Emmanuel Flipo (nacido en 1958 en Agen ) es un artista francés que actualmente vive y trabaja en Montreuil y Pézenas .
En 1977, Flipo estudió en la Escuela de Bellas Artes de Toulouse. De 1978 a 1982, continuó sus estudios en la Escuela de Artes Decorativas de Niza . Durante la década siguiente, dirigió una escuela de dibujo en Pézenas . En 1993, después de su primer viaje a la ciudad de Nueva York , donde conoció a André Emmerich y Ouattara, regresó regularmente hasta 2003 para trabajar. En 1997 fundó el movimiento "La colectiva". [1] En 2001, tuvo una influencia significativa en la fundación del centro de arte contemporáneo "Stop Art" CA, EE. UU. Finalmente, en 2003, Emmanuel Flipo fundó "L'Usine 64" en Montreuil , una fábrica abandonada transformada, y creó su estudio allí. Desde entonces, ha pasado los inviernos en Usine 64 y los veranos en su estudio en Pézenas . [2]
La serie "Etude topographique" es una de las más extensas de Emmanuel Flipo. Está compuesta por acuarelas y obras de collage creadas a partir de materiales encontrados. [3] Influenciado por la caligrafía asiática y el constructivismo ruso , Flipo desarrolló sus estudios topográficos creando una combinación particular de formas, líneas sutiles y espacios libres. Denomina su vocabulario artístico "figuración particular y molecular". Partiendo de la idea de que el artista debe permanecer fuera de foco, Emmanuel Flipo opera en lugar de "medio" para el ciclo "Etude topographique". (De acuerdo con las ideas del movimiento artístico francés Soportes/Superficies, lo que significa que la obra en sí debe ser el centro de atención, y no el artista). La mayoría de las formas y colores, creados a partir de colores encontrados, hojas, plumas, restos de papel tapiz, recuerdan al espectador un accidente o una coincidencia. La mezcla de materiales utilizados da como resultado estructuras de superficie llenas de suspenso. [ cita requerida ]
La mayoría de las obras de collage de gran formato de Emmanuel Flipo se enmarcan en el «Etude topographique». Para este ciclo, Flipo combina collage , pintura y dibujo . El artista hace referencia una vez más al grupo de artistas franceses para estas obras. Entre otros, los artistas de Support/Surfaces abordan la democratización de los materiales encontrados o comprados, el proceso creativo y la pieza final.
Para sus obras de collage, Flipo utiliza únicamente materiales que encuentra, como linóleo , cartón o tablas de madera, colores, café y hojas. Filipo crea una superficie de múltiples capas, haciendo referencia a la historia y la erosión de cada material . Debido al paso del tiempo, esta modificación de la obra de arte es parte integral del trabajo de Flipo. [4]
Emmanuel Flipo realizó su primera performance , llamada "El Niño", en 1996 en la calle 53 de Nueva York , que trataba sobre geopolítica y calentamiento global. [5] Al actuar, Flipo se convierte en parte de la obra artística, y el proceso creativo se centra en ella. Sólo la documentación permanece para un público que no participó en las performances en sí, como en las obras de Joseph Beuys , analizadas por Flipo en detalle, especialmente su noción de Gesamtkunstwerk y la relación entre la vida y el arte. Con motivo de las performances se realizan películas. Estas películas, así como las reliquias, son declaradas obras de arte. Además, las fotografías de los artistas Igor Vishnyakov o Jonathan Abbou, invitados por Flipo a sus performances, son parte de la obra final. A través de la participación intencional y la exclusión del espectador, el uso de la música, el fuego, el agua y la tierra, Flipo continúa su ocupación con el círculo de la vida y los temas relacionados y crea espacios más allá de los elementos visibles. [3]
En ocasión de la 15ª Conferencia de las Partes en Copenhague en 2009, Emmanuel Flipo dibujó una de sus representaciones modeladas del mundo utilizando pigmentos arrojados al viento. [6] La performance, "La Niña", se realizó ante un público en la plaza Sankt Hans Torv de Copenhague. Su objetivo era concienciar al público sobre las convulsiones futuras y los graves problemas ambientales que amenazan al planeta. Con sus proporciones urbanas, la obra de arte utilizó dimensiones geográficas, con fotografías aéreas y terrestres que dieron al público una idea de las diferentes escalas utilizadas. [7]
2010: Squat Rivoli, París / Francia
2007: Fábrica 64, Montreuil
2002: Centro de Arte «Stop Art», San José, California
1999: Galería Rodríguez Degranier, Nueva York
1992 : Centro de Desarrollo de la Cultura y la Ciencia, Rosny-sur-Seine
1988: Galería Hélène Trintignan, Montpellier
2017: Art Compulsion, Montpellier
2009: "Le Carré dans l'Art", Galerie Blumann, París / Francia
2009: Estudio de Jonathan Abbou, Montreuil
1987 - 1990: Artista de la Galería Blackman Havey, Londres
1988: Galería Clavé, Guadalajara, México
1986: Galería Hélène Trintignan, Montpellier
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