La electronovisión fue un proceso utilizado por el productor y empresario H. William "Bill" Sargent, Jr. [1] para producir un puñado de películas, obras de teatro y especiales en los años 1960 y principios de los 1970 utilizando un proceso de cinta de vídeo de alta resolución para la producción. , luego transferido a la película mediante cinescopio para su estreno en cines.
Se produjeron más de media docena de películas de esta manera, entre ellas la producción de Richard Burton en Hamlet (1964), la película del concierto The TAMI Show (1964), [2] y la producción de Magna Film de Harlow (1965), protagonizada por la actriz Carol Lynley como Jean Harlow .
La electronovisión era un proceso completamente separado y más avanzado del anterior Electronicam , utilizado por DuMont Television Network en la década de 1950 para transmitir programas de televisión en vivo con cámaras electrónicas, mientras simultáneamente se filmaba la producción con una cámara de cine conectada al costado de la cámara de video. Ese proceso se había utilizado en la serie de televisión transmitida por DuMont , así como en la versión de media hora "Classic 39" de The Honeymooners que se emitió en CBS en la temporada de televisión 1955-1956, lo que permitió a los productores archivar un negativo de película de alta calidad para reposiciones.
Si bien los comunicados de prensa sobre Electronovision fueron deliberadamente vagos, tal vez para agregar más mística al proceso, utilizó unidades de tubo de cámara de video analógicas convencionales Image Orthicon , filmando en el estándar de video francés en blanco y negro de 819 líneas entrelazadas a 25 fps. Este estándar se utilizó ya que las grabadoras de vídeo cuádruplex (VTR) de banda alta Ampex pudieron grabarlo cuando estaban equipadas con la versión adecuada del módulo Intersync. [3]
Los promotores de Electronovision dieron la impresión de que se trataba de un nuevo sistema creado desde cero, utilizando un nombre de alta tecnología (y evitando la palabra cinescopio ) para distinguir el proceso de la fotografía cinematográfica convencional. Sin embargo, los avances en el tiempo de cinta a carrete fueron, en ese momento, un gran paso adelante. Al capturar más de 800 líneas de resolución a 25 cuadros/s, la cinta sin procesar podría convertirse en película mediante grabación en cinescopio con suficiente resolución mejorada para permitir la ampliación de la pantalla grande. Las producciones de la década de 1960 utilizaron cámaras de video orthicon de imagen RCA TK-60 [4] , que tienen un "brillo" blanco característico alrededor de los objetos negros (y un brillo negro correspondiente alrededor de los objetos blancos), que era un defecto inherente de los tubos de las cámaras de video orthicon de imagen llamados "floreciente." Posteriormente, los tubos vidicon y plumbicon produjeron imágenes mucho más limpias y precisas, así como una resolución más alta de 1400 líneas. [2]
La edición de cintas de vídeo de la época era muy primitiva, lo que obligó a los productores de Electronovisión a abordar sus producciones esencialmente como si fueran transmisiones de televisión en vivo. Escenas completas se filmaron en bloques largos, típicamente de al menos 5 o 10 minutos, y los segmentos se cortaron físicamente usando bloques mecánicos de empalme de cintas de video de 2". Una solución química especial y un polvo magnético, aplicados a la cinta de video y vistos bajo un microscopio, permitieron editor para ver los pulsos del video y alinearlos con precisión para una edición sin fallas. Sin embargo, la técnica fue impredecible y dificultó la realización de ediciones precisas y rápidas.
El imperio Electronovision original de Sargent cerró alrededor de 1966, tras el lanzamiento de Stop the World – I Want to Get Off . El productor revivió la idea en 1975 con un equipo de vídeo en color más nuevo y pudo montar un lanzamiento independiente aclamado por la crítica del programa individual de James Whitmore Give 'em Hell, Harry! , una obra biográfica basada en la vida del presidente estadounidense Harry S. Truman . Dos años más tarde, Sargent tuvo su producción más exitosa, la comedia en vivo de Richard Pryor de principios de 1979 , Richard Pryor: Live in Concert , que recibió una amplia distribución en cines, así como en televisión por cable y, más tarde, en vídeo doméstico.
