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Ella tiene un nombre

She Has a Name es una obra sobre la trata de personas escrita por Andrew Kooman en 2009 como un solo acto y ampliada a una versión completa en 2010. Trata sobre la trata de niños con fines de esclavitud sexual y se inspiró en las muertes de 54 personas en el incidente de trata de personas de Ranong . Kooman había publicado literatura anteriormente, pero esta fue su primera obra de larga duración. El estreno teatral de She Has a Name fue dirigido por Stephen Waldschmidt en Calgary , Alberta, en febrero de 2011. De mayo a octubre de 2012, She Has a Name realizó una gira por Canadá. Junto con la gira, A Better World recaudó dinero para ayudar a las mujeres y los niños que habían sido víctimas de trata en Tailandia como parte de la industria de la prostitución del país . Las primeras representaciones de She Has a Name en los Estados Unidos tuvieron lugar en Folsom , California, en 2014 bajo la dirección de Emma Eldridge, que era una estudiante universitaria de 23 años en ese momento.

El guión requiere que cinco actores interpreten a diez personajes. Los dos personajes principales son Jason, un joven abogado canadiense, y Número 18, una joven prostituta que dice tener quince años y ha sido prostituta durante seis años. El drama se centra en la infiltración de Jason en una red de burdeles que está traficando niñas en Bangkok . Jason llega a creer que Número 18 podría ser un testigo clave de un incidente de trata de personas e intenta ganarse su confianza y persuadirla para que testifique contra la red. La niña victimizada en la obra es conocida solo por el número 18 para reflejar cómo los traficantes a menudo deshumanizan a sus víctimas dándoles un nuevo nombre o simplemente un número, que en algunos casos se marca a fuego en el cuerpo de la víctima. Waldschmidt dijo que esperaba que She Has a Name educara a los canadienses sobre la trata de personas y los motivara a actuar en función de lo que aprenden, convirtiéndolos así en activistas contra la esclavitud sexual.

She Has a Name recibió un fuerte apoyo de activistas canadienses, entre ellos la parlamentaria Joy Smith , Brian McConaghy de Ratanak International y Jamie McIntosh de IJM Canada . El estreno y la primera presentación de la obra fueron aclamados por la crítica. En la gira de 2012 por Canadá, She Has a Name se representó en varios festivales de teatro alternativo , en los que los críticos que representaban a Montreal Gazette , Winnipeg Free Press y CFEQ-FM dijeron que se destacó por su calidad y contenido moral.

Fondo

Fotografía de un hombre con ojos marrones, cabello castaño y hoyuelos que mira al espectador y viste un suéter verde sobre una camisa negra.
She Has a Name fue la obra debut de Andrew Kooman .

She Has a Name fue la primera obra de teatro de larga duración de Andrew Kooman , dramaturgo y autor de Alberta, en el oeste de Canadá. [1] Comenzó a trabajar en ella en 2008 y terminó una versión de un acto en 2009, escribiendo bajo la guía de un dramaturgo en un taller de Scripts At Work en el Red Deer College. [2] Se basó en sus experiencias trabajando con un equipo de filmación canadiense en Tailandia en 2006. [3] Tenía la intención de ampliar el guion para convertirlo en una obra de teatro de larga duración con el tiempo. [4] Kooman había escrito anteriormente otras obras literarias, incluida la novela para adultos jóvenes Ten Silver Coins: The Drylings of Acchora , y dos obras de teatro, Shelter y Joseph , que habían sido seleccionadas para su desarrollo en los talleres de Scripts At Work. [5]

Kooman se enteró por primera vez de la trata de personas mientras trabajaba para la organización sin fines de lucro Juventud Con Una Misión (YWAM) en el sudeste de Malasia, donde conoció a niños que habían sido víctimas de trata. [6] Kooman se dio cuenta más tarde de que también se trata de personas en Canadá. [7] Kooman escribió She Has a Name con la intención de llamar la atención sobre este problema, específicamente en relación con la explotación sexual. [4]

Para fundamentar la obra en la realidad, Kooman investigó sobre la trata de personas y se reunió con sobrevivientes. [8] Leyó sobre el incidente de trata de personas de Ranong , en el que 121 personas fueron traficadas desde Birmania a Tailandia y abandonadas en un tanque de agua cerrado, que luego fue abandonado por sus conductores y descubierto solo después de que 54 de las personas habían muerto por asfixia o hipertermia . [9] El camión que transportaba el tanque de agua había sido abandonado porque se quedó sin combustible. [4] Cuando se descubrió el camión en abril de 2008, contenía hombres, mujeres y niños. [10] Sabiendo que muchas de las niñas empobrecidas que son contrabandeadas de esta manera se convierten en esclavas en burdeles como prostitutas infantiles , Kooman utilizó el incidente en la historia de fondo de la obra. [11]

