Janeil Engelstad es una artista y curadora estadounidense . Su trabajo se centra en el papel de las artes y el diseño a la hora de abordar cuestiones sociales y medioambientales. Además de trabajar de forma independiente, Engelstad produce proyectos a través de su organización Make Art with Purpose (MAP).
Los primeros trabajos de fotografía y video de Engelstad examinaron el género, la identidad y el paisaje. En la escuela de posgrado, en un programa conjunto entre la Universidad de Nueva York y el Centro Internacional de Fotografía , Engelstad estudió con Peter Campus y su compañero exalumno de la Universidad de Nueva York, Félix González-Torres , y recibió su influencia. Fue durante este tiempo que se interesó por crear espacios para historias subrepresentadas por los medios tradicionales. Trabajó como instructora voluntaria de fotografía y video en un refugio para personas sin hogar en East New York, Brooklyn . Esta experiencia llevó a Engelstad a centrar su trabajo en el entonces naciente campo de la práctica social y coproducir su primer gran proyecto, Art Works: Teenagers and Artists Collaborate on the Polaroid 20 x 24 Camera, que incluyó a Gonzáles-Torres, Andres Serrano , Laurie Simmons , William Wegman y Chuck Close .
Engelstad ha publicado numerosos artículos, incluidos fanzines, ensayos y artículos de opinión. En 2023, fue editora invitada y escribió un ensayo para una sección especial de Leonardo (MIT Press), la principal revista internacional revisada por pares sobre el uso de la ciencia y la tecnología contemporáneas en las artes y la música, centrada en el trabajo de Helen Mayer Harrison y Newton Harrison . Los Harrison estuvieron entre los miembros fundadores de la organización de Engelstad, Make Art with Purpose. A partir de 2022, Engelstad centró su práctica curatorial en apoyar a los artistas y productores culturales ucranianos. Con la curadora e historiadora del arte Lilia Kudelia, coprodujo Vich-na-Vich (2022), una exposición en video en el centro de Dallas junto con la Feria de Arte de Dallas y una serie de conversaciones con artistas, escritores, curadores y productores culturales ucranianos sobre el impacto de la guerra en sus vidas y producción cultural, publicada en Art Margins Online del MIT.
Voices From the Center es un proyecto de historia oral sobre los cambios en Polonia , la República Checa , Eslovaquia y Hungría desde la demolición del Muro de Berlín . [5][6][7][8] El proyecto surgió de la experiencia de Engelstad como becaria Fulbright enseñando en la Academia de Bellas Artes y Diseño, Bratislava , República Eslovaca. Queriendo entender el impacto del socialismo en los individuos y su perspectiva hacia los EE. UU., en relación con su propia experiencia creciendo en el lado occidental de la Guerra Fría , Engelstad tuvo conversaciones con personas sobre sus vidas antes y después de la caída del Muro de Berlín. Muchos de los participantes, que tenían entre 45 y 85 años, sintieron que a pesar de la atención histórica prestada a la vida durante el comunismo del bloque oriental , la profundidad de sus experiencias se estaba perdiendo en la historia. Engelstad creó Voices From the Center con la intención de incluir puntos de vista sobre el socialismo en Europa Central de todos los países del Grupo de Visegrád . El proyecto también incluyó contribuciones de adultos jóvenes, que eran niños cuando cayó el muro, sobre sus puntos de vista sobre la vida en la era poscomunista . Las personas de ambos grupos hablaron sobre lo que significaba la libertad para ellos y tuvieron la oportunidad de expresar sus sueños, miedos y esperanzas para ellos mismos, su país y el mundo. El material de Voices From the Center se exhibió en galerías y museos, incluido el Centro Cultural Stanica Žilina-Záriečie (Žilina, República Eslovaca), threewalls (Chicago), bibliotecas, arte público producido en toda Eslovaquia, incluida una campaña de transporte público y en el sitio web del proyecto, https://voicesfromthecenter.net/, que fue diseñado en colaboración con el equipo de diseño polaco Grafixpol, como una pieza de arte en sí misma. Producido por primera vez en 2009 en conjunto con el 20 aniversario de la caída del Muro de Berlín, Engelstad revisó y amplió el proyecto en 2019, con un enfoque en entrevistar a personas que formaron parte del movimiento Solidaridad en Polonia, incluido Bogdan Borusewicz .
