Elyn Zimmerman (nacida el 16 de diciembre de 1945) es una escultora estadounidense conocida por su énfasis en proyectos a gran escala, específicos del sitio y arte ambiental . [1] Junto con estas obras, Zimmerman ha exhibido dibujos y fotografías desde que se graduó con una maestría en pintura y fotografía en la Universidad de California, Los Ángeles en 1972. Sus maestros incluyeron a Robert Heineken , Robert Irwin y Richard Diebenkorn .
A mediados de la década de 1970, Zimmerman creó una serie de instalaciones temporales específicas para exposiciones en museos y galerías. Algunos de estos proyectos se presentaron en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago; el Museo del Río Hudson de Nueva York; el Centro de Arte Walker de Minneapolis; el Museo de Arte de Berkeley de Berkeley; el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles de Los Ángeles; y el Museo Hirshhorn de Washington, DC.
Las obras escultóricas permanentes de Zimmerman, que comenzaron en la década de 1980, abarcan desde piezas de estudio y encargos privados hasta proyectos a gran escala para sitios cívicos, universitarios y corporativos.
Recientemente recibió el premio Isamu Noguchi 2016 junto con Tadao Ando . [2]
La carrera de Zimmerman como escultora comenzó cuando regresó a California después de un viaje a la India en 1977, donde se sintió profundamente inspirada por los sitios arqueológicos que visitó. [3] [4] Este viaje precipitó su interés por hacer proyectos al aire libre y trabajar con piedra. A su regreso, fue invitada a realizar obras temporales al aire libre en lugares como Artpark, Lewiston, NY; Juegos Olímpicos de Invierno de 1980, [5] Lake Placid, NY; Laguna Gloria Art Museum, Austin, TX, y otros espacios. [6] Como ha escrito, la capacidad de experimentar con nuevos materiales y aprender mientras creaba estos proyectos temporales fue invaluable y le dio confianza para crear los encargos permanentes que vinieron después. [7]
Estos proyectos permanentes, que comenzaron en 1980, son reconocidos por su uso de piedra, agua (estanques reflectantes, fuentes) y elementos paisajísticos. Entre estos encargos públicos a gran escala se incluyen una fuente para conmemorar el atentado de 1993 contra el World Trade Center en la ciudad de Nueva York; [8] el diseño del jardín de esculturas en el Museo de Arte de Birmingham, Alabama; una fuente y zona de asientos para la sede de AT&T en Nueva Jersey; y el diseño de la plaza en la sede de National Geographic en Washington, DC, que incluye una gran piscina rodeada de rocas de granito pulido y hendido de forma natural. [9] [10]
Durante sus años de estudiante en la UCLA, Zimmerman tomó clases en el programa de bellas artes mientras completaba una licenciatura en psicología perceptual. Fue su conocimiento de esta disciplina y su interés en el arte contemporáneo lo que la llevó a comenzar a trabajar para Jim Turrell y Robert Irwin, realizando investigaciones para su proyecto conjunto para la exposición Arte y Tecnología en el LACMA en 1967. [11]
Trabajó como estudiante independiente con Robert Heineken en fotografía y Richard Diebenkorn [12] en pintura, fue aceptada en el programa MFA en 1968 y se graduó con un MFA en 1972.
En las décadas de 1960 y 1970, Los Ángeles fue el hogar de muchas comunidades artísticas [13], así como de escuelas de arte de calidad: Chouinard Art Institute , Otis Parsons Art Institute, California Institute of the Arts y los departamentos de arte de UCLA y USC.
Para compensar la escasez de museos de arte interesados en el arte contemporáneo y la falta de galerías de arte, a excepción de la conocida Galería Ferus fundada por Walter Hopps, surgieron espacios alternativos de exhibición de arte, como LACE y LAICA. En 1962 se fundó ArtForum en San Francisco; el Movimiento de Arte Feminista comenzó en 1971 con raíces en CalArts ; LACMA inició la primera exhibición de arte y tecnología en un museo, y se generó lo que se dio en llamar el Movimiento de Luz y Espacio de Los Ángeles, haciendo uso de lugares no convencionales para exhibir proyectos de artistas. [14] [15]
El trabajo de Zimmerman en la escuela de posgrado estuvo influenciado por este rico entorno, así como por el joven arquitecto con el que vivió durante esos años. Él había estado en el cuerpo de paz y había viajado por la India, Nepal y Asia Central. Las imágenes e influencias culturales que compartió cuando se conocieron alimentaron su deseo de viajar e investigar el mundo por sí misma. Juntos viajaron por todo el suroeste de Estados Unidos y a México para ver sitios arqueológicos de los nativos americanos y precolombinos, así como para visitar la arquitectura moderna progresista.