En enero de 2010, hubo una lectura completa de la versión de un acto de la obra. A pesar de un guion inacabado y una actuación de actores aficionados, provocó una fuerte respuesta del público. [12] Más tarde ese año, Stephen Waldschmidt , un asociado artístico de Burnt Thicket Theatre, pidió leer el guion de She Has a Name , y más tarde dijo que no podía dejar de leerlo. [13] Inicialmente se mostró reacio a involucrarse en la obra debido a la inmensidad y fealdad de los temas que contenía, pero finalmente trabajó con Kooman para ampliarla en una obra de larga duración con una hora adicional de material para fines de 2010. [4] El resultado es una obra que se puede representar en 90 minutos pero que puede durar hasta dos horas. [14] Burnt Thicket Theatre sirvió como la compañía de producción inicial de la obra. [4]

Personajes

Una fotografía de una mujer arrodillada rodeada de otras tres mujeres con capas blancas mirándola, todas frente a un fondo pintado.
Las voces han sido consideradas de diversas formas como ángeles o fantasmas, y a veces son aterradoras y otras veces consoladoras.

Hay diez personajes en She Has a Name , pero el guion requiere solo cinco actores, cuatro mujeres y un hombre. [15] Los personajes principales son Jason y Número 18. Jason es un joven abogado canadiense con experiencia en derecho corporativo. Encontró este trabajo insatisfactorio, por lo que comenzó a trabajar en derecho internacional de los derechos humanos para las Naciones Unidas y una organización no gubernamental (ONG) que se opone al tráfico sexual. Número 18, la heroína de la obra, es una joven prostituta que dice tener quince años y ha sido prostituta durante seis años. Ali es la esposa de Jason y tienen dos hijas pequeñas. Marta es la empleadora de Jason, que se ha vuelto muy dura después de años de luchar por la justicia y que ahora está motivada y estresada. Los otros personajes son un proxeneta, que no tiene nombre, y su asistente, una cruel dueña de burdel llamada Mama.

El guion requiere que un actor interprete a ambos personajes masculinos: Jason y el proxeneta. [16] Jason y Número 18 están embrujados por cuatro voces. Como voces poéticas y proféticas, estos personajes cumplen la misma función que un coro en las tragedias griegas , según la crítica Lana Michelin del Red Deer Advocate . [4] Consideradas de diversas formas ángeles o fantasmas, las voces están escritas en el guion para ser interpretadas por las actrices que representan a Número 18, Marta, Ali y Mama. [17] Si bien estas voces a veces enfatizan los horrores de la industria del sexo, en otras ocasiones ofrecen consuelo a Número 18. Solo se revela en la conclusión de la obra que el coro está formado por niñas prostitutas muertas.

Resumen de la trama

Una fotografía de cinco personas, tres de las cuales llevan capas blancas, una lleva una camisa roja y la otra sostiene un arma.
El número 18 sufre abusos constantes a pesar de ser la prostituta favorita de su proxeneta.

Un proxeneta viola a Número 18 en un bar y luego la esclaviza sexualmente. El padre de Número 18 murió cuando ella era joven y su familia luchó para mantenerla desde entonces. Unos desconocidos la sacaron de su casa en Camboya cuando era niña, reemplazaron su nombre por un número y la prostituyeron en varios países. Número 18 termina en la industria de la prostitución infantil tailandesa . La mayoría de sus clientes son hombres ricos, muchos de ellos turistas extranjeros. En un burdel y bar llamado The Pearl, Número 18 se mantiene en una habitación oscura que contiene solo una mesa y una cama destartalada. Cada vez que no sigue las órdenes de Mama, la dueña del burdel, Mama le grita y la golpea. Número 18 reza para que un hombre venga y la salve de estas ordalías. Al mismo tiempo, se convierte en la prostituta más elegante y solicitada de The Pearl y la favorita de su proxeneta. Se vuelve muy hábil en complacer sexualmente a los hombres, pero también sigue siendo infantil: se seca la cara con la falda y juega con el dobladillo.

