La voix humaine (en español:La voz humanaóperade un acto de cuarenta minutosparasopranoy orquesta compuesta porFrancis Poulencen 1958. La obra está basada en la obradel mismo nombredeJean Cocteau, quien, junto con la soprano francesaDenise Duval, trabajó estrechamente con Poulenc en la preparación del estreno de la ópera. La tragédie lyrique de Poulenc se representó por primera vez en elThéâtre National de l'Opéra-Comiquede París el 6 de febrero de 1959, con Duval como cantante solista yGeorges Prêtredirigiendo; la escenografía, el vestuario y la dirección fueron de Cocteau.
El libreto consiste en la última conversación telefónica de una mujer con su amante, que ahora ama a otra. Durante la llamada, la mujer revela que ha intentado suicidarse porque su amante la ha abandonado.
Cocteau terminó de escribir La voix humaine en 1928, y el monodrama se estrenó dos años después. Habiendo sido criticado previamente por usar efectos mecánicos en sus obras, Cocteau buscó reducir su drama a la "más simple de las formas". [1] De hecho, la obra de un solo acto involucra a un solo personaje en una sola habitación con un teléfono. El personaje, una mujer anónima a la que se refieren solo como "Elle" ("ella" en francés), ha sido abandonada por su amante y revela que ha intentado suicidarse. La obra consiste en su última conversación con su amante. [1] Como obra de un solo acto, el drama carece de las interrupciones que tradicionalmente determinarían su estructura. En cambio, Cocteau sugiere que las diferentes poses de la actriz representan diferentes "fases" del monólogo. [2] La estructura de la obra se delinea aún más por el teléfono que se corta con frecuencia sin previo aviso. [3]
Tras el éxito de su segunda ópera Dialogues des Carmélites en 1957, Poulenc se sintió alentado a componer más obras en el género. Hervé Dugardin, el director parisino de Ricordi Publishers , sugirió que Poulenc pusiera música al monodrama de Cocteau, con Maria Callas cantando el papel de Elle. [3] Poulenc, sin embargo, escribió la ópera específicamente para Denise Duval, quien había interpretado a Blanche de la Force en el estreno de Dialogues en la Ópera de París . El trabajo cercano de Poulenc con Duval ayudó a su proceso de composición porque "conocía los detalles de la tormentosa vida amorosa de la soprano, y esto ayudó a cultivar un sentido de especificidad en la ópera". [4] Poulenc también se identificó con la situación de Elle, lo que le permitió "verter una inmensa angustia en su ópera... Como ella, abusó de pastillas para dormir, tranquilizantes y antidepresivos". [4] Se sumergió así en un proyecto profundamente personal con el que conectó fácilmente.
Poulenc conoció a Cocteau al principio de su carrera debido a la estrecha relación que mantenía este último con Les Six , un grupo de seis compositores franceses del que Poulenc era miembro. Ambos mantuvieron una estrecha amistad durante toda su vida, pero Poulenc no puso en escena muchos de los textos de Cocteau antes de la composición de La voix humaine , unos cuarenta años después de su primer encuentro. [a] El propio Poulenc explicó que esperó tantos años para poner en escena la obra de Cocteau porque sentía que necesitaba una gran experiencia para construir a la perfección una obra de ese tipo. [6]
Al componer La voix humaine , Poulenc se esforzó por mantener la eficacia emocional del drama original de Cocteau. Adaptó con mucho cuidado el texto de Cocteau, omitiendo solo aquellos pasajes que creía que reducirían la tensión emocional de la ópera. [7] En su artículo sobre Poulenc y Cocteau, Denis Waleckx propone que hay cinco tipos de "fases" en la obra de Cocteau. Estas fases tratan sobre la cronología, la evolución psicológica, la interacción social, los problemas telefónicos y el "recuerdo de la felicidad pasada". [8] [b] Poulenc dejó las fases de cronología, problema telefónico y felicidad pasada prácticamente intactas, pero redujo u omitió por completo muchas de las fases psicológicas o sociales. Esto dio como resultado un protagonista que era "más tranquilo, más modesto, menos histérico, menos insoportable y, por lo tanto, probablemente más conmovedor que el de Cocteau". [9] Poulenc se centró así en la relación entre la mujer y su amante, aunque conservando los puntos clave y el carácter general de la obra de Cocteau.
