Dixon nació en 1950 en New Brunswick , [9] una ciudad en Nueva Jersey a medio camino entre Nueva York y Filadelfia. Creció en Highland Park, Nueva Jersey , y se graduó de Highland Park High School en 1968. [10] [11] A fines de la década de 1960, fue miembro de la escena cinematográfica experimental "underground" de Nueva York mientras trabajaba como escritor para Life Magazine y la revista Interview de Andy Warhol . En 1970, cofundó el grupo musical Figures of Light . En Londres, participó en Arts Lab en Drury Lane, realizando y proyectando cortometrajes. Al regresar a los Estados Unidos, trabajó con un colectivo de video experimental con sede en Los Ángeles llamado TVTV . Dixon recibió un doctorado en inglés de la Universidad Rutgers en 1982.
Películas experimentales
Un fotograma de la película Serial Metaphysics de Wheeler Winston DixonUn fotograma de la película Una velada con Chris Jangaard, de Wheeler Winston DixonUn fotograma de la película London Clouds de Wheeler Winston Dixon
A lo largo de varias décadas, Dixon realizó numerosas películas experimentales. En 1991, junto con la cineasta Gwendolyn Audrey Foster, realizó un documental titulado Women Who Made the Movies . [7] En 1995, en Francia, realizó una película titulada Squatters. En 2003, el Museo de Arte Moderno [2] adquirió todas sus películas experimentales, incluidas las siguientes:
Constante rápida e instante sólido (1969) [2] [12]
Madagascar o la vida pecaminosa de Caroline Kennedy en Londres (1976) [2] [13]
Sus películas también se han proyectado en el British Film Institute , el Whitney Museum of American Art , el Jewish Museum , la San Francisco Cinématheque, Arts Lab , The Collective for Living Cinema y The Kitchen Center for Experimental Art. En marzo y abril de 2018, junto con Gwendolyn Audrey Foster, la BWA Contemporary Art Gallery en Katowice, Polonia, presentó una retrospectiva de un mes del nuevo trabajo en video de Foster y Dixon. [16] [17] En mayo de 2018, presentó una proyección de sus videos, junto con el trabajo de Gwendolyn Audrey Foster y Bill Domonkos en el Museum of Human Achievement en Austin, Texas. [18] En el verano de 2018, tuvo una muestra individual en Filmhuis Cavia en Ámsterdam, [19] y su "Catastrophe Series" de diez videos se proyectó como parte de una muestra grupal en Studio 44 Gallery en Estocolmo, Suecia. [20] En el otoño de 2018, realizó una exposición individual en La Lumière Collective en Montreal, Canadá. [21] En diciembre de 2018, realizó una exposición individual en Studio 44 en Estocolmo, [22] y una exposición individual en la galería OT301 en Ámsterdam. [23] En enero de 2019, su obra en video completa se recopiló en el Archivo de Cine y Televisión de la UCLA en Los Ángeles. El 23 de junio de 2019, realizó una proyección individual invitada de su nuevo trabajo en video digital en el Filmforum de Los Ángeles en el Teatro Spielberg. [24]
Becas y crítica cinematográfica
Dixon escribe extensamente. Ha publicado en Senses of Cinema , Cinéaste , Interview , Film Quarterly , Literature/Film Quarterly , Films in Review , Post Script , Journal of Film and Video , Film Criticism , New Orleans Review , Film International , Film and Philosophy y otras revistas. Su libro A History of Horror fue reseñado por Martin A. David, quien lo criticó como una compilación que carecía de una estructura narrativa, aunque David señaló que había "retratos generosos y conmovedores" de maestros del terror como Bela Lugosi , Boris Karloff y Lon Chaney Jr. [25] Dixon fue citado comentando sobre películas de terror, [8] [26] directoras, [27] magnates del cine de Hollywood, [28] nuevas tecnologías para entregar películas como el streaming [29] y el 3-D, [30] y las relaciones públicas de estrellas de cine y directores. [31] Se le ha citado sobre el negocio cinematográfico, [32] por ejemplo, hablando de empresas como Miramax. [33] Se han citado sus opiniones sobre películas concretas. [34] [35] [36] Además, ha hablado de programas de televisión nocturnos. [37] Se le considera una autoridad en tendencias futuras en la realización cinematográfica; por ejemplo, en 2013, describió la década actual como una "era posfílmica" en la que "la película ya no existirá y todas las películas se rodarán digitalmente". [29] Predice que la película dejará de existir, ya que todas las películas se entregarán digitalmente a los cines. [29] Ha sido crítico con cineastas como Quentin Tarantino :
Se trata de una pura explotación cinematográfica sin resonancia, gusto ni valor, pero que ofrece lo que el público de la acción quiere: violencia, violencia y más violencia, todo ello servido con un guiño cómplice de un modo muy posmoderno. En resumen, las películas de Quentin Tarantino son largas, vacías, derivadas y comida basura para la mente, sin sustancia ni valor nutricional.