Jason comienza a trabajar con una ONG en Tailandia, después de haber dejado a su esposa e hijos en Canadá y abandonado un lucrativo trabajo en la firma de abogados de su suegro. Se comunica con su esposa Ali por Skype . La primera tarea de Jason es encontrar testigos o sobrevivientes de un incidente de trata de personas y luego cerrar los burdeles a los que han sido traficadas; su jefa Marta lo envía a los burdeles porque ella no puede entrar. Su enfoque específico es una red de burdeles que se extiende por toda Asia y que trata de niñas con destino a Bangkok para prostitución como parte de la industria del turismo sexual infantil . Se ha descubierto un camión de almacenamiento abandonado que contiene los cuerpos de trabajadoras sexuales muertas. En un intento de construir un caso legal contra la red de burdeles, Jason paga para ver a las prostitutas con la esperanza de que una de ellas haya presenciado el incidente. La primera prostituta que ve es Número 18, cuyos intentos de seducirlo lo inquietan. Pensando que Número 18 podría ser un testigo clave, intenta persuadirla para que testifique. Las otras prostitutas con las que se encuentra Jason tienen demasiado miedo de testificar. La número 18 responde algunas de las preguntas de Jason sobre su origen, dónde ha trabajado y cuánto tiempo lleva trabajando, pero sólo con la condición de que Jason pague 100 baht por cada respuesta. Revela que ha sido prostituida en Tailandia y Malasia .

Una fotografía de cuatro personas, las tres de la izquierda son mujeres con capas blancas y la persona restante es un hombre arrodillado.
Después de que su proxeneta la mata, Número 18 se une al coro de niñas prostitutas muertas.

Se revela que Número 18 era una de las chicas del camión de almacenamiento, pero que escapó y terminó en La Perla. Traumatizada, no entiende lo que Jason quiere. Ella sabe que todas las chicas que han hablado sobre el incidente del camión de almacenamiento han sido asesinadas y, por lo tanto, se muestra reacia a testificar. Una noche, Número 18 resulta herida en una fiesta en el burdel y apenas puede caminar cuando Jason la visita. Cuando le cuenta a Ali sobre sus experiencias, ella le ruega que vuelva a casa, pero Jason cree que está en Bangkok por providencia divina . Número 18 llega a comprender que Jason no es como los otros hombres que frecuentan La Perla, y acepta confiar en él y testificar contra la red de burdeles si puede rescatarla.

Jason le paga al proxeneta de Número 18 el dinero suficiente para sacarla del burdel durante un fin de semana. Sin embargo, antes de que llegue para llevársela, Mama encuentra y confisca el dinero que Jason le había pagado previamente a Número 18, y adivina correctamente que no tiene intención de traerla de vuelta. Cuando Jason llega para recoger a Número 18, Mama le dice que está muerta y le ofrece un reembolso. Creyendo que Número 18 todavía está viva, Jason se vuelve violento. Mama se burla de él, diciendo que la cultura occidental de la que forma parte es hedonista y responsable de que la gente del Tercer Mundo sea objeto de trata sexual. Jason no llega a lastimar a Mama y se va a informar a Marta. A través de sus conexiones, Marta descubre que Número 18 está viva. Marta intenta salvar a Número 18, haciéndose pasar por una abogada que protege los derechos de Número 18. El proxeneta obliga a Marta a irse con una pistola. Cuando Jason hace otro intento de rescatar a Número 18, el proxeneta la mata. El número 18 se une al coro de niñas prostitutas muertas que han estado observando y comentando los acontecimientos a lo largo de la obra.

Producciones

Ejecución inicial

Una fotografía de cinco personas, cuatro de las cuales son mujeres, las tres de la derecha llevan capas blancas y la mujer restante está abrazada por el hombre.
El elenco de 2011 (de izquierda a derecha) : Denise Wong, Aaron Krogman, Cari Russell, Glenda Warkentin y Sienna Howell-Holden

El estreno teatral de She Has a Name fue dirigido por Waldschmidt, quien también fue el diseñador escénico . [18] Aaron Krogman fue seleccionado para interpretar a Jason y al proxeneta anónimo, Sienna Howell-Holden para interpretar a Mama, Glenda Warkentin para interpretar a Marta, Denise Wong para interpretar a Número 18 y Cari Russell para interpretar a Ali. [19] Waldschmidt sugirió que Warkentin hiciera una audición para la obra después de verla actuar en el Teatro Rosebud en Rosebud, Alberta. [20] Wong, Krogman y Kooman hablaron muy bien de la dirección de Waldschmidt, y Kooman elogió el trabajo de Waldschmidt como diseñador escénico. [21] Waldschmidt elogió la actuación del elenco. [22] Dijo que encontró la escena de apertura de la obra, en la que ocurre una violación, la más difícil de representar, a pesar de haber realizado previamente una escena de violación similar como actor. [12] El estreno de She Has a Name fue producido por Burnt Thicket Theatre en asociación con Raise Their Voice. [23] [24] La oficina de Joy Smith , diputada por Kildonan—St. Paul , publicó un comunicado anunciando el estreno de She Has a Name . [25]

