La música electrónica es un amplio grupo de estilos musicales basados en la electrónica, pensados para escuchar en lugar de solo bailar [2] [1] y una escena musical que adquirió importancia a principios de los años 1990 en el Reino Unido. [1] En los Estados Unidos, el término se utiliza principalmente para referirse a la música electrónica en general. [3]
El uso generalizado original del término "electronica" deriva del influyente sello inglés de techno experimental New Electronica, que fue una de las principales fuerzas de principios de la década de 1990 que introdujo y apoyó la música electrónica basada en el baile orientada a la escucha en casa en lugar de la pista de baile, [1] aunque la palabra "electronica" ya había comenzado a asociarse con la música generada por sintetizadores en 1983, cuando se celebró por primera vez un "UK Electronica Festival". [4] [5 ] [6] En ese momento, la electrónica comenzó a conocerse como "música electrónica para escuchar", convirtiéndose también en más o menos sinónimo de techno ambiental y techno inteligente , y se consideró distinta de otros géneros emergentes como el jungle y el trip hop . [1]
Los artistas de electrónica que luego tendrían éxito comercial comenzaron a grabar a fines de la década de 1980 , antes de que el término se volviera de uso común, incluidos, por ejemplo, Prodigy , Fatboy Slim , Daft Punk , Chemical Brothers , Crystal Method , Moby , Underworld y Faithless . [7]
A mediados de la década de 1990, con el éxito del sonido big beat ejemplificado por los Chemical Brothers y los Prodigy en el Reino Unido, y estimulado por la atención de los artistas convencionales, incluida Madonna en su colaboración con William Orbit en su álbum Ray of Light [8] y la cantante australiana Dannii Minogue con su álbum de 1997 Girl , [9] la música de este período comenzó a producirse con un mayor presupuesto, mayor calidad técnica y con más capas que la mayoría de las otras formas de música de baile , ya que estaba respaldada por los principales sellos discográficos y MTV como la "próxima gran cosa". [10]
Según un artículo de Billboard de 1997 , "la unión de la comunidad de clubes y los sellos independientes " proporcionó el entorno experimental y de creación de tendencias en el que los actos de electrónica se desarrollaron y finalmente llegaron al mainstream. Cita a sellos estadounidenses como Astralwerks (Chemical Brothers, Fatboy Slim, Future Sound of London , Fluke ), Moonshine ( DJ Keoki ), Sims y City of Angels (Crystal Method) por desempeñar un papel importante en el descubrimiento y la comercialización de artistas que se hicieron populares en la escena electrónica. [11]
Se dice [ ¿quién? ] que Madonna y Björk son las responsables del avance de la electrónica en la cultura mainstream, con sus álbumes Ray of Light (Madonna), [8] Post y Homogenic (Björk).
En 1997, la industria musical mainstream norteamericana adoptó y hasta cierto punto fabricó la electrónica como un término general que abarca estilos como el techno , el big beat, el drum and bass , el trip hop, el downtempo y el ambient , independientemente de si estaba curada por sellos independientes que atendían a las escenas de clubes nocturnos y raves "underground" , [11] [12] o licenciada por sellos importantes y comercializada para audiencias mainstream como una alternativa comercialmente viable a la música rock alternativa . [13]
La ciudad de Nueva York se convirtió en un centro de experimentación y crecimiento para el sonido electrónico, con DJs y productores musicales de áreas tan diversas como el sudeste asiático y Brasil que trajeron su trabajo creativo a los clubes nocturnos de esa ciudad. [14] [15]
La música electrónica se benefició de los avances en la tecnología musical , especialmente los instrumentos musicales electrónicos , sintetizadores, secuenciadores musicales , cajas de ritmos y estaciones de trabajo de audio digital . A medida que la tecnología se desarrolló, se hizo posible que individuos o grupos más pequeños produjeran canciones y grabaciones electrónicas en estudios más pequeños, incluso en estudios de proyectos . Al mismo tiempo, las computadoras facilitaron el uso de " muestras " y " bucles " musicales como kits de construcción para composiciones sonoras. [16] Esto condujo a un período de experimentación creativa y al desarrollo de nuevas formas, algunas de las cuales se conocieron como electrónica. [17] [18] En las grabaciones de electrónica se combinan amplias gamas de influencias, tanto sonoras como compositivas. [19]
La electrónica incluye una amplia variedad de actos y estilos musicales, vinculados por una inclinación por la producción abiertamente electrónica; [20] un rango que incluye actos más populares como Björk, Madonna, Goldfrapp y artistas de IDM como Autechre y Aphex Twin .
La industria de la música mainstream norteamericana utiliza el término como una categoría general para referirse a cualquier estilo de música electrónica basada en el baile con potencial de atractivo pop . [1] Sin embargo, AllMusic, con sede en Estados Unidos, todavía clasifica la electrónica como un género de primer nivel, afirmando que incluye ritmos bailables , así como música para auriculares y zonas de relax . [21]
En otras partes del mundo, especialmente en el Reino Unido, la música electrónica también es un término amplio, pero se asocia con música no orientada al baile, incluidos estilos relativamente experimentales de escuchar música electrónica. Se superpone en parte con lo que se conoce principalmente fuera del Reino Unido como música de baile inteligente (IDM). [1]
A finales de los años 1990 y principios de los años 2000 , la electrónica se utilizó cada vez más como banda sonora de anuncios televisivos , inicialmente para automóviles. También se utilizó para varios videojuegos, incluida la serie Wipeout , para la que la banda sonora estaba compuesta por muchas pistas de electrónica populares que ayudaron a crear más interés en este tipo de música [22] —y más tarde para otros productos tecnológicos y comerciales como computadoras y servicios financieros. [ cita requerida ] Luego, en 2011, Hyundai Veloster , en asociación con los Grammy , produjo un proyecto que se conoció como Re:Generation. [23]
es un término amplio utilizado para describir el surgimiento de la música electrónica que está orientada a ser escuchada en lugar de estrictamente para ser bailada.
El género glitch llegó a raíz del movimiento de la electrónica, un término general para la música electrónica alternativa, en gran medida basada en el baile (que incluye house, techno, electro, drum'n'bass, ambient) que se ha puesto de moda en los últimos cinco años. La mayor parte del trabajo en esta área se publica en sellos asociados periféricamente con el mercado de la música de baile y, por lo tanto, se elimina de los contextos de consideración y aceptabilidad académica que de otro modo podría ganar. Aún así, a pesar de esta extraña combinación de moda y música artística, los compositores de glitch a menudo se inspiran en los maestros de la música del siglo XX que, en su opinión, describen mejor su linaje.
Con las ventas de discos en caída libre y el rock alternativo dado por terminado, la industria musical está famosa por la necesidad de un nuevo movimiento que reemplace a su languideciente producto grunge. Y por eso su mirada se ha fijado en una escena vital e internacional de músicos que juguetean con el pene y asistentes a discotecas con ropas coloridas, una escena que, cuando comenzó en las discotecas de Detroit hace diez años, se llamaba techno. Si todo va según el plan de marketing, 1997 será el año en que la "electrónica" reemplace al "grunge" como plaga lingüística, tema de conversación en MTV, banda sonora de anuncios y atuendo de pasarela. La música ha sido recientemente instalada en los anuncios de Microsoft, en la banda sonora de la película de acción reciclada de Hollywood
The Saint
y en el programa más nuevo de MTV de una hora de duración totalmente electrónico,
Amp
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