Eric Orr (1939-1998) fue un artista estadounidense que vivió y trabajó en Venecia, California, de 1965 a 1998. Antes de mudarse a Los Ángeles en 1965, Orr trabajó por los derechos civiles en Mississippi . Orr , figura clave del movimiento Luz y Espacio , desarrolló junto con el arte conceptual del sur de California y creó instalaciones basadas en la percepción comúnmente asociadas con el arte Luz y Espacio. El trabajo de Orr abarcó una variedad de prácticas artísticas (incluidas instalaciones , esculturas , pinturas y artes escénicas que desafiaron la definición de creación artística). El trabajo de Orr incorporó una amplia gama de referencias culturales, incluidos íconos espaciales que se encuentran en religiones y culturas antiguas, simbolismo egipcio. y el espiritualismo budista.
Orr participó en varias exposiciones internacionales durante su vida, incluida la documenta VII (1982), la Bienal de Sydney (1986) y la Bienal de Venecia (1986). Su obra se puede encontrar en muchas colecciones públicas y privadas, incluido el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles ; el Museo Whitney de Arte Americano , Nueva York; el Museo Solomon R. Guggenheim , Nueva York; el Museo de Arte Moderno de San Francisco ; y el Centro Pompidou , París; Orr murió en Venecia, California, en 1998." [1] Sus archivos están disponibles en The Getty Research Institute .
Tanto en sus instalaciones como en sus esculturas y pinturas, Eric Orr trabajó con cualidades elementales de materiales naturales, por ejemplo, piedra, metal, agua y fuego, pan de oro, plomo, sangre, cráneo humano y piezas de radio AM/FM. Orr trabajó con la "exploración fenomenológica de la percepción". [2] Su obra también incluye pinturas monocromáticas y fuentes a gran escala (con agua y fuego). Su trabajo estuvo influenciado por una conceptualización religioso-filosófica de los íconos espaciales que se encuentran en religiones y culturas antiguas, como el simbolismo egipcio y el espiritismo budista. [3] Orr está asociado con Light and Space , un grupo de artistas, en su mayoría de la costa oeste, cuyo trabajo se ocupa principalmente de la experiencia perceptiva que surge de la interacción del espectador con su trabajo. "El espacio mismo te cambia a ti, en lugar de un objeto". [4] Este grupo también incluye, entre otros, a los artistas James Turrell , Dewain Valentine , Peter Alexander , Robert Irwin y Ron Cooper .
"(Orr) siempre persiguió una exploración fenomenológica de la percepción, llevando las respuestas de la retina al límite a través de ingeniosas instalaciones o pinturas que desdibujan el espacio a través de complejas relaciones de color y gesto... el chamán místico, el filósofo alquímico, cuyas preocupaciones con el ritual y el Propiedades del espacio-tiempo y el espacio negativo. [2]
En 1964, Orr expuso su primera obra, Colt 45 , una silla situada delante de una pistola automática montada sobre un soporte a la altura de los ojos del espectador sentado. " Colt.45 ... trabajando en contra de la trivialidad del objeto exhibido, se opuso al trascendental rostro de la muerte corporal y fue una declaración de guerra contra las expectativas de los espectadores.... Anunció el sentimiento de Orr de que la abrumadora plétora de objetos de arte acumulado, catalogado y difundido en nuestra cultura había llegado a aprisionar al artista vivo". [5]
Sus estudios comenzaron en la Universidad de Cincinnati y continuaron hasta la Nueva Escuela de Investigación Social , Universidad de California en Berkeley , Universidad de México , Nueva Escuela de Investigación Social , École de Paraphysiques-Paris. Después de "terminar" su educación formal en 1965, Orr se mudó a Venice, CA y trabajó como asistente de Mark di Suvero . [3] "En 1968, participó en experimentos de hipnosis y repartió 10.000 bolsas de aire fresco en el centro de Los Ángeles. Hizo esculturas de hielo seco con Judy Chicago y Lloyd Hamrol (artista), y también creó una obra fundamental llamada Wall Shadow. , y Masa Cero en 1969." [6]
