El sueño de la razón produce monstruos o El sueño de la razón produce monstruos ( en español : El sueño de la razón produce monstruos ) es una aguatinta del pintor y grabador español Francisco de Goya . Creada entre 1797 y 1799 para el Diario de Madrid , [2] [3] es la 43.ª de las 80 aguatintas que componen la obra satírica Los caprichos .
Los Caprichos es una serie de 80 aguafuertes publicada en 1799 en la que Goya criticaba los abusos políticos, sociales y religiosos desenfrenados de la época. En esta serie de aguafuertes, Goya utilizó profusamente la técnica popular de la caricatura, que enriqueció con innovación artística. El uso que hizo Goya de la técnica recientemente desarrollada de la aguatinta (es decir, un método de grabado de una placa de impresión para que se puedan reproducir tonos similares a las aguadas de acuarela [4] ) proporcionó a Los Caprichos efectos tonales pronunciados y un contraste animado que los convirtió en un logro importante en la historia del grabado .
De las 80 aguatintas, la número 43, "El sueño de la razón produce monstruos", puede considerarse el manifiesto personal de Goya; muchos observadores creen que Goya pretendía representarse a sí mismo dormido entre sus herramientas de dibujo, con la razón embotada por el sueño, acosado por criaturas que merodean en la oscuridad. Las criaturas que aparecen en esta obra suelen asociarse en la tradición popular española con el misterio y el mal; los búhos que rodean a Goya pueden ser símbolos de locura, y los murciélagos enjambre pueden simbolizar la ignorancia. El título de la estampa, tal como está marcado en el frente del escritorio, suele leerse como una proclamación de la adhesión de Goya a los valores de la Ilustración: sin la razón, prevalecen el mal y la corrupción. [5] Goya también incluyó un epígrafe para esta estampa que puede sugerir una interpretación ligeramente diferente: "La imaginación abandonada por la razón produce monstruos imposibles; unida a ella, es la madre de las artes y la fuente de sus maravillas". Esto implica que Goya creía que nunca se debía renunciar por completo a la imaginación en favor de lo estrictamente racional, ya que la imaginación (en combinación con la razón) es lo que produce obras de innovación artística. [2]
La pesadilla del artista, implícita en la inscripción preparatoria de Goya, refleja su visión de la sociedad española, que retrató en los Caprichos como demente, corrupta y propicia al ridículo.
El epígrafe completo del Capricho nº 43 dice: "La fantasía abandonada por la razón produce monstruos imposibles: unida a ella [la razón], ella [la fantasía] es la madre de las artes y el origen de sus maravillas".
El grabado de Goya ha sido interpretado a veces en el contexto de la sátira . [6] Durante finales del siglo XVIII y principios del XIX en España, las pinturas y grabados de Goya combinaron la innovación artística con la crítica social para crear obras visualmente satíricas. Goya creó numerosos retratos de la realeza española que eran bastante realistas y completó estos retratos con comentarios sociales discordantes que marcaron un alejamiento de la práctica de pintar figuras reales con opulencia y esplendor sensacionales. [7]
Los Caprichos , la serie de 80 aguatintas de Goya publicada en el año 1799, revelaba y enfatizaba los innumerables defectos que los seres humanos poseen de manera inherente. La serie de obras en su conjunto trata de los vicios exclusivamente humanos de "...vanidad, avaricia, superstición, promiscuidad y engaño". [8] En particular, "El sueño de la razón produce monstruos" exhibe (de manera bastante literal) las traicioneras longitudes de la irracionalidad humana y las implicaciones de la excesiva ilogicidad sin el contrapeso de la razón. El resto de las aguatintas que aparecen en Los Caprichos incorporan temas polémicos, como el matrimonio, la prostitución, la ley y la Iglesia; algunas de estas obras presentan una sátira política específica y dirigida, lo que implica la consternación de Goya por los acontecimientos de la vida política española. Goya complementó estas obras con títulos cáusticos y sardónicos, lo que aumenta el efecto satírico general.
