vez que esto sucede'. " [4]
Durante los siguientes 10 años, Bruhn formó largas relaciones como artista invitado no sólo con el Ballet Theatre sino con la mayoría de las principales compañías de ballet de Europa y América del Norte, incluido el New York City Ballet , el Joffrey Ballet y el National Ballet de Canadá. , el Ballet de la Ópera de París y el Royal Ballet de Londres . Fue mejor conocido por sus papeles principales en La Sylphide , Giselle , Romeo y Julieta de Frederick Ashton y Swan Lake . John Cranko hizo sobre él Daphnis y Chlöe en 1962 en el Ballet de Stuttgart , que Bruhn consideraba su favorito entre los ballets creados específicamente para él. [5] También fue aclamado en papeles dramáticos, como Jean en Miss Julie de Birgit Cullberg , el Moro en La Pavana del Moro de José Limón y Don José en Carmen de Roland Petit . Además de Sonia Arova, Bruhn tuvo importantes asociaciones de baile con un número grande e inusualmente variado de bailarinas: las estadounidenses Cynthia Gregory , Nora Kaye , Allegra Kent y Maria Tallchief ; la rusa Natalia Makarova ; la danesa Kirstin Simone; la británica Nadia Nerina ; y, el más famoso, con la italiana Carla Fracci .
En su libro, Más allá de la técnica (1968), Bruhn analiza sus ideas sobre la asociación:
Se ha notado que he podido trabajar con muchos tipos diferentes de bailarinas y en la mayoría de las ocasiones logramos convertirnos en un equipo aunque solo fuera por una temporada o dos. Y eso es porque siempre quise relacionarme con ellos. No sigo siendo el mismo. Cada bailarina es diferente; tiene un sabor especial o no sería bailarina. Esto colorearía mi estilo y daría forma a mi enfoque. Sigo siendo fiel a mí misma, pero dejo que su sabor me coloree como el mío la colorea a ella... Una buena asociación puede de alguna manera cristalizar algo que ya has estado haciendo. Cuando las personas adecuadas se juntan, sacan lo correcto de cada uno... Con la persona adecuada, se convierte en una situación de ser en lugar de jugar... El papel te absorbe y te conviertes en él. Y luego parece que no puedes hacer nada malo porque estás totalmente absorbido por este ser.
Bruhn fue nombrado Caballero de la Orden de Dannebrog , uno de los más altos honores de Dinamarca, en 1963, el mismo año en que recibió el Premio Nijinsky en París. [6] Después de retirarse como bailarina noble en 1972, Bruhn bailó papeles de personajes, como Madge la bruja en La Sylphide , Dr. Coppelius y Petrushka . Fue director del Ballet de la Ópera Sueca de 1967 a 1973 y del Ballet Nacional de Canadá desde 1983 hasta su muerte en 1986. Aunque le ofrecieron dos veces la dirección del Ballet Real Danés , rechazó dos veces el puesto. Sus producciones de ballets clásicos de larga duración , como La Sylphide , Giselle , Coppélia y su algo controvertido El lago de los cisnes para el Ballet Nacional de Canadá, fueron bien recibidas, al igual que sus puestas en escena de pas de deux del repertorio de Bournonville . Bruhn, excelente maestro y entrenador, se dedicó a impartir pureza de forma y la danza como drama, no como espectáculo. Creía en una "identificación total" con el personaje retratado, "pero bajo control total. Porque si te pierdes por completo, no puedes comunicarte". [3] En 1974, desempeñó un papel principal en la obra de teatro Rashomon con Susse Wold en Dinamarca, por la que obtuvo elogios.
Bruhn conoció a Rudolf Nureyev , el célebre bailarín ruso, después de que Nureyev desertara a Occidente en 1961. Nureyev era un gran admirador de Bruhn, ya que había visto actuaciones filmadas del danés durante su gira por Rusia con el American Ballet Theatre, aunque estilísticamente los dos bailarines eran muy diferente. Bruhn se convirtió en el gran amor de la vida de Nureyev [7] [8] y los dos permanecieron unidos durante 25 años, hasta la muerte de Bruhn. [9]
Bruhn murió en el Hospital General de Toronto el 1 de abril de 1986 a la edad de 57 años. Su muerte se atribuyó a un cáncer de pulmón. [10] Sin embargo, según Pierre-Henri Verlhac, podría haber muerto de SIDA . [11] Está enterrado en una tumba anónima en el cementerio Mariebjerg en Gentofte , un próspero suburbio del norte de Copenhague, cerca de la casa donde creció.