Poulenc consideraba a la soprano que cantaba el papel de Elle como "co-compositora" del papel. Como Poulenc escribió el papel específicamente para Duval, la soprano francesa fue su "co-compositora" original. [10] Duval también ayudó a Poulenc con su adaptación del texto de Cocteau. [c] Una vez finalizada la ópera, Poulenc y Duval visitaron a Cocteau, quien fue responsable de dirigir y diseñar el vestuario y la escenografía para el estreno. Cocteau trabajó en estrecha colaboración con Duval y adaptó sus instrucciones de iluminación y vestuario para complementar sus atributos físicos. [11]
Poulenc terminó su partitura para voz y piano el 2 de junio de 1958 [12] y pasó los dos meses siguientes orquestando la obra, completando la versión para orquesta completa el 7 de agosto de 1958. [13] La tragédie-lyrique se estrenó el 6 de febrero de 1959 en la Opéra-Comique de París, con Georges Prêtre dirigiendo y Duval interpretando el papel de Elle. La ópera tuvo un éxito inmediato y se representó en La Scala de Milán, así como en Portugal, Gran Bretaña y Estados Unidos. [12]
La cortina se abre para revelar un dormitorio donde una mujer (Elle) yace inmóvil en el suelo. [d] Elle cambia de posición una vez antes de finalmente levantarse. Aunque Elle intenta salir de la habitación, suena el teléfono y Elle regresa para contestar. Elle recibe dos números equivocados antes de que su ex amante pueda comunicarse con ella. Elle le miente, diciendo que salió con su amiga Marthe la noche anterior y que tomó una pastilla para ayudarla a conciliar el sueño cuando regresó. La pareja habla de su relación pasada y Elle se culpa a sí misma por sus problemas, afirmando: "Tout est ma faute". [15] A lo largo de su conversación, experimentan numerosos problemas telefónicos y su conexión finalmente se corta por completo. Cuando Elle llama al teléfono de casa de su amante, descubre que no está allí y asume que está en un restaurante. Él la llama de vuelta y Elle revela que ha mentido durante su conversación; en lugar de salir con Marthe la noche anterior, tomó doce pastillas para dormir en un intento de suicidio. Luego llamó a Marthe, quien llegó con un médico para salvarla. De repente, Elle escucha música de fondo y comienza a sospechar que su amante está en la casa de su nueva novia. Elle le expresa sus sospechas varias veces hasta el final de la ópera, pero él nunca admite su verdadera ubicación. Elle también revela su obsesión con el teléfono, explicando que ha dormido con él en su cama durante las últimas dos noches. Su conexión falla una vez más y Elle entra en pánico. Su amante la llama una vez más y Elle le informa que ahora tiene el cable del teléfono enrollado alrededor de su cuello. Le dice que lo ama una y otra vez, se hunde en su cama y deja caer el auricular. [16]
La voz humana está escrita para orquesta sinfónica completa con dimensiones reducidas, de modo que el texto cantado sea fácilmente comprensible. [17] La orquesta entera rara vez toca a la vez; tales momentos ocurren solo cuando la soprano no canta, o cuando su voz se eleva líricamente por encima de la orquesta. [17] Poulenc escribe de manera colorista, utilizando diferentes combinaciones de instrumentos para lograr ciertos efectos. La instrumentación que figura en la partitura de Poulenc es la siguiente:
Poulenc no autorizó representaciones públicas de la ópera en la versión con acompañamiento de piano durante su vida. En la década de 2010, Rosine Seringe, sobrina de Poulenc, dio permiso a Felicity Lott y Graham Johnson para grabar una interpretación en DVD de la versión con acompañamiento de piano, que apareció en 2013 como la primera grabación comercial de esta versión. [19] Posteriormente, las grabaciones y representaciones en vivo de la versión con acompañamiento de piano de la ópera han aumentado en frecuencia. [20]
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La escritura de Poulenc para la voz tiene un estilo similar al recitativo, que representa las inflexiones naturales del habla y, en el caso de este drama en particular, imita una conversación telefónica a través de sus frecuentes pausas y silencios. Poulenc rechaza su lirismo anterior y opta por un enfoque fragmentario y declamatorio de la voz. [21] Las características comunes de las líneas vocales de Poulenc incluyen múltiples notas repetidas, pocos intervalos mayores que una quinta, mucho movimiento por pasos y por terceras, y ritmo y acentos diseñados para reflejar patrones de habla reales, especialmente "las pausas y vacilaciones de una conversación telefónica". [21] Keith W. Daniel señala que de los 780 compases de música en la obra de Poulenc, 186 son para voz solista sin acompañamiento orquestal, lo que aumenta la impresión de una conversación telefónica real. [21] Muchas de las técnicas descritas anteriormente están presentes en el Ejemplo 1.
