Earthbound es un álbum en vivo de la banda King Crimson , lanzado en junio de 1972 como un disco de bajo presupuesto poco después de que la formación que lo grabó se separara. [1] Contiene el primer lanzamiento oficial en vivo de la banda de su canción insignia " 21st Century Schizoid Man ", y una versión en vivo extendida de su lado B no LP de 1970" Groon ". También contiene dos pistas improvisadas con voces scat de Boz Burrell .
La calidad de sonido del álbum es relativamente pobre, debido a que fue grabado en cinta de casete (un medio de grabación de baja fidelidad, incluso para los estándares de 1972) por el ingeniero de sonido en vivo Hunter MacDonald. Las notas de la portada del LP original y las reediciones recientes del álbum en CD indican que fue "capturado en vivo en un casete estéreo Ampex alimentado desde un mezclador personalizado de Kelsey Morris ... bajo la lluvia desde la parte trasera de una camioneta Volkswagen ". Atlantic Records , el distribuidor original de King Crimson en los Estados Unidos y Canadá, se negó a lanzar Earthbound debido a su pobre sonido. Debido a los orígenes de los masters, el sonido no se pudo mejorar significativamente en las reediciones posteriores del álbum en CD.
El 13 de noviembre de 2017 se lanzó una versión ampliada en CD-DVD del álbum. El CD se amplió a doce pistas, mientras que el DVD presenta audio de alta resolución del álbum junto con mucho material de audio adicional, incluida una sesión de radio en vivo con sonido envolvente. [2]
En su libro A New Day Yesterday: UK Progressive Rock & the 70s (2020), Mike Barnes describe Earthbound como un documento "de sonido bastante flojo" de las actuaciones más duras que King Crimson tocó en su gira estadounidense posterior a Islands (1971). [3] Fripp usa el pedal wah-wah en Earthbound , a pesar de que por lo demás no usa el efecto porque, como dijo en una entrevista de 1974, "lo aburre intensamente" si se usa de manera convencional. [4] "Earthbound" (también conocida como "Orlando") y "Peoria" son esencialmente jams centrados en dos acordes. [5] En "Groon", la batería de Ian Wallace se procesa a través de un sintetizador EMS VCS 3 operado por Peter Sinfield , un efecto que Barnes opina que "debe haber sonado increíblemente nuevo en 1971, [aunque] ahora parece algo muy de su tiempo". [3]
El 11 de junio de 1972, Earthbound se lanzó al mercado a un precio muy bajo: 1,35 libras esterlinas. Fripp dijo: "No nos costó mucho hacerlo, así que parece razonable que no le cueste mucho a nadie más escucharlo. Es un álbum muy terrenal, tiene mucha energía y vitalidad. No es muy espiritual, no como el primer álbum de Crimson, que era mágico, refleja exactamente dónde estaba la banda durante la gira americana". [6] Fripp comentó que Earthbound está "en un plano completamente opuesto" al álbum de Walli Elmlark en el que estaba trabajando cuando se lanzó el álbum de King Crimson, pero agregó: "No tengo ninguna dificultad en pasar de uno a otro, es una cuestión de equilibrio. Uno no puede producir un álbum terrenal de King Crimson y permanecer en un nivel particularmente esotérico". [6] En un momento, fue el séptimo álbum más vendido en Gran Bretaña, según la lista Sounds . [7]
En una entrevista de 1974 para Trouser Press , Fripp dijo que « Earthbound no era King Crimson», considerándolo el « bootleg propio » de la banda y añadiendo que fue lanzado «para mostrar por qué la banda se separó». Ira Robbins de la revista comentó que «mostraba cómo era, tal vez, la gira americana» y destacó que sonaba como «un bootleg horrible». [8] En 1975, Fripp repitió la afirmación de que « Earthbound no es un álbum de Crimson». [9] En 2002, Earthbound fue lanzado en CD por primera vez, junto con el posterior disco en directo USA (1975). [10]
En The Rough Guide to Rock (2003), Chris Dinsdale escribe que Earthbound "se distinguió sólo por ser uno de los álbumes en vivo peor grabados de todos los tiempos". [15] La Rolling Stone Album Guide (2004) lo califica de "álbum en vivo mediocre" que, como representación de esta formación de King Crimson en concierto, había sido suplantado desde entonces por el "muy superior" Ladies of the Road (2002). [14] Jon Young de Trouser Press lo llama "desgraciadamente inescuchable", [16] mientras que Chris Salewicz de Let It Rock bromea: "Uno de los títulos de Earthbound es 'Groon'. Reemplaza la segunda vocal por una 'a' y el álbum está resumido". [17]
Más favorablemente, Chris Jones de BBC Online nombró a Earthbound como quizás el álbum más atípico de King Crimson. Al señalar la infamia de su "génesis absolutamente no digital" como un álbum grabado en casete, Jones cree que "su ambiente de 'pirata oficial' se ubica extrañamente en el canon de una banda infame por su precisión sonora. La verdad es que en este punto Fripp se había conectado con un grupo de músicos que, como él dijo una vez, amaban 'tocar'. La improvisación , siempre una parte clave del modus operandi de Crimson, aquí se convierte en ' jamming '". [10] Jones cree que "Peoria" es lo más cercano que King Crimson llegó a estar al funk , principalmente debido al saxo de Collins y al canto scat de Burrell , y considera que "Groon" es "una de las cosas más aventureras [que la banda] haya intentado". Jones considera que el álbum en general es "una instantánea de una banda de gira que se divierte principalmente". [10]
Lindsay Planer de AllMusic cree que lo que le falta al álbum en fidelidad está "más que compensado con energía cruda e implacable y musicalidad magnética". Planer agrega que "la fuerza del cuarteto como miembros improvisadores de una unidad central cohesiva se muestra ampliamente en cada giro y vuelta sonora". [11] Dan Nooger de The Village Voice recomienda el álbum a aquellos que estén interesados en escuchar una "buena parte" de la gira en la que fue grabado, en la que King Crimson "nos recompensó con música pura furiosa de una intensidad casi insoportable". [18] El escritor de Discoveries Chris Nickson escribe que en Earthbound , "King Crimson ciertamente había optado por lo físico", pero creía que su bajo precio estaba justificado "dado su sonido espantoso". Al comentar sobre la música, Nickson comentó: "Tuvo sus momentos, especialmente en la versión verdaderamente apocalíptica de ' 21st Century Schizoid Man ', pero en general [exhibe] una desviación mucho más funky y terrenal de los vuelos de fantasía de Crimson". [19]
En una entrevista de 1997, el artista noise Merzbow atribuyó a Earthbound como influencia, y versionó algunas de sus canciones sin voces en lo que llamó "arreglos brutales". [20] Desde entonces lo ha llamado una inspiración temprana, [21] y en 1999 dijo que Earthbound "todavía [suena] estimulante incluso hoy. Es un gran álbum de noise. Cuando lo escuché por primera vez, sonaba simplemente increíble. Se podría decir que ese álbum también es un gran álbum de hard rock ". [22] En una lista de 2014 para The Quietus , Mika Vainio del grupo Pan Sonic nombró a Earthbound entre sus trece álbumes favoritos, atribuyéndole el mérito de ayudarlo a descubrir una gran cantidad de jazz y rock progresivo . Vainio agrega que si bien el álbum es "famoso por la mala calidad del sonido", funciona fantásticamente para el álbum, y agrega que "la calidad del sonido realmente me presentó a la belleza de la distorsión . La calidad de la grabación es una parte realmente importante del disco. Las interpretaciones también son realmente geniales". [23]
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