— Wheeler Winston Dixon, 2012, en USA Today . [5]
Como historiador de cine, escribió sobre los magnates de la década de 1950:
“(Los gobernantes corporativos del cine) pensaron que serían inmortales... No podían imaginar un mundo en el que no existieran. No podían imaginar un mundo en el que no fueran el jefe de 20th Century Fox o el jefe de Columbia o el jefe de Paramount o el jefe de MGM o el jefe de Universal. Cuando murieron, comenzó una enorme lucha corporativa”.
— Wheeler Winston Dixon, octubre de 2012 [28]
Wheeler Winston Dixon y Robert Downey Sr. en 2016.
En 2014, cuando piratas informáticos se infiltraron en Sony Pictures Entertainment, Dixon fue citado en Los Angeles Times diciendo que la exposición de correos electrónicos y películas confidenciales del estudio sirvió como una "llamada de atención a toda la industria". [38] En diciembre de 2015, fue citado por Manohla Dargis en el New York Times sobre la desaparición del formato DVD, diciendo que "si vas a Amazon y ves una gran película en blanco y negro, y se vende por $ 3, o cualquier tipo de película extranjera u oscura, cómprala, porque se está agotando y no las volverán a imprimir". [39]
En 2020, el New York Times entrevistó a Dixon sobre la nueva ola de películas de terror de Universal Studios y por qué las películas más recientes del "Universo Oscuro" no tuvieron éxito. Dixon señaló que "habrá películas sobre Drácula, Frankenstein, el Hombre Lobo, la Momia, mucho después de que nos hayamos ido. Seguirán extrayendo estas cosas. Pero las que serán efectivas serán realizadas por personas que estén sinceramente interesadas en el material y traten a estas criaturas con una seriedad mortal". [40]
En 2016, Dixon regresó al cine experimental trabajando en video HD, con películas como An American Dream , Still Life y Closed Circuit . De 2010 a 2020, coordinó los estudios de cine en la Universidad de Nebraska. [5] También ha escrito extensamente sobre las películas del fallecido Robert Downey Sr .; Dixon y Downey fueron amigos desde fines de la década de 1960 hasta la muerte de Downey Sr. en 2021. En 2022, Dixon participó en la encuesta BFI / Sight and Sound de las mejores películas de todos los tiempos, seleccionando The Chelsea Girls de Andy Warhol como su primera elección. [41]
Una breve historia del cine , en coautoría con Gwendolyn Audrey Foster (Rutgers University Press) e IB Tauris , 2008; segunda edición 2013, tercera edición 2018 [42] )
Charla sobre cine: directores en acción (Rutgers University Press, 2007)
Visiones del paraíso: imágenes del Edén en el cine (Rutgers University Press, 2006)
Cine americano de la década de 1940: temas y variaciones (Rutgers University Press, 2006)
Perdidos en los años cincuenta: Recuperando el Hollywood fantasma ( Southern Illinois UP , 2005)
Cine y televisión después del 11 de septiembre (editor, Southern Illinois UP, 2004)
Visiones del apocalipsis: espectáculos de destrucción en el cine estadounidense (Wallflower, 2003)
Straight: Construcciones de la heterosexualidad en el cine (State University of New York Press, 2003)
Cine experimental: el lector de películas , coeditado con Gwendolyn Audrey Foster (Routledge, 2002).
Desastre y memoria: la cultura de las celebridades y la crisis del cine de Hollywood (Columbia University Press, 1999)
El ojo explosivo: una historia re-visionaria del cine experimental estadounidense (State University of New York Press, 1997)
Las películas de Jean-Luc Godard (State University of New York Press, 1997)
La transparencia del espectáculo: meditaciones sobre la imagen en movimiento (Serie de la State University of New York Press sobre cultura posmoderna, 1998)
Te mira: notas sobre la mirada devuelta del cine (State University of New York Press, 1995)
Re-visualización del cine británico: 1900-1992 (State University of New York Press, 1994)
La crítica cinematográfica temprana de François Truffaut (Indiana University Press, 1993)
La visión cinematográfica de F. Scott Fitzgerald (UMI Research Press, 1986)
Filmografía
Películas independientes
Boda (1969)
Rápido, constante y sólido instante (1969)
La película DC Five Memorial (1969)
Nubes de Londres (1970)
Metafísica serial (1972)
Movimiento de desperdicios (1974)
En la cuerda floja (1974)
El bosque de las estrellas (1974)
Mirada (1974)
Una velada con Chris Jangaard (1974)
Dana puede negociar (1974)
Daño (1974)
Un Petit Examen, y Not So Damned Petit Either, o, La luz brilla sobre la oscuridad (1974)
Madagascar o la pecaminosa vida de Caroline Kennedy en Londres (1974)
Los diarios (1986)
Distancia (1987)
Mujeres que hicieron películas (1992), codirigida con Gwendolyn Audrey Foster
^ abcdefg Museum of Modern Art, Film Exhibitions, Joshua Siegel, 11-12 de abril de 2003, Wheeler Winston Dixon, consultado el 25 de agosto de 2013, cita = “...Wheeler Winston Dixon ... también ha estado haciendo sus propias películas experimentales durante las últimas tres décadas. ...”
