En teoría de la música clásica , la cadencia inglesa es un patrón contrapuntístico particular de la cadencia auténtica o perfecta . Presenta un grado de séptima aplanada contra el acorde dominante , [1] que en la tonalidad de C sería B ♭ y G – B ♮ –D.
Popular entre los compositores ingleses del Alto Renacimiento y la Restauración de los siglos XVI y XVII, la cadencia inglesa se describe como un sonido arcaico [2] o anticuado [3] . Recibió su nombre por primera vez en el siglo XX.
El sello distintivo de este dispositivo es la octava aumentada disonante ( unísono aumentado compuesto ) producida por una relación falsa entre el séptimo grado de la escala dividida.
En el tiempo 3 del ejemplo siguiente, el si ♭ del tenor suena al mismo tiempo que el si ♮ de la soprano . Esta conducción de voz implica la doble funcionalidad del séptimo grado , o su capacidad para oponerse a las tendencias de conducción de voz. Es decir, un séptimo grado bajado se resuelve hacia abajo hasta el sexto (p. ej., B ♭ –A), mientras que un séptimo grado elevado (es decir, un tono principal ) se resuelve hacia arriba hasta el primer grado (p. ej., B–C).
En términos armónicos , la base de la cadencia inglesa es la cadencia auténtica , que sigue la progresión de acordes V–I. Esta variante se caracteriza por un penúltimo acorde dominante con una tercera dividida , creando así una falsa relación entre las partes relacionadas. Las dos notas que crean esta falsa relación no necesariamente tienen que ocurrir simultáneamente, sino que ambas deben estar presentes en el acorde dominante de la cadencia. Dichos casos pueden incluir un intercambio de voz en el que el séptimo grado aplanado de la escala se reemplaza por el séptimo elevado (tono principal), todo dentro del contexto del acorde dominante.
El carácter contrapuntístico del dispositivo dicta un mínimo de tres partes , aunque generalmente se encuentra en obras de cuatro o más partes. Cuando este recurso musical se utiliza en música escrita en tono menor , es común que se combine con una tercera de Picardía , produciendo en última instancia una tónica mayor .
La cadencia de Corelli es otra "cadencia de choque" que contiene un medio tono disonante.
También la Cadencia Inglesa era un redoble de tambores, comúnmente conocida como la Larga Marcha. El ritmo del tambor es en 2/4 y es común en muchas canciones, como Hanover Hornpipe o The Girl I Left Behind .
La cadencia inglesa, también conocida como Larga Marcha, se utilizó principalmente en la música coral , aunque también está presente en la música contemporánea para consortes de violas y otros instrumentos.
La cadencia se encuentra ya en Machaut (c. 1300-1377). [5]
Los orígenes de esta forma cadencial no están claros. El final de Spem in alium de Tallis contiene un ejemplo. [6]
Descrito como "obsoleto" por Morley en 1597, [7] el dispositivo dejó de utilizarse a principios del siglo XVII, aunque todavía encontramos muchos ejemplos de él en los himnos de Purcell ("Mi corazón está inditando" o " Estad siempre alegres en el Señor ” por ejemplo). Esto se debió en parte a un período de decadencia de la música y la composición en Inglaterra, así como al desarrollo de reglas de armonía generalmente aceptadas en las que la falsa relación ya no era aceptable.