El estreno tuvo lugar en el Centro EPCOR para las Artes Escénicas en Calgary en febrero de 2011. [26] Se programaron funciones en el escenario Motel del centro entre el 23 de febrero y el 5 de marzo. [27] Las entradas se agotaron rápidamente. [28] Cuatro días después del estreno, Burnt Thicket Theatre trasladó la obra al Scott Block Theatre en Red Deer, donde estaba previsto que se representara hasta el 12 de marzo . [29] Todas las funciones en Red Deer se agotaron. [24] La obra provocó reacciones emocionales del público. [30] [31] [32] Kooman se enteró de que algunos miembros de la audiencia en las funciones iniciales respondieron más tarde a la obra hablando con otros sobre la trata de personas, escribiendo cartas a sus miembros del Parlamento y haciendo otras cosas creativas sobre el tema. [31] También se pusieron en contacto con Waldschmidt, a veces hasta un año después, con historias sobre cómo la obra había seguido afectando sus vidas. [32] Junto con la presentación inicial de She Has a Name , Burnt Thicket Theatre proporcionó los nombres de las organizaciones que ayudan a las víctimas de la trata de personas . [4] También hubo una mesa redonda sobre la trata de personas después de la matiné del 26 de febrero. [28]

Revisiones y lecturas previas a la gira

Una fotografía de un hombre y una mujer, ambos con camisas de vestir y jeans, la mujer también con un collar y un reloj, todo frente a un fondo pintado.
Jason y Marta discutiendo en una representación de 2012. Las escenas que involucran a estos dos personajes fueron alteradas considerablemente después del estreno.

Después de la presentación inicial de la obra, Kooman revisó el guion, haciendo cambios prominentes en las escenas que involucraban a Jason y Marta. [33] En la versión presentada en el estreno, los dos personajes debaten cuestiones de derechos humanos en un nivel exclusivamente filosófico, mientras que en la nueva versión, Marta le hace demandas reales a Jason, haciendo que sus interacciones sean más dinámicas. [34] Kooman hizo que la esposa de Jason, Ali, fuera más paciente y comprensiva al lidiar con las largas ausencias de Jason de casa y eliminó el intermedio . [35] Según la crítica Lana Michelin del Red Deer Advocate , los cambios de Kooman fortalecieron el atractivo emocional de la obra. [36] [37] Debido a la cantidad de interés en She Has a Name en 2011, no había suficientes entradas disponibles para la presentación inicial, y se planeó una segunda presentación para fines de 2011. [3] [38] Para financiar una gira de la obra , Burnt Thicket Theatre recaudó dinero a través de recaudaciones de fondos, que incluyeron el Calgary Ride for Refuge de 2011. [39] [40]

En agosto de 2011, se leyeron extractos de She Has a Name en una conferencia en Strathmore llamada Justice Tapestry. [41] Una lectura de la obra tuvo lugar durante un evento en la Universidad Mount Royal el 16 de febrero de 2012, que también incluyó un discurso de Yvon Dandurand sobre el tema de la trata de personas y una sesión de firma de libros por parte de John Winterdyk para su libro Human Trafficking: Exploring the International Nature, Concerns, and Complexities . [42]

Gira 2012

Una fotografía de cinco personas, cuatro de las cuales son mujeres con capas blancas y la otra es un hombre que viste una camisa de vestir sobre una camisa negra.
El reparto de 2012 (de izquierda a derecha) : Sienna Howell-Holden, Glenda Warkentin, Evelyn Chew, Carl Kennedy y Alysa van Haastert

La gira de 2012 de She Has a Name fue una gira de teatro alternativo por Canadá. [43] Las actuaciones fueron coproducidas por Burnt Thicket Theatre y Raise Their Voice y fueron dirigidas por Waldschmidt. [44] Carl Kennedy interpretó a Jason, Evelyn Chew interpretó a Número 18, Alysa van Haastert interpretó a Ali y Warkentin y Howell-Holden regresaron como Marta y Mama. [45] Para evitar dar la impresión de que la trata de personas se limita a Asia, los productores eligieron deliberadamente actores que no fueran de ascendencia asiática. [30]