^ Rutgers University Press, 6 de noviembre de 2015, Black and White Cinema: A Short History, por Wheeler Winston Dixon, página xv, Agradecimientos, consultado el 29 de mayo de 2016
^ Bill Goodykoontz, 13 de mayo de 2013, USA Today, Reloading with reboots, consultado el 25 de agosto de 2013, cita = “...Un reinicio es cuando una franquicia ha colapsado por completo...”
^ abc Bill Goodykoontz, 23 de diciembre de 2012, USA Today, Definiendo a Tarantino, consultado el 25 de agosto de 2013, Cita = "...fragmentos largos y complicados de diálogo onanista y sin sentido..."
^ por Susan Wloszczyna, 2 de abril de 2010, USA TODAY, Cómo vigilar a tus dragones: 10 bestias que escupen fuego en DVD, consultado el 25 de agosto de 2013, cita = “Die Nibelungen: Siegfried (1924)... Altamente recomendada por Wheeler Winston Dixon, editor de Quarterly Review of Film and Video”.
^ ab The New York Times, 1991, reseña, Women Who Made the Movies (1991), consultado el 25 de agosto de 2013, “Este documental de las cineastas Gwendolyn Foster y Wheeler Dixon rinde homenaje a las directoras y cineastas a lo largo de la historia del cine...”
^ abc Sarah McBride de Reuters, 11 de enero de 2013, Chicago Tribune, A pesar de las violentas tragedias nacionales, las películas de terror perduran, consultado el 25 de agosto de 2013, Cita = “... Texas Chainsaw 3D... dijo Wheeler Winston Dixon, autor de "A History of Horror"....”
^ Gwendolyn Audrey Foster (2003). "Comunidad, pérdida y regeneración: una entrevista con Wheeler Winston Dixon". Senses of Cinema . N.º 27.
^ Foster, Gwendolyn Audrey "Comunidad, pérdida y regeneración: una entrevista con Wheeler Winston Dixon", Senses of Cinema. Consultado el 7 de febrero de 2020.
^ "Los oradores de la graduación destacan su visión de 'Quest'", The Central New Jersey Home News , 19 de junio de 1968. Consultado el 7 de febrero de 2020.
^ Nota: se presentó una pieza de performance del grupo Fluxus y la poesía de Gerard Malanga
^ Nota: sobre una Caroline ficticia que se recupera de una resaca.
^ Nota: un análisis del estilo de vida americano extraído íntegramente de anuncios televisivos existentes
^ Nota: un retrato riguroso y tierno de una mujer mayor que mantiene a los invitados a una cena cautivados por su difícil vida familiar.
^ "Galeria BWA/Art Gallery/Katowice - Gwendolyn Audrey Foster / Wheeler Winston Dixon "New Video Works". www.bwa.katowice.pl . Archivado desde el original el 5 de marzo de 2018.
^ "Nuevos trabajos de video experimental de Foster & Dixon (del 2 de marzo al 15 de abril de 2018)".
^ "Cine de respuesta experimental". Archivado desde el original el 9 de abril de 2018.
^ "Filmhuis Cavia :: Wheeler Winston Dixon: Un sueño americano y otras películas". Archivado desde el original el 7 de octubre de 2018.
^ "Festival de Cine de un Día Cualquiera".
^ Colectivo La Lumière
^ "Festival de Cine de un Día Cualquiera".
^ "OT301 Cine de los Dam'd".
^ "Los Angeles Filmforum presenta: Una velada con Wheeler Winston Dixon".
^ Martin A. David (reseñador de libros), 3 de agosto de 2010, New York Journal of Books , A History of Horror, consultado el 25 de agosto de 2013, cita = “... El resultado no es tanto un libro como una lista compilada y bastante extensa de, como promete el título, una historia del horror...”
^ Nick Clark, 20 de febrero de 2012, The Independent (Reino Unido), Simon Oakes: "Es un regreso bienvenido. Hemos logrado encender la imaginación de la gente", consultado el 25 de agosto de 2013, Cita = “... Wheeler Winston Dixon ... dijo: "Hammer saltó a la fama por ser un estudio de vanguardia..."
