El sueño de Ossian ( en francés : Le Songe d'Ossian ) es una pintura de 1813 del artista francés Jean-Auguste-Dominique Ingres . La obra representa al legendario poeta Ossian durmiendo mientras sueña con parientes, guerreros y deidades, que aparecen sobre él en el lienzo. Ingres se vio influenciado por las obras osiánicas de sus contemporáneos, incluidas las supuestas traducciones de los poemas de Ossian de James Macpherson , la pintura de François Gérard de 1801 Ossian evocando fantasmas y la ópera de Jean-François Le Sueur de 1803 Ossian, ou Les bardes .
La pintura estaba destinada al dormitorio del emperador francés Napoleón en el Palacio del Quirinal en Roma , pero fue readquirida por Ingres en 1835. Se realizaron ajustes compositivos inacabados a la pintura, y la obra fue legada al Museo Ingres tras la muerte del artista en 1867. Aunque las críticas posteriores describieron la obra como " grisalla " y "extraña", otros vieron la pintura como característica del neoclasicismo o el romanticismo .
Ossian está sentado en el centro del primer plano, soñando mientras se apoya en su arpa . El poeta está acompañado en el paisaje rocoso por un sabueso. Las figuras sobre Ossian son fantasmas del pasado y forman parte de su sueño titular. [2] [3] La visión está enmarcada a la derecha por el hijo de Ossian, Oscar, que lleva una lanza y un escudo [1] y a la izquierda por una mujer sentada que sostiene un arco con una mano y extiende la otra hacia Ossian. Esta figura ha sido interpretada por algunos como la esposa de Ossian, Evirallina [1] [4] y por otros como la esposa de Oscar , Malvina . [2] [3] Detrás de esta figura femenina está el padre de Ossian, Fingal , que lidera un grupo de guerreros, algunos de los cuales son abrazados por mujeres desnudas. En el centro del sueño, cuatro doncellas tocan arpas en las nubes ante un Rey de las Nieves Starno, sentado y de pelo largo. [4] [5]
La fuente literaria de la escena del cuadro se puede encontrar en un pasaje de La guerra de Inisthona de los Poemas de Ossian de James Macpherson . El pasaje relata cómo el arpa de Malvina encanta a Ossian para que se duerma, durante el cual sueña con el pasado. [3] La escena del sueño también aparece en el Acto IV, escena iii de la ópera Ossian, ou Les bardes (en español: Ossian, o Los bardos ), que contiene descripciones de los guerreros armados y sus amantes que también se encuentran en la pintura. [6] La inclusión de cuatro arpistas en la pintura es otra posible referencia a la ópera. [4]
El propio Ingres registró lo siguiente sobre el tema de la escena:
Irlanda era el escenario. En la última de sus hazañas, Fingal entregó solemnemente a Ossian su lanza, que le había servido para la defensa de los débiles y oprimidos. Entonces, privado de su padre y de su hijo Oscar, [quien fue] asesinado a traición, ciego y enfermo, él [Ossian] encantó su desdicha y su miseria cantando las hazañas de sus amigos. A menudo se arrastraba junto a la tumba de su hijo y su padre y allí tiraba con sus dedos temblorosos. La esposa de su querido Oscar, Malvina, nunca lo abandonó; fue a ella a quien dirigió la mayoría de sus poemas sobre el valiente Oscar ... [7]
Debajo de esto, Ingres agregó algunas notas para la pintura:
victoria de Fingal sobre Caracalla / Ruido de la tormenta torrencial / tierra, brezo y tierras desiertas / Estrellas brillantes / aullido de perros. [7]
El tema de la pintura, Ossian, supuestamente era un poeta escocés ciego que vivió en el siglo III d. C. En la década de 1760, James Macpherson publicó textos supuestamente de Ossian, que Macpherson afirmó haber redescubierto y traducido del gaélico al inglés. [8] [9] El éxito de las obras traducidas en Gran Bretaña fue seguido por una propagación del entusiasmo por Ossian en toda Europa. Uno de los poemas fue traducido al francés ya en 1762, y las obras completas fueron traducidas en 1777. Sin embargo, fue la traducción italiana de Melchiorre Cesarotti la que leyó el futuro emperador francés Napoleón . [10] Napoleón se convirtió en un ferviente admirador de Ossian; incluso se dijo que llevó una copia de la obra de Ossian a la batalla. [4]
Aunque los artistas franceses se volcaron en Ossian relativamente tarde en comparación con el resto de Europa, el mecenazgo de Napoleón se convirtió en un incentivo importante para muchas obras osiánicas. [11] En 1800, Napoleón encargó a los arquitectos Charles Percier y Pierre-François-Léonard Fontaine que decoraran su residencia de verano, el castillo de Malmaison . En 1801, Percier y Fontaine a su vez encargaron pinturas a François Gérard y Anne-Louis Girodet , quienes recurrieron a Ossian como tema para sus pinturas. [12] [13] [14] Napoleón también fue el dedicatario de la ópera de 1803 Ossian, ou Les bardes de Jean-François Le Sueur , y asistió al estreno de 1804. [4] [7]