La carrera artística de Goya estuvo marcada inicialmente por su creación de obras de arte para la realeza española; Goya fue llamado a Madrid para producir pinturas preliminares en forma de cartones para tapices para la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara . Goya comenzó a producir pinturas de cartón al óleo sobre lienzo a partir de las cuales se podían hacer tapices para los palacios reales. Según muchas fuentes relevantes de la época, Goya mostró una habilidad extraordinaria en la pintura de cartones para tapices, y su talento aparentemente mereció la atención del pintor neoclásico Anton Raphael Mengs . Algunas de las pinturas preliminares que completó en Madrid incluyeron una serie de nueve escenas de caza para el comedor del Real Monasterio de San Lorenzo del Escorial (ubicado en el municipio de San Lorenzo del Escorial cerca de Madrid), así como una serie de diez cartones para tapices en el comedor del Palacio Real de El Pardo . [9]
A medida que Goya continuó relacionándose con miembros de la aristocracia, se encontró con una cantidad cada vez mayor de mecenazgo real y recibió encargos con mayor frecuencia. Entre los años 1785 y 1788, Goya creó obras que representaban a ejecutivos y sus familias del Banco de San Carlos ( el Banco Nacional de San Carlos ) en España. En 1786, Goya fue nombrado pintor oficial del rey Carlos III , y en 1789 fue ascendido a pintor de la corte bajo Carlos IV (1788-1808), quien recientemente había ascendido al trono. [10]
En el año 1792, Goya contrajo una enfermedad que lo dejó sordo de forma permanente; los historiadores no están seguros de cuál fue la enfermedad exacta que sufrió, pero se especula que Goya contrajo envenenamiento por plomo o "cólico de Madrid" (un envenenamiento por metales producido por utensilios de cocina), o alguna forma de parálisis. Esta enfermedad le provocó una incapacidad para mantener el equilibrio sobre sus pies, ceguera temporal y sordera permanente, lo que afectó profundamente su vida y su estilo artístico. En los años posteriores a su sordera, Goya pasó gran parte de su tiempo aislado del mundo exterior, ya que afirmó que no podía reanudar su trabajo en grandes cartones para tapices, por lo que se dedicó a proyectos más personales. [11] Durante este tiempo, estudió los eventos y filosofías de la Revolución Francesa, y creó una serie de aguafuertes que retrataban los vicios y crueldades inherentes a la naturaleza humana en un estilo más pesimista y sardónico por el que más tarde sería conocido. Esta serie de grabados, denominada Los Caprichos , se publicó en 1799 y representa los confines de la razón humana, presentando criaturas caprichosas y fantásticas que invaden la mente durante los sueños, como se muestra en 'El sueño de la razón produce monstruos' . [ 9]
Durante el año 1799, Goya fue promovido por la corona española al puesto de Primer Pintor de la Corte, y pasó los siguientes dos años trabajando en un retrato de la familia de Carlos IV. En 1801, Goya publicó Carlos IV de España y su familia , una pintura al óleo que muestra a Carlos IV de España y su familia. Influenciado por Las Meninas de Diego Velázquez , Goya pintó a la familia real en primer plano y a él mismo en el fondo en un caballete. Esta pintura fue impactante ya que era muy detallada y naturalista; los críticos creyeron ampliamente que la pintura estaba destinada a ser una crítica a la familia real ya que los miembros de la familia fueron retratados de una manera físicamente poco favorecedora. [9]
Los Caprichos de Goya se hacen eco de temas clave de la Ilustración , en particular la priorización de la libertad y la expresión sobre la costumbre y la tradición, y el énfasis en el conocimiento y el intelecto sobre la ignorancia. El sueño de la razón produce monstruos de Goya presenta un concepto similar; esta obra elogia la razón como una obra de imaginación, de modo que es sobre la base de la imaginación que la razón "duerme", y la abundancia de imaginación con una ausencia de razonamiento y lógica puede producir "monstruos". [2] Uno de los críticos de la obra escribe: "[Los animales] simbolizan los 'prejuicios vulgares' del mundo y las 'ideas dañinas comúnmente creídas'. Goya, tomando prestada la visión penetrante del lince, pretendió exponerlos a la luz al representarlos para que podamos reconocerlos y combatirlos, perpetuando el sólido testimonio de la verdad... Cuando estamos dormidos no vemos, ni podemos denunciar, a los monstruos de la ignorancia y el vicio". [12] Esta interpretación de El sueño de la razón produce monstruos refleja los ideales de la Ilustración al denunciar la ignorancia y destacar la importancia de la conciencia.