El crítico de danza John Rockwell , en su obituario de Bruhn, señaló:
Bruhn fue valorado más como un epítome de elegancia varonil y por la sensibilidad de su actuación que como un técnico virtuoso. Como socio era serio y deferente, pero nunca pasó dócilmente a un segundo plano. Y como actor poético, elevó los papeles principales masculinos en los ballets clásicos a una nueva prominencia... Mikhail Baryshnikov [dijo] "Fue indiscutiblemente uno de los mejores bailarines que jamás hayamos visto, y su dignidad y estilo han sido un modelo". para todos nosotros, que no puede ser reemplazado". [10]
Clive Barnes había nombrado a Bruhn "el mejor bailarín clásico de su tiempo" [12] cuando Bruhn se retiró en 1972. En una apreciación de los logros de Bruhn publicada en The New York Times poco después de su muerte, la crítica de danza Anna Kisselgoff dijo:
Era, entonces, el modelo de perfección como bailarín: preciso en cada paso, bellamente colocado, un técnico virtuoso, noble en su porte, elegante en cada gesto. Su línea era extraordinaria, sus golpes en las piernas (un legado de su entrenamiento danés) asombrosos. Era uno de los pocos bailarines que podía derribar la sala simplemente ejecutando una serie de entrechats como James en La Sylphide . Los pasos, por muy brillantemente ejecutados que fueran, siempre fueron parte de un concepto más profundo, parte de una caracterización. Erik Bruhn era un bailarín completo, muy lejos del artista altamente especializado que a menudo se consideraba... Su ejemplo moral para el resto del ballet llegó a través de la concentración y la seriedad con la que se comprometía en cada papel. [13]
Bruhn fue autor de Beyond Technique con fotografías de Fred Fehl (1968, reeditado como n.° 36 de "Dance Perspectives" en 1973), y con Lillian Moore fue coautor de Bournonville and Ballet Technique: Studies and Comments on August Bournonville's Etudes Choregraphiques (1961, reimpreso en 2005). Fue el tema del libro Erik Bruhn: Danseur Noble (1979) de John Gruen , escrito con su cooperación y basado en parte en extensas entrevistas. Una biografía de 2008 en danés escrita por Alexander Meinertz, Erik Bruhn – Billedet indeni (La imagen interior), aún no se ha traducido al inglés.
Bruhn fue reconocido póstumamente en 1987 por "contribuciones ejemplares a Canadá y su cultura" como el primer ganador del Premio Pagurian anual a la Excelencia en las Artes. [14]
En 2014, Heritage Toronto le erigió una placa en el exterior de 135 George Street South en el área de St Lawrence Market de Toronto . Vivió allí durante muchos años.
En un codicilo a su testamento, Bruhn dejó parte de su patrimonio para la creación del Premio Erik Bruhn , [15] que reconocía a los bailarines de las tres compañías con las que estaba más estrechamente asociado: el Royal Danish Ballet, el American Ballet Theatre y el Ballet Nacional de Canadá, cada uno de los cuales está invitado a enviar un bailarín y una bailarina a la competencia, que se llevará a cabo en Toronto, Ontario , Canadá. Bruhn precisó que el premio se otorgará a dos jóvenes bailarines que "reflejen la capacidad técnica, los logros artísticos y la dedicación que me esforcé por llevar a la danza". Los concursantes al premio tienen entre 18 y 23 años y son seleccionados por sus respectivos Directores Artísticos. Para la competencia, cada bailarín interpreta un pas de deux clásico y variaciones y un pas de deux contemporáneo o obra solista. [dieciséis]
El primer premio Erik Bruhn se otorgó en 1988. [17]
Se han conservado algunas de las actuaciones de Bruhn, varias de las cuales están disponibles en DVD y en línea:
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