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Poulenc se aleja del recitativo en pasajes sumamente dramáticos, incluso cuando Elle canta sobre su intento de suicidio de la noche anterior. [22] Esta sección es más lírica y tonal, como se puede ver en el Ejemplo 2. Aquí, la línea vocal se parece más a un aria, especialmente a medida que va creciendo hacia su punto más alto en el compás de nueve por ocho, y la orquesta acompaña la voz en un vals. La armonía, mientras tanto, es una prolongación dominante en do (menor) y, de hecho, la orquesta se resuelve en do (mayor) en el siguiente compás. La escritura vocal de Poulenc muestra una fuerte dedicación a mantener el efecto dramático del texto de Cocteau. Los pasajes tipo recitativo transmiten claramente el libreto, mientras que los pasajes tipo aria ilustran la pasión y la angustia de la soprano.
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Poulenc utiliza la orquesta para conectar las líneas vocales fragmentadas de la soprano, unificando la pieza como un todo. [23] A diferencia de su tratamiento de la voz de soprano, Poulenc le da a la orquesta muchos motivos líricos , escribiendo en el prefacio de su partitura, "L'œuvre entière doit baigner dans la plus grande sensualité orchestrale" ("La obra entera debe bañarse en la mayor sensualidad orquestal"). [18] Unifica la ópera a través de estos motivos, de los cuales Denis Waleckx identifica catorce. [e] Estos motivos se relacionan con el estado mental de Elle, como los que representan su "espera exasperada", y con situaciones fuera de su control, como su "recuerdo feliz". [24] El primero de estos motivos se muestra en el Ejemplo 3.
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Daniel, sin embargo, sugiere que sólo nueve de los ejemplos de Waleckx son verdaderos motivos, mientras que las frases restantes de uno o dos compases emplean una técnica celular en la que se presenta una frase corta, que luego se repite una o dos veces. [25] Lo que Waleckx cita como el motivo de la "resistencia" (véase el ejemplo 4), Daniel lo utiliza para ilustrar la técnica celular de Poulenc. A pesar de sus diferentes interpretaciones, ambos autores coinciden en que la función principal de la orquesta es unificar la ópera en una obra cohesiva. Como explica Daniel, "si La voix humaine tiene éxito como drama, es gracias a la escritura vocal; pero si tiene éxito como pieza musical, como ópera, es gracias a la orquesta". [26]
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Otras funciones de la orquesta incluyen la representación de la agitación de Elle mientras intenta comunicarse con su amante y el jazz que escucha en el lado de su amante de la conversación telefónica. [26] El musicólogo y profesor Michal Grover-Friedlander también sugiere que la música orquestal puede simbolizar el lado del amante de la conversación telefónica. [27] Quizás la función orquestal más importante, aparte de unificar la obra en general, es la representación del teléfono sonando a través de semicorcheas repetidas en el xilófono, que se muestra en el Ejemplo 5. Aunque el tono y la duración del timbre cambian a lo largo de la ópera, el timbre del xilófono solo se usa para representar la "voz" del teléfono, lo que lo hace fácilmente identificable. [27] El teléfono que se corta y vuelve a sonar divide la ópera en secciones naturales y crea una estructura comprensible a través de la cual el público entiende el drama. [3] Por lo tanto, la orquesta es esencial para unificar y organizar la ópera.
La voz humana se distingue de las obras anteriores de Poulenc porque está marcada por una cierta ambigüedad tonal . Poulenc logra esta sensación al evitar las funciones armónicas tradicionales y la preponderancia de disonancias no resueltas, estructuras disminuidas y progresiones de acordes cromáticamente relacionados. [28] Aunque algunos pasajes (con mayor frecuencia aquellos en los que la voz se vuelve más lírica) tienen un centro tonal claro , las secciones tonalmente ambiguas son mucho más frecuentes en la partitura de Poulenc. [29] Grover-Friedlander sugiere que la música está impulsada por motivos, más que por tonos. [30] Sin embargo, en estos motivos, ella identifica una serie de referencias tonales, incluyendo "semitonos o notas principales , séptimas o apoyaturas , que generan expectativas de funcionamiento tonal y resoluciones tonales . La estética celular y motívica de Poulenc no socava el sentido de totalidad, sino que lo trata como algo constantemente diferido o en movimiento". [30] De este modo, Poulenc utiliza técnicas tonales en un lenguaje armónico más moderno y tonalmente ambiguo.
Notas
Referencias
Fuentes