En la década de 1970, Orr continuó con sus trabajos de instalación y performance. Giuseppe Panza adquirió su obra de instalación inmersiva Masa Cero . Orr continuó trabajando con la filosofía, la ciencia y la tecnología a través de obras: Sound Tunnel (1969) y The Sound The Shape of Pear (1970). La pieza de Orr Sunrise (1976), instalada en Cirrus Gallery , fue una continuación de sus investigaciones fenomenológicas en Zero Mass . Sunrise "comenzó a unir los hilos científicos y egipcios, introduciendo el silencio, junto con el espacio y la luz, como tercer material. Se construyó una habitación de nueve por nueve por cinco metros y medio dentro de una galería... revestida con láminas de plomo, que al proteger En el interior, la mayor parte de la radiación es creada, una voz parcial de rayos cósmicos... Un canal en el techo en un extremo de la habitación se extendía a través de la azotea del edificio exterior hasta un dispositivo de seguimiento en el techo que seguía al sol desde el amanecer hasta el anochecer. y lo reflejó, a través del canal, en la pared interior trasera de la habitación revestida de plomo.... Sobre todo, la 'caja de plomo' era un laboratorio para ciertos tipos de exploración, la reconstruyó Orr en su estudio en la playa de Venecia. , donde permaneció durante varios años... La conciencia del propio cuerpo, en ese negro silencio, se volvió abrumadoramente absorbente mientras, al mismo tiempo, la sensación de los propios límites materiales retrocedía." [5]
Comenzó a desarrollar "objetos planos rectangulares para colgar en las paredes. Algunos de ellos son claramente esculturas; otros combinan las características de género de la escultura y la pintura... (sus objetos de pared) implicaron un intento de combinar la obra de arte con el poder del objeto fusionando poderes internos de los materiales con sus propiedades visuales externas." [5]
A partir de la década de 1970, Orr creó un conjunto diverso de pinturas monocromáticas atmosféricas utilizando aerografía y pintura al óleo, esculturas montadas en las paredes y obras de arte públicas que incorporaban una variedad de elementos que incluían fuego, agua, oro, ceniza volcánica, polvo de meteoritos y su propia pintura. sangre." [1]
En 1981, instaló Silence and Ion Wind en el ala Hammer del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles . En 1982, la instalación Double Vision de Orr fue parte de la Documenta 7. [7] Silence and the Ion Wind "era una especie de alegoría arquitectónica-icónica del proceso alquímico, mientras uno caminaba desde la pared plomiza hasta la habitación dorada, desde la oscuridad a la luz, Del discurso al silencio." [5] Orr continuó trabajando en sus objetos de pared, trabajando con campos de color monocromáticos, trabajando tanto desde el horizonte como desde el vacío. En 1986 Orr expuso en la Bienal de Venecia [8] y en la Bienal de Sydney. [9]
En 1990, Orr produjo un libro de artista Zero Mass junto con una exposición en la Galería Anders Tornberg, Suecia. [10] Este libro incluyó el trabajo del amigo y colaborador de toda la vida de Orr, James Lee Byars , y escritos de Thomas McEvilley . Zero Mass es un catálogo completo del trabajo de los artistas. "El libro en sí tiene un lomo de acero azulado conectado por bisagras de lino a cubiertas delanteras y traseras de acero azulado. Esto va acompañado de un múltiple de James Lee Byars: La esfera de la generosidad , una esfera de cerámica cocida hecha a mano. Cada una de ellas está alojada en un molde de espuma de poliestireno. caja, que a su vez se encuentra dentro de una funda de cartón impresa." [10]
Electrum fue otro trabajo que Orr produjo en los años 90. Electrum es una bobina Tesla a gran escala instalada en la colección de instalaciones de Alan Gibbs , Gibbs Farm en Nueva Zelanda. [11]