Los problemas de salud y comerciales obligaron a Sargent a jubilarse en la década de 1980. El proceso se convirtió en una nota a pie de página en la historia, aunque se hicieron varios otros intentos para revivir el concepto esencial: un sistema de cintas de vídeo de mayor resolución, utilizando cámaras de vídeo modificadas, grabando en cintas de vídeo y luego fabricando un cinescopio para su estreno en cines.
El músico de vanguardia Frank Zappa codirigió y coescribió 200 Motels (1971), que se rodó en una cinta de vídeo en color PAL en los estudios Pinewood de Inglaterra. La producción contó con gráficos deslumbrantes, retroalimentación de video y efectos visuales cromakey , y se considera un precursor de los videos musicales de la década de 1980. La producción se editó electrónicamente utilizando los primeros equipos Ampex y luego se transfirió a una película de 35 mm para su estreno en cines.
The Vidtronics Company, una división de Technicolor , había desarrollado un proceso para transferir cintas de vídeo en color a una película y, para demostrar su potencial, produjo The Resurrection of Zachary Wheeler (1971), una combinación de ciencia ficción y thriller de conspiración política, protagonizada por Leslie Nielsen y Angie. Dickinson . La imagen fue tomada por el equipo de Madison Productions de la serie de televisión Death Valley Days , transferida y procesada por Technicolor y distribuida por una subsidiaria de Technicolor, Gold Key Entertainment . No tuvo éxito en los cines, pero se mostró con frecuencia en distribución televisiva y alquiler de 16 mm.
En 1973, el actor y productor de Hollywood Ed Platt , que se hizo famoso por su papel de "El Jefe" en la serie de televisión NBC Get Smart , recaudó el dinero para producir Santee , protagonizada por Glenn Ford . Platt vio las ventajas de utilizar cintas de vídeo sobre películas y utilizó las instalaciones de Compact Video Systems de Burbank para rodar el western en locaciones de los desiertos de California y Nevada. La película se filmó con cámaras NTSC plumbicon portátiles Norelco PCP-70 y VTR portátiles Ampex VR-3000 de 2 ", y luego se transfirió al cine en Consolidated Film Industries en Hollywood. La película no tuvo éxito comercial. Platt se suicidó unos seis meses después de la película. se estrenó la película.
En 1976, el productor de televisión George Schlatter , conocido por su exitosa serie de televisión NBC Laugh-In y muchos especiales de comedia televisiva, escribió y dirigió la película Norman... ¿Eres tú? , basada en la controvertida obra de Broadway . También grabada en video NTSC, la película fue protagonizada por el comediante Redd Foxx y Pearl Bailey . La película disfrutó de cierto éxito de crítica, pero fue la única incursión de Schlatter en el cine.
La empresa de postproducción de vídeo de Los Ángeles, Image Transform, se especializó en la creación de grabaciones de muy alta calidad utilizando grabadoras de película 3M EBR que podían realizar grabaciones en color en 16 mm exponiendo tres fotogramas de 16 mm seguidos (uno rojo, uno verde y uno azul). durante las décadas de 1970 y 1980. Su proceso Image Vision utilizó cámaras Bosch Fernseh KCK-40 modificadas de 24 fps y 10 MHz. Este era un sistema de vídeo personalizado anterior a HDTV . Image Transform utilizó VTR especialmente modificados para grabar 24 fps para su sistema "Image Vision". Los VTR de cinta de vídeo tipo B modificados de 1 pulgada grabarían y reproducirían vídeo a 24 fps con un ancho de banda de 10 MHz, aproximadamente el doble de la resolución NTSC normal. El proceso Image Vision se utilizó en varios cortometrajes menores y estrenos teatrales, incluido Monty Python Live at the Hollywood Bowl (1982). Image Vision fue reemplazado por el sistema analógico de alta definición NHK Hi-Vision de principios de la década de 1990.