La gira comenzó el 23 de mayo en Lethbridge y continuó por otras ciudades canadienses: Saskatoon , Ottawa , Montreal , Halifax , Londres , Winnipeg , Calgary, Victoria , Vancouver, Kelowna , Edmonton y Red Deer. [46] Se añadió Londres a mitad de la gira debido a la demanda popular. [47] Las actuaciones en Londres fueron organizadas por Men Against Sexual Trafficking y el London Anti-Human Trafficking Committee. [48] Las actuaciones finales de la gira se llevaron a cabo en el Scott Block Theatre de Red Deer del 2 al 6 de octubre. [49] Después de la matiné del sábado en cada ciudad, se celebró una mesa redonda con la audiencia y cualquier otra persona que quisiera asistir, con el propósito de crear conciencia sobre la trata de personas en Canadá y en otros lugares. [50] Al panel de debate final en Red Deer asistieron unas 70 personas. [40]

A Better World se asoció con Raise Their Voice para recaudar fondos durante la gira para ayudar a las mujeres y los niños que habían sido víctimas de trata en Tailandia como parte de la industria de la prostitución del país. [51] Kooman afirmó que tenía "una especie de sensación de 'pellizcame' de que [la gira de 2012] ha sucedido, y que hay interés más allá de esta gira". [52] Cynthia Foster, que asistió a una de las actuaciones durante la gira, pasó a producir y dirigir la primera producción escolar, con estudiantes de la Escuela Secundaria Strathcona Christian Academy actuando en dos actuaciones en La Cité en Edmonton en noviembre de 2014. Kooman tenía previsto facilitar una discusión sobre el tráfico sexual con la audiencia después de cada actuación. [53]

Actuaciones en Estados Unidos

Las primeras representaciones de She Has a Name en los Estados Unidos fueron producidas por FreeFall Stage en un espacio alquilado en Victory Life Church en Folsom , California en 2014 bajo la dirección de Emma Eldridge, quien era una estudiante universitaria de 23 años en ese momento. [54] Ella y su hermana se habían apasionado por el tema de la trata de personas como resultado de su participación en la organización Run for Courage , y las dos hermanas consideraron escribir una obra de teatro sobre la trata de personas en los Estados Unidos . Debido a que ambas eran estudiantes universitarias, no encontraron el tiempo para escribir una obra de teatro, por lo que en 2013, su madre, Deedee Eldridge, comenzó a buscar una obra de teatro relacionada con la trata de personas que ya se hubiera escrito y descubrió She Has a Name . [55] Fue la única obra de teatro que pudo encontrar sobre el tema de la trata de personas. Emma Eldridge dijo más tarde sobre She Has a Name : "Nunca había leído algo y me había sentido tan obligada a hacerlo". [56] La familia decidió poner en escena la obra, y Deedee Eldridge se desempeñó como productora y directora ejecutiva. [55] Para tener los derechos para producir la obra, FreeFall Stage hizo un acuerdo especial con el Gremio de Dramaturgos de Canadá . [57]

Para estas presentaciones iniciales en 2014, los personajes de Jason y el proxeneta fueron interpretados por diferentes actores; Chris Quandt interpretó a Jason y Arturo González interpretó al proxeneta. [58] El papel de Número 18 fue asumido por Supatchaya "Jazz" Sunpanich, quien nació en Tailandia. Emma Eldridge atestiguó haber llorado en el primer ensayo como resultado de estar conmovida por la intensidad de la actuación de Sunpanich. [56] En estas presentaciones, Ali fue interpretada por Brianna Flynn y Adison Kingsley, Marta por Marybeth Moore y Janine Romney, y Mama por Sara Matsui-Colby. Las voces fueron interpretadas por separado por Caitlyn Wardell, Bonnie Antignani y Jeannette Baisch. [58] Estas presentaciones se realizaron en asociación con Run for Courage, que tuvo representantes en cada presentación. [55] Las presentaciones estaban programadas para realizarse del 2 de mayo al 22 de junio . [56]

FreeFall Stage desaconsejó la asistencia de personas menores de quince años debido al tema de la obra, pero animó a los adolescentes mayores a asistir porque los adolescentes corren el mayor riesgo de ser víctimas de trata. [57] Varios sobrevivientes de la trata de personas asistieron a las funciones, y otros sobrevivientes enviaron mensajes a los Eldridge sobre sus experiencias personales con la trata de personas. Quandt dijo que conoció a muchos miembros de la audiencia que, debido a que vieron la obra, decidieron hacer algo para combatir la trata de personas. [56]