Esta interpretación convencional de esta lámina -un respaldo a la ideología de la Ilustración, que traduce sueño como "dormir" en lugar de la igualmente justificable traducción como "sueño"- permanece en su mayor parte en silencio sobre los motivos para su ubicación en el centro de la serie. Interpretada como El sueño de la razón produce monstruos , la Lámina 43 podría haber sido un frontispicio ideal para las láminas que siguen en la primera mitad, ya que los seres humanos exhiben un comportamiento monstruoso sin usar la "razón". Esta sería entonces una crítica habitual de la Ilustración a la sociedad. Al colocar la Lámina 43 en el medio, como está, lo que sigue en la segunda mitad es también una crítica de la Ilustración a la sociedad, pero una sátira muy oscura de la primera mitad. Es la Ilustración enloquecida, desbocada; comienza con El sueño de la razón produce monstruos. [13] John J. Ciofalo ha escrito: "Pero, en verdad, colocarlo en el medio hizo que su significado fuera inconfundible y desató en Los Caprichos un poder narrativo potente, incluso explosivo... la puerta de entrada del "sueño" de la razón a la pesadilla de la razón, en verdad, a la locura". [14] Goya vuelve la luz de la Ilustración sobre sí misma y es aquí donde se encuentran los monstruos.
En los dibujos preparatorios para El sueño de la razón produce monstruos , Goya explicó (en referencia al artista que se representa dormido), "Su único propósito es desterrar creencias dañinas y vulgares, y perpetuar en esta obra de caprichos el sólido testimonio de la verdad". El historiador de arte Philip Hofer ha sugerido, basándose en la evidencia de uno de los bocetos preparatorios, que Goya tenía la intención de que esta obra fuera el frontispicio de Los Caprichos , pero Goya finalmente optó por que El sueño de la razón produce monstruos fuera el grabado número 43 de los 80 en total. [15] Esta obra aparentemente proporciona una transición de la primera mitad de Los Caprichos , que incluye más elementos relacionados con los vicios de la humanidad, mientras que la segunda mitad de la serie presenta criaturas más fantásticas como brujas y duendes. Philip Hofer postula que la ilustración de la portada de uno de los volúmenes de Jean-Jacques Rousseau influyó en la composición de Goya en esta obra, pero que Goya finalmente decidió no mostrarla como frontispicio porque parecería especulativa en un sentido político [15] (es decir, la teoría del contrato social de Rousseau según la cual todos los hombres nacían libres contribuyó en gran medida a la Revolución Francesa). Los historiadores del arte relacionan El sueño de la razón produce monstruos con eventos históricos que ocurrieron después de su publicación, como las guerras mundiales y el Holocausto, que representaron una absoluta falta de razón "... a una escala industrial moderna, todo lo cual condena nuestro sueño inconsciente". [15]
Los Caprichos se destaca por el uso de aguatinta , una técnica de impresión que cae dentro de la categoría de impresión calcográfica. La impresión calcográfica se caracteriza por la aplicación de tinta por parte del artista a las ranuras de la matriz (es decir, la superficie de la que se hace una impresión), lo que permite líneas intrincadas y una tonalidad refinada. Según William M. Ivins Jr., el primer curador oficial de grabados del Museo Metropolitano de Arte , "cada impresión calcográfica en la que las líneas se colocan de manera formal es un grabado , y cada una en la que se colocan libremente es un aguafuerte ", [16] aclarando así que la serie Los Caprichos cae dentro de la amplia categoría de "aguafuertes". Para producir una aguatinta, la imagen en sí se forma aplicando una capa de resina (o un sustituto de asfalto o betún ) utilizando uno de dos métodos técnicos. Un artista puede dejar que la resina se asiente en la placa como un polvo seco insertando la placa de impresión en el fondo de una caja en la que se ha distribuido el polvo. A continuación, se calienta la placa de impresión para que cada grano de resina se funda y se adhiera al metal. El método alternativo consiste en disolver la resina o el asfalto en alcohol y, a continuación, verter esta solución sobre la placa de impresión. El alcohol se evaporará y dejará una fina película de resina que se secará sobre la placa. A continuación, la placa se sumerge en ácido, que graba el metal en los huecos que hay alrededor de los granos de resina. A continuación, se limpia el polvo de la placa y se aplica tinta sobre ella; la tinta penetra en las depresiones grabadas y, cuando se imprime la placa, crea una red de finas líneas grabadas. Este proceso produce un único tono, pero la densidad del tono varía en función de lo fino que se haya molido el polvo y de lo espeso que haya sido el espesor de la placa. [16]
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