Entre sus años de estudiante y de posgrado, Zimmerman trabajó en diversos puestos. Trabajó como asistente de estudio a tiempo parcial para varios artistas hasta que la contrataron para trabajar en Columbia Records en Hollywood como asistente del diseñador jefe en el departamento de arte. Dejó ese trabajo cuando recibió una oferta de la oficina de Charles y Ray Eames en Venice para ser asistente del fotógrafo de la casa y dirigir su cuarto oscuro.
Zimmerman y Kirk Varnedoe comenzaron una correspondencia en 1975 después de que él escribiera un artículo entusiasta sobre la pieza de dibujo y fotografía que ella exhibió en la Bienal Whitney de 1974. [16] Ella estaba en Nueva York en 1976 para instalar un proyecto en PS1 [17] cuando se conocieron para tomar un café, y a partir de ese momento iniciaron una relación a larga distancia. En 1977 Zimmerman se mudó a la ciudad de Nueva York, donde ella y Varnedoe compartieron un loft en el recién nombrado barrio Tribeca . Se casaron en 1983. Él era profesor de historia del arte en el Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Nueva York y ella impartía clases de estudio en SUNY Purchase. [18] El profundo conocimiento de Varnedoe de la historia del arte occidental y su talento ampliamente celebrado para transmitir esta información a estudiantes, colegas y amigos enriquecieron la comprensión y el aprecio de Zimmerman por estas tradiciones. Por otro lado, sus estudios de historia del arte oriental, su residencia en Japón y los viajes a la India y China se convirtieron en nuevos intereses para él.
En 1979, el National Endowment for the Arts inició un nuevo programa llamado Art in Public Places [19] . Los proyectos que utilizaban fondos gubernamentales debían utilizar un porcentaje de los fondos para obras de arte específicas para el proyecto en cuestión. Zimmerman recibió uno de los primeros proyectos de este tipo en 1979, para Fort Lincoln Park en Washington, DC. Aunque el proyecto nunca se llevó a cabo, inició su relación con Cold Spring Granite Company en Cold Spring, Minnesota. Esta se convertiría en su principal fuente de materiales de piedra durante más de 30 años.
Cuando la National Geographic Society seleccionó a David Childs de SOM para diseñar su nueva sede en Washington, DC, su oficina buscó artistas que trabajaran con piedra. [20] Éste se convirtió en el primer encargo importante de Zimmerman, Marabar (1984), lo que reforzó su deseo de dedicarse a este tipo de obras de arte y aprender más sobre todos los aspectos de la creación de proyectos públicos al aire libre, incluidos: métodos de construcción; requisitos paisajísticos; prácticas de construcción sostenibles y fuentes de materiales. Fue después de pasar un tiempo considerable en canteras de piedra que se interesó también en hacer esculturas de piedra más pequeñas e íntimas. [21]
En 2017, la National Geographic Society dio a conocer sus planes de renovación del campus, que incluían la eliminación y destrucción de Marabar de Zimmerman . Tras varias rondas de negociaciones y una campaña de concienciación pública por parte de la Cultural Landscape Foundation , la Sociedad acordó en 2021 preservar la obra y financiar su reubicación en un nuevo sitio. Zimmerman modificó la obra para que se adaptara a su nueva ubicación en la American University , varias millas al norte del sitio original, y renombró la pieza Sudama (1984/2023). La nueva versión de la obra se dio a conocer en abril de 2023. [22]
Elyn Zimmerman ha expuesto durante más de 40 años en Europa, Australia, Japón y Estados Unidos, entre otros, los siguientes:
Entre las colecciones públicas y corporativas seleccionadas se incluyen: Los Angeles County Museum of Art, Los Ángeles; The Museum of Modern Art, Nueva York; New Orleans Museum of Art, Nueva Orleans; Whitney Museum of American Art, Nueva York; Telfair Museum Jepson Center, Savannah; Birmingham Museum of Art, Birmingham; Institute for Advanced Study, Princeton; Addison Gallery of American Art, Andover; AT&T Corporation, Basking Ridge; British Museum, Londres; Chase Manhattan Bank Corporation, Nueva York; Clos Pegase Winery Sculpture Garden, Napa Valley; Commodities Corporation, Princeton; Equitable Corporation, Nueva York; General Mills Sculpture Garden, Minneapolis; Goldman Sachs Corporate Collection, Nueva York; Henry Buhl Collection, Nueva York; Kramarsky Collection, Nueva York.