Película

En febrero de 2012, Kooman estaba trabajando en una versión de guión de She Has a Name . [30] La idea de una adaptación teatral a película de She Has a Name también fue sugerida de forma independiente por Pat Donnelly del Montreal Gazette . [59] En 2014, Kooman y sus hermanos menores, Daniel y Matthew, exploraron ubicaciones en Camboya en preparación para la película. [60]

Temas

Una fotografía de un hombre con ojos azul verdoso que mira al espectador, sonriendo y vistiendo una camisa marrón, todo ello frente a una lámina de material negro.
Stephen Waldschmidt dijo que la representación comprensiva de los perpetradores evita que la obra se vuelva simplista.

Kooman hizo de la justicia el foco de She Has a Name ; [61] los temas sociales que le interesan incluyen la pobreza, la epidemia del VIH/SIDA y los efectos de la guerra . [52] Los temas centrales en She Has a Name están basados ​​en el género. [38] El tema general de la obra es la trata de personas, específicamente la trata de niños con fines de esclavitud sexual . [62] Kooman ha declarado que She Has a Name "sugiere que la justicia solo se puede lograr si las personas reales saben, se preocupan y toman medidas informadas y decisivas". [63] La niña victimizada en la obra es conocida solo por el número 18 para reflejar que los traficantes a menudo deshumanizan a sus víctimas dándoles un nuevo nombre o simplemente un número, que en algunos casos se marca en el cuerpo de la víctima. [48] Después de su violación de Número 18, el proxeneta abandona la situación sin efectos adversos, pero Número 18 queda sangrando por la entrepierna y la boca. [64] La obra invita a los espectadores a sentir simpatía por Número 18 y, aunque el mundo de la trata de personas se describe como horrible y feo, tanto las víctimas como los perpetradores de la trata de personas son retratados como personajes identificables, lo que sugiere que cada individuo tiene un valor y una dignidad inherentes. [65] En una entrevista con The Calgary Journal antes de la gira de 2012, Waldschmidt dijo que la representación comprensiva de los perpetradores evita que la obra se convierta en una historia simplista del bien y el mal. [12] Según Liz Nicholls del Edmonton Journal , Número 18 es un personaje matizado, mejor desarrollado que la damisela en apuros . [45]

Una fotografía de un hombre que viste una camisa de vestir y jeans azules, de pie y apoyado en una mesa frente a una mujer rubia con un vestido verde.
Para representar la tensión entre Jason y Ali, ambos se comunican a través de Skype , que está representado en el escenario por dos computadoras portátiles colocadas una detrás de la otra.

Kooman dijo que las proporciones masivas de la trata de personas a menudo impiden que las personas se enfrenten a ella; por lo tanto, eligió retratar a una sola víctima de trata en la obra para que el público pudiera abordar el tema en un nivel más práctico. [4] Esperaba que el público evitara quedarse atrapado en las estadísticas de la trata de personas y se conectara con una historia personal. [41] Las dos preguntas que impulsan la historia son: "¿Puede [Jason] convencer [a Número 18] de arriesgar su vida para testificar por el bien de la justicia?" y "¿Puede salvarla de las circunstancias impensables?" [5] Jason está cansado y, aunque nunca cae en la autocompasión, llega a odiarse a sí mismo por su incapacidad para salvar a Número 18 de su esclavitud porque carece de la evidencia que necesita para que su caso tenga éxito en la corte. [66]

Gran parte de la obra se centra en demostrar la inmensidad de las dificultades que enfrenta Jason al intentar rescatar a Número 18. [45] Por ejemplo, le resulta difícil estar lejos de su esposa y lucha con la decisión de si continuar con su trabajo o regresar a Canadá. [67] Para representar esta tensión, Jason y Ali se comunican a través de Skype, representado en el escenario por dos computadoras portátiles colocadas una detrás de la otra con Jason y Ali de pie a cada lado uno frente al otro. Los dos discuten, pero sus interacciones demuestran el tipo de amor con el que Número 18 solo puede soñar. [64] En la gira por Canadá de 2012, una imagen rota de la familia de Número 18 permaneció en el escenario como escenografía para enfatizar lo que el personaje ha perdido. Esta imagen tomó la forma de una cortina pintada sostenida sobre un patrón geométrico en el piso y representó a la familia como cansada, pobre y viviendo en una choza. [68] Lana Michelin, del periódico Red Deer Advocate, dijo que la escena más conmovedora desde el punto de vista emotivo fue aquella en la que las voces hacen que Número 18 recuerde el rostro de su padre muerto. [37] Anna Borowiecki, del periódico St. Albert Gazette, calificó la obra como una historia de "personas falibles que encuentran fuerza en los demás en las peores condiciones". [64]