Al igual que Napoleón, Ingres era un admirador de Ossian, [15] habiendo hecho un dibujo de El sueño de Ossian en 1809 mientras estudiaba en la Academia Francesa en Roma . En algún momento entre 1810 y 1812, Ingres recibió el encargo del gobernador francés de Roma, Miollis, de crear dos grandes pinturas para el antiguo palacio papal del Quirinal . [16] [17] [18] Una estaba destinada a la sala de estar de la emperatriz María Luisa y la otra era para el techo del dormitorio del emperador Napoleón. Para la primera, Ingres pintó La victoria de Rómulo sobre Acron (en francés: Romulus vainqueur d'Acron ) en 1812. [19] Para la segunda, completó El sueño de Ossian en 1813 en un lienzo que luego se fijó al techo del dormitorio. [5] [20] El artista encontró inspiración en la pintura de Gérard de 1801 Ossian evocando fantasmas (en francés: Ossian évoque les fantômes ) que fue encargada para Malmaison. [13] [21] Se sabía que Ingres tenía litografías de la pintura de Gérard y había hecho bocetos de sus detalles. [4] Algunas elecciones de composición también pueden haber sido influenciadas por la ópera Ossian, ou Les bardes de Le Sueur, [4] a quien Ingres conocía. Antes de completar El sueño de Ossian , Ingres probablemente había visto la ópera de Le Sueur, que se representó con frecuencia entre 1806 y 1811. [16] Además, se ha postulado que las figuras y la técnica de contorno de Ingres en los estudios para la pintura se extrajeron de la ilustración de 1792 del artista británico John Flaxman El consejo de los dioses . [22] [23]
Ingres realizó varias versiones de El sueño de Ossian , [6] tanto antes como después de completar su pintura de 1813. En 1983, existían 9 dibujos sobre el tema de Ingres. [5] En 2021, estos incluían una obra de 1811 en lápiz y tiza en la Galería Nacional Escocesa [24] y un dibujo en acuarela de c. 1832-1834 en los Museos de Arte de Harvard . [25]
Napoleón nunca utilizó el dormitorio para el que estaba destinado El sueño de Ossian . Tras la caída de Napoleón y en la época de las desastrosas derrotas francesas en Italia, [18] la pintura fue retirada del Palacio del Quirinal en 1815 y probablemente vendida. [16] Ingres compró la pintura en 1835, con la intención de restaurarla de su mal estado y posiblemente revenderla. La pintura tenía originalmente forma ovalada, pero Ingres la ajustó a un marco rectangular después de recomprar la obra. Realizó varios estudios preparatorios modificando la composición para su nuevo marco antes de encargar a su alumno Raymond Balze que esbozara los cambios. Sin embargo, la obra de Balze nunca se completó, dejando algunas figuras que parecen estar duplicadas (como el guerrero con la lanza de la izquierda). [16] [20] Ingres legó El sueño de Ossian al Museo de Montauban (ahora el Museo Ingres Bourdelle ) a su muerte en enero de 1867. [26]
El sueño de Ossian se considera una pintura histórica , un género al que el joven Ingres deseaba dedicar su carrera. Ossian supuso un alejamiento del clasicismo grecorromano , [4] [20] que dominó el arte francés de principios del siglo XIX. [14] Sin embargo, existen algunas reservas sobre la caracterización de la obra como una pintura histórica anticlasicista. La autenticidad histórica de Ossian fue objeto de un debate contemporáneo, [27] y la composición aún presenta aspectos clásicos como el estilo casi romano de la armadura que llevaban los guerreros. [2]
Los estudiosos han establecido una serie de conexiones entre El sueño de Ossian de Ingres y Ossian evocando fantasmas de Gérard . El historiador de arte Robert Rosenblum incluso señala que el primero está "claramente en deuda" con el segundo. [13] Tanto en las pinturas de Ingres como en las de Gérard, Ossian evoca fantasmas y recuerdos del pasado que se elevan sobre él. También existe un posible paralelismo entre Malvina (o Evirallina) en la representación de Ingres y el fantasma de un viejo bardo en la de Gérard, ya que ambas figuras se ven extendiéndose hacia Ossian. Otras similitudes incluyen el vestido del poeta, los arpistas y los amantes abrazados. Por el contrario, también hay múltiples elementos contrastantes. El Ossian de Gérard llama a los fantasmas voluntariamente, mientras que el Ossian de Ingres solo sueña con ellos. Además, el escritor de arte Henry Okun describió la pintura de Gérard como un " frenesí romántico ", con movimiento presente en los vientos que soplan y la corriente que fluye; se dijo que la pintura de Ingres, por el contrario, estaba "repleta de calma neoclásica ", con nubes y fantasmas que tienen una "consistencia similar al cemento". [2]
En 1952, el editor de arte Thomas B. Hess consideró que El sueño de Ossian "tenía todo el tono emocional y la furia sollozante que caracterizaron la aparición posterior de la pintura romántica ". [28] En su artículo de 1968 sobre una exposición de Ingres en el Petit Palais , la historiadora de arte inglesa Anita Brookner no vio la pintura con buenos ojos. Describió la representación del sueño como " grisalla " y la pintura como una obra de Ingres que debe "descartarse". [29] En 2018, el antropólogo Peter Gow escribió que la obra era una "pintura extremadamente extraña". [30] Explicó: "El joven Ingres que pintó El sueño de Ossian es extrañamente reaccionario o extrañamente profético. No se sabe si es simplemente una mala pintura, que recuerda los peores excesos del Barroco , o una especie de tanteo precoz hacia el cubismo o incluso el cine expresionista alemán ". [20]