^ Ben Sachs, 9 de abril de 2013, Chicago Reader, Mañana en el Portage, vea una de las pocas películas de Hollywood dirigidas por mujeres de la década de 1950, consultado el 25 de agosto de 2013, cita = ... The Bigamist (1953)... El estudioso del cine Wheeler Winston Dixon... en un ensayo informativo que escribió...
^ abc Cameron Mount, 5 de octubre de 2012, The Daily Nebraskan, El profesor de la UNL Wheeler Winston Dixon desentierra las realidades de los contratos y egos corporativos del Hollywood anterior a 1950 en un nuevo libro, consultado el 25 de agosto de 2013, Cita = “...Wheeler Winston Dixon...nuevo libro “Muerte de los magnates: El fin del Hollywood clásico”,.”
^ abcd Organizado por Mark Lynch, 31 de julio de 2013, WICN.ORG, Wheeler Winston Dixon: STREAMING, consultado el 25 de agosto de 2013, cita = “...Esta noche en Inquiry le damos nuevamente la bienvenida a WHEELER WINSTON DIXON...”
^ Rebecca Keegan, 25 de septiembre de 2011, Los Angeles Times, El cambio de imagen en 3-D llega a los viejos éxitos de taquilla de Hollywood, consultado el 25 de agosto de 2013, Cita = “Convertir una película a 3-D "socava la calidad de la película y la verosimilitud de la película", dijo Wheeler Winston Dixon".
^ Stephanie Steinberg, 2 de agosto de 2012, The Boston Globe, Es hora de confesar lo antes posible: la gestión de crisis requiere una acción rápida en la era de las redes sociales, consultado el 25 de agosto de 2013, Cita = “...para frenar la interminable especulación sobre las circunstancias y las razones detrás de la ruptura, dice Wheeler Winston Dixon”.
^ Daniel Miller, 9 de abril de 2013, Los Angeles Times, Lo que significa para Sony la renovación del contrato de Michael Lynton, consultado el 25 de agosto de 2013, cita = “Wheeler Winston Dixon... dijo que la relativamente larga trayectoria de Lynton al frente de un estudio es un testimonio de...”
^ Daniel Miller, 8 de julio de 2013, Los Angeles Times, La salida del presidente de Miramax agrega otro obstáculo para el cambio de rumbo de la empresa, consultado el 25 de agosto de 2013, Cita = “El problema que está sucediendo ahora mismo con Miramax... dijo Wheeler Winston Dixon”.
^ Jessica Guynn y Dawn C. Chmielewski, 25 de mayo de 2013, Los Angeles Times, The Internship, ahora protagonizada por... Google, consultado el 25 de agosto de 2013, cita = “Wheeler Winston Dixon... calificó a The Internship como una "pieza épica de marca" para Google”.
^ Daniel Miller, 13 de marzo de 2013, Los Angeles Times, Participant Media espera que más espectadores de cine reciban sus mensajes, consultado el 25 de agosto de 2013, cita = “Wheeler Winston Dixon... las campañas de acción social para películas como Snitch son esencialmente herramientas de marketing...”
^ Ethan Gilsdorf, 9 de mayo de 2010, The Boston Globe, Hombres alegres: Russell Crowe es el último en habitar el papel cambiante de Robin Hood, consultado el 25 de agosto de 2013, Cita = " Las aventuras de Robin Hood se convirtieron en "la versión más deslumbrante y llena de acción de la leyenda", según Wheeler Winston Dixon".
^ Bill Keveney, 23 de enero de 2010, USA Today, Conan vs. Jay vs. David vs. Jimmy, consultado el 25 de agosto de 2013, cita = “Para evaluar a los competidores de los partidos de entre semana, consultamos a observadores interesados de la industria, entre ellos: Wheeler Winston Dixon”.
^ Meg James, Ryan Faughnder, 13 de diciembre de 2014, Los Angeles Times, Las consecuencias del ataque a Sony pueden alterar la forma en que Hollywood lleva a cabo sus negocios, consultado el 14 de diciembre de 2014
^ Manohla Dargis, 9 de diciembre de 2015, New York Times, Las mejores películas de 2015, consultado el 27 de diciembre de 2015
^ Robert Ito, 27 de febrero de 2020, New York Times, Ya no hay un universo oscuro, solo un monstruo tras otro, consultado el 27 de febrero de 2020
^ Sight and Sound: Las mejores películas de todos los tiempos, [1], consultado el 12 de abril de 2023
^ "Detalles del libro".
^ Catálogo público -- Misterios de la Biblia
^ Catálogo público -- OVNI: Alto secreto
^ Catálogo público -- Ataque desde el espacio exterior