Fotografía de un hombre que viste una camisa azul y jeans azules y mira a los ojos a una mujer que viste una camisa marrón y una falda de jeans azules.
Aaron Krogman interpretó tanto a Jason como al proxeneta en el estreno y afirmó que "ambos personajes están luchando con el poder y cómo lo usan".

Denise Wong, la actriz de Calgary que interpretó a Número 18 en el estreno, dijo que la obra trataba sobre la condición humana . [69] Evelyn Chew, la actriz de Vancouver que asumió el papel para la gira de 2012, dijo que la obra es intensa porque trata descaradamente la trata de personas, y eso aumenta en intensidad hasta su clímax. [70] Sienna Howell-Holden, que interpretó a Mama en el estreno y la gira de 2012, dijo que muchos miembros de la audiencia no habían estado familiarizados previamente con la trata de personas del siglo XXI. [22] [71] El personaje de Mama llama la atención sobre el hecho de que la pobreza en el Tercer Mundo alimenta la trata sexual. [37] Stephen Waldschmidt dijo que esperaba que la obra educara a los canadienses sobre la trata de personas y los motivara a actuar sobre lo que aprenden, convirtiéndolos así en activistas contra la esclavitud sexual. [72] También dijo que esperaba que la obra pusiera rostro al millón de mujeres y niños vendidos como esclavos sexuales cada año en todo el mundo. [73] Debido a los temas pesados ​​de la obra, los productores de las primeras representaciones emitieron un aviso para los padres. [26] Waldschmidt también destacó la cantidad de acción en la obra y dijo que, si la obra fuera una película, recibiría una clasificación PG-13 y sería anunciada como un thriller . [74] También dijo que era difícil poner en escena una obra que es inherentemente sexual y extremadamente violenta por naturaleza sin que se sintiera pornográfica. [30] Waldschmidt dijo que quería poner en escena She Has a Name en parte para mostrar lo horrible que es la trata de personas y en parte porque la obra es tan teatralmente apasionante. [4]

El Country Sunrise News afirmó que el drama tiene un ritmo rápido. [24] Mallory Clarkson, del London Community News, informó que, si bien She Has a Name es una obra emotiva, hay momentos más ligeros en los que los miembros de la audiencia pueden reír. [48] De manera similar, Lana Michelin, del Red Deer Advocate, afirmó que los puntos humorísticos esporádicos de la obra mantienen el compromiso de la audiencia con la historia para que no se vuelvan insensibles a las atracciones emocionales de la obra. [4] Kooman afirmó que trató de escribir la obra de una manera que impactara a la audiencia sin perturbarla hasta el punto de que no la recomendaran a sus amigos. [36]

Marlo Campbell, escritora de Uptown , dijo que la obra critica el egoísmo masculino y el heroísmo occidental a través del personaje de Jason. [75] Lana Michelin, del Red Deer Advocate , no estuvo de acuerdo y afirmó que Jason nunca cae en la autoimportancia. [37] Aaron Krogman, que interpretó a Jason y al proxeneta en el estreno de la obra, dijo: "Hay una delgada línea entre Jason y el proxeneta... ambos personajes están luchando con el poder y cómo lo usan". [21] Waldschmidt afirmó que la duplicación de este papel tiene como objetivo recordar al público que hay canadienses que son perpetradores de trata de personas y que "no es solo un problema de alguien más allá... sino que somos nosotros, y está en nuestro país y en nuestro patio trasero y en nuestros suburbios". [76] Jason de esta manera ha sido considerado un hombre común. [77] Chris Quandt, quien interpretó a Jason en el estreno en Estados Unidos, dijo que él y sus compañeros de reparto apreciaron enormemente el hecho de que Kooman incorporara a la obra el hecho de que desmantelar un burdel a menudo deja espacio para que se establezca otro burdel poco después, y que el turismo sexual infantil existe porque hay demanda para ello. [56]