AMPL!FY surgió del proyecto nacional Dialogues on Race , un proyecto que Engelstad diseñó y produjo a través de Make Art with Purpose. [1] [2] Los participantes, incluidos artistas, diseñadores gráficos , activistas , organizaciones y jóvenes, crearon vallas publicitarias y carteles sobre temas de igualdad racial , que luego se discutieron en foros comunitarios. Después de las elecciones presidenciales de los Estados Unidos de 2016 , Engelstad trabajó con el diseñador gráfico Mark Randall ( medalla de oro del Instituto Americano de Artes Gráficas de 2017 ) para convertir Dialogues on Race en un proyecto que apuntara a abordar las divisiones políticas de una manera productiva. Los socios del proyecto AMPL!FY incluyeron el Museo de Artes y Diseño , el Programa de Arte del Departamento de Transporte de la Ciudad de Nueva York (NYC DOT) y Harlem Stage. Su objetivo es crear contenido mediático y promoción para organizaciones de base que trabajan en temas sociales y ambientales. AMPL!FY, que funcionó en la ciudad de Nueva York en 2017 y 2018, incluyó carteles diseñados por un diseñador gráfico o artista que trabajaba en asociación con una organización sin fines de lucro , instalados en el distrito financiero de Manhattan y en Harlem , utilizando las vitrinas de exhibición del NYC DOT. Una exhibición complementaria en MAD incluyó programas públicos participativos que apuntaban a "amplificar" los problemas sociales y climáticos. También se produjeron programas educativos en el lugar donde los estudiantes usaron los carteles para discutir temas como la reforma de la justicia penal , la islamofobia y los derechos de las personas con discapacidad , y debates sobre el papel del arte activista en la historia política y social de los Estados Unidos.
Como artista visitante en el Centro de Conexiones Creativas del Museo de Arte de Dallas (DMA), Engelstad produjo Beyond Borders , un proyecto sobre los vínculos entre las obras de arte, centrado en culturas y tradiciones poco conocidas o mal entendidas. [3] [4] El proyecto se lanzó en el momento de la Orden Ejecutiva 13769 y la Orden Ejecutiva 13780 , que afectaron los viajes a los Estados Unidos, así como la Orden Ejecutiva 13767 que ordenó la construcción de un muro en la frontera entre México y Estados Unidos . Engelstad creó un conjunto de tarjetas laminadas que presentan seis obras de arte de la colección permanente del DMA. El frente de cada tarjeta incluye una imagen de la obra de arte seleccionada y una frase que Engelstad escribió o encontró. Su interpretación de la obra de arte está en el reverso de cada tarjeta. El conjunto de tarjetas, en español e inglés, también incluye un mapa de los tres pisos de este recorrido. Beyond Borders también incluyó programas públicos para los visitantes del museo.
Engelstad fue productor invitado de un número especial de la edición en línea de la revista del MIT ARTMargins , sobre el arte ambiental histórico y contemporáneo en los países del antiguo bloque del Este y su relación con el capitalismo , la globalización , el cambio climático y el legado del socialismo . Entre los participantes se encontraban Nina Czlegledy, Maja y Reuben Fowkes, Tamás Kaszás, Marjetica Potrč y Rudolf Sikora. El proyecto incluyó entrevistas y otras formas de interacción con artistas y productores culturales interesados en la idea y la realidad material de lo que se conoce como el "medio ambiente natural".
Engelstad envió cuestionarios a personas que vivían en América del Norte , Europa y Oriente Medio sobre sus ideas sobre la paz después de los ataques del 11 de septiembre . El material que fue enviado a Engelstad por los participantes de la encuesta, incluyendo poesía, prosa, imágenes y música, se recopiló en un libro y fue seguido por el diseño de un espacio público con muebles y vajilla dentro de la galería. El espacio de exposición se utilizó para discutir las muchas definiciones diferentes de paz y la tangibilidad de la paz dentro de los individuos y los grupos. Peace Room / Make Room for Peace se publicó en el periódico Chicago Tribune , donde se pidió a los lectores que contribuyeran con su propia visión de la paz para ser diseñada en su propio plato de la paz. [5] Familias, grupos escolares y de la iglesia, individuos y parejas de los estados estadounidenses de Wisconsin , Illinois e Indiana enviaron diseños. Un panel, compuesto por Engelstad, un profesional de la política de paz [ ¿quién? ] y editores del Tribune seleccionó los diseños ganadores.
En asociación con Mark Randall de World Studio, Engelstad creó y produjo un proyecto de arte multimedia multiplataforma llamado Peace Signs sobre la violencia con armas de fuego entre los jóvenes en San Francisco, Los Ángeles , Washington, DC , Nueva York y Chicago . Cada iteración del proyecto incluyó talleres para estudiantes de secundaria y universitarios sobre diseño, alfabetización mediática y prevención de la violencia . El material y los eventos producidos a través de Peace Signs incluyeron vallas publicitarias , carteles de tránsito, exposiciones, charlas públicas y un desfile por la paz. [6] [7]
El proyecto Identity/Identité, de un año de duración , se realizó en colaboración con la artista canadiense Deborah Bennett en Montreal y Toronto y se centró en la relación entre el idioma, la identidad cultural y el nacionalismo entre los ciudadanos de Canadá de habla inglesa y francesa . Las obras producidas a través de este proyecto se exhibieron en galerías [ ¿cuáles? ] y bibliotecas, y se proyectaron desde escaparates de Toronto y Montreal. Entre los socios del proyecto se encontraban la Biblioteca Pública de Toronto , la Universidad de Toronto , el Centro de Arte Oboro [8] y la Universidad Concordia .
En 2010, Engelstad fundó Make Art with Purpose (MAP). Trabajando en colaboración y entre disciplinas, MAP invita a las comunidades a participar en el diseño y la producción de obras a coproducir trabajos sobre cuestiones sociales y ambientales internacionales. [9] [10] [11] [12] [13] [14]