Un crítico canadiense dijo que el escenario de la obra en Bangkok permite a los canadienses disociarse fácilmente del tema. [78] Liz Nicholls del Edmonton Journal escribió que el personaje del proxeneta "representa el espíritu despiadado de la pura codicia humana". [45] Stephen Pederson del Chronicle Herald calificó la obra como una combinación de idealismo, realismo y lirismo. [68] Dustin Wiebe del Mennonite Brethren Herald escribió que la obra muestra "el lado más oscuro del deseo de control del hombre" al presentar a Número 18 como despojada de su humanidad. [78] El desastre que concluye la obra se prefigura a lo largo de toda la obra. [79] La obra comienza y termina con una descripción de la realidad de la esclavitud contemporánea. [80]

Recepción crítica

La respuesta crítica a She Has a Name comenzó con las lecturas iniciales de la obra en el taller Scripts At Work de 2009, donde el guion recibió el premio Scripts At Work/ Alberta Playwrights Network . [86] Desde entonces, la obra se ha vuelto muy exitosa y fue respaldada por activistas canadienses, incluidos la diputada Joy Smith, Brian McConaghy de Ratanak International y Jamie McIntosh de IJM Canada . [87] Lara Quarterman, directora del capítulo de Calgary de ACT Alberta , dijo que le preocupaba que She Has a Name sugiera que la trata de personas se limita al tráfico sexual de mujeres y niños en Tailandia, pero que existe la trata de personas relacionada con la esclavitud sexual en Canadá, y también existe la trata de personas con fines de trabajo no libre . [28] El coro de víctimas muertas de la trata de personas generalmente ha recibido críticas negativas; un crítico lo llamó "el dispositivo menos exitoso de la obra". [45] Adrian Chamberlain del Victoria Times Colonist criticó parte del guión, alegando que había "giros de trama inverosímiles" y otros "defectos fundamentales", pero concluyó que tenía buenas intenciones y era ambicioso y "tenía su corazón en el lugar correcto". [85]

El estreno y la primera presentación de la obra fueron en su mayoría aclamados por la crítica. Las reseñas de la comunidad religiosa sobre la presentación inicial también fueron positivas. [32] Después de las primeras representaciones en 2011, Louis Hobson del Calgary Sun dijo que el personaje de Marta era una caricatura poco realista y que no "sonaba verdadero" debido a cómo estaba escrito. [82] El personaje se sometió a una serie de reescrituras para hacerla más completa y amable antes de la gira por Canadá de 2012. [88] En la gira de 2012, la obra se representó en varios festivales de teatro alternativo, en los que los críticos que representaban a Montreal Gazette , Winnipeg Free Press y CFEQ-FM dijeron que se destacó por su calidad y contenido moral. [89] La obra fue elogiada por un crítico del Victoria News , que escribió que la obra demuestra que Kooman tiene un "don para crear un diálogo poderoso y creíble que puede atraer a la audiencia", [90] pero fue criticada por Chamberlain del Times Colonist , que atestiguó el "diálogo melodramático y simplemente malo de un programa policial". [85] Liz Nicholls del Edmonton Journal calificó las actuaciones de convincentes. [45] Karen Nelson, también del Edmonton Journal , calificó la obra de "aleccionadora" de tal manera que le hizo "preguntarse qué [ella] podía hacer con respecto a esta epidemia mundial de abuso de niños, mujeres y marginados". [91]

Durante la gira de 2012, Kooman recibió el Premio Provincial al Alumno Destacado que Celebra la Excelencia de la Asociación de Universidades e Institutos Técnicos de Alberta y el Ministerio de Empresas de Alberta . [92] En el Festival Fringe de Montreal de St-Ambroise, She Has a Name fue nominada para el Premio Centaur Theatre 2012 a la Mejor Producción Anglófona. [93] En el Festival de Teatro Fringe de Victoria, She Has a Name fue seleccionada para un premio "Pick of the Fringe". [94] Más tarde en la gira de 2012, Sienna Howell-Holden ganó un Premio Spirit of the Fringe en el Festival Fringe de Vancouver por su interpretación de Mama. [95]

Cuando la obra se representó en California en 2014, Gerry Camp, de The Folsom Telegraph, dijo que "nunca se había sentido más agotado emocionalmente que... después de ver la fascinante función de la noche de apertura". [58] Elogió las actuaciones de todos los actores, y en particular las de Quandt y Sunpanich. [58] "Si realmente amas el teatro, debes ver esta obra", concluyó. "Y te prometo que es una obra que llevarás contigo mucho después de que se hayan encendido las luces". [58]

Referencias

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