Osbourne Ruddock [1] (28 de enero de 1941 - 6 de febrero de 1989), [2] más conocido como King Tubby , fue un ingeniero de sonido jamaicano que influyó en el desarrollo del dub en las décadas de 1960 y 1970. [3]
El trabajo de estudio de Tubby, que le permitió elevar el papel del ingeniero de mezclas a una fama creativa que antes solo estaba reservada a compositores y músicos, resultaría influyente en muchos géneros de la música popular. A menudo se le cita como el inventor del concepto de remezcla que más tarde se volvió omnipresente en la producción de música electrónica y de baile . El cantante Mikey Dread afirmó: "King Tubby realmente entendía el sonido en un sentido científico. Sabía cómo funcionaban los circuitos y qué hacían los electrones. Por eso pudo hacer lo que hizo". [3]
La primera interacción de King Tubby con la industria musical se produjo a finales de los años 50 con la creciente popularidad de los sistemas de sonido jamaicanos , que se encontraban por todo Kingston y que se estaban convirtiendo en negocios emprendedores. Como talentoso reparador de radios, Tubby pronto se encontró en gran demanda por la mayoría de los principales sistemas de sonido de Kingston, ya que el clima tropical de la isla caribeña (a menudo combinado con el sabotaje de los propietarios de sistemas de sonido rivales) provocó averías y fallos en los equipos. [4] Tubby era dueño de un taller de reparación eléctrica en Drumalie Avenue, Kingston, que arreglaba televisores y radios. [2] Fue aquí donde construyó grandes amplificadores para los sistemas de sonido locales. [2] En 1961-62, construyó su propio transmisor de radio y dirigió brevemente una estación de radio pirata que tocaba ska y rhythm and blues que pronto cerró cuando escuchó que la policía estaba buscando a los perpetradores. [5] Tubby finalmente formó su propio sistema de sonido, Tubby's Hometown Hi-Fi, en 1958. [4] [6] Se convirtió en un favorito del público debido a la alta calidad de sonido de su equipo, lanzamientos exclusivos y los propios efectos de sonido de eco y reverberación de Tubby , en ese momento una novedad que no se había creado fuera de un entorno de estudio . [2] [7] El sonido también lanzó la carrera de U-Roy , su tostadora destacada . [8]
Tubby comenzó a trabajar como cortador de discos para el productor Duke Reid en 1968. [4] Reid, una de las figuras más importantes de la música jamaiquina temprana junto con su rival Clement "Coxsone" Dodd , dirigió los estudios Treasure Isle , una de las primeras casas de producción independientes de Jamaica, y fue un productor clave de grabaciones de ska , rocksteady y, finalmente, reggae . Antes de la llegada del dub, la mayoría de los discos de 45 rpm jamaicanos presentaban una versión instrumental de la canción principal en el reverso, que se llamaba "versión". Cuando se le pidió a Tubby que produjera versiones de canciones para MCs de sistemas de sonido o tostadores , inicialmente trabajó para eliminar las pistas vocales con los faders en la mesa de mezclas de Reid, pero pronto descubrió que las diversas pistas instrumentales podían acentuarse, reelaborarse y enfatizarse a través de los ajustes en el mezclador y las primeras unidades de efectos. [2] Con el tiempo, Tubby comenzó a crear piezas musicales completamente nuevas al cambiar el énfasis en los instrumentales, agregando sonidos y eliminando otros y agregando varios efectos especiales, como retrasos extremos, ecos, reverberación y efectos de fase. [3] En parte debido a la popularidad de estos primeros remixes , en 1971, el sistema de sonido de Tubby consolidó su posición como uno de los más populares en Kingston y Tubby decidió abrir un estudio propio en Waterhouse en 1971, inicialmente usando un mezclador de 4 pistas comprado al estudio Dynamic de Byron Lee . [4] [6]
El trabajo de producción de King Tubby en la década de 1970 lo convirtió en una de las celebridades más conocidas de Jamaica y generó interés en sus técnicas de producción por parte de productores, ingenieros de sonido y músicos de todo el mundo. Tubby se basó en su conocimiento de la electrónica para reparar, adaptar y diseñar su propio equipo de estudio, que hizo uso de una combinación de dispositivos antiguos y nuevas tecnologías para producir un estudio capaz de producir los sonidos precisos y atmosféricos que se convertirían en la marca registrada de Tubby. Con una variedad de unidades de efectos conectadas a su mezclador, Tubby "tocaba" la mesa de mezclas como un instrumento, introduciendo y sacando instrumentos y voces de la mezcla para crear un género completamente nuevo conocido como música dub. [3] A fines de 1971, ya estaba proporcionando mezclas dub para productores como Glen Brown y Lee "Scratch" Perry . [4]
Utilizando cintas maestras multipista existentes (de hecho, su pequeño estudio no tenía capacidad para grabar músicos de sesión), Tubby volvió a grabar o "dobló" el original después de pasarlo por su mesa de mezclas MCI de 12 canales hecha a medida , modificando las canciones en configuraciones inesperadas que resaltaban los ritmos pesados de sus partes de bajo y batería con pequeños fragmentos de voces, trompetas, piano y órgano. [2] Estas técnicas reflejaban las acciones de los selectores de sistemas de sonido ( disc jockeys de reggae ), que durante mucho tiempo habían utilizado equipos de ecualización para enfatizar ciertos aspectos de discos particulares, pero Tubby utilizó su estudio hecho a medida para llevar esta técnica a nuevas áreas, a menudo transformando una canción de éxito hasta el punto en que era casi irreconocible de la versión original. Un aspecto único de sus remezclas o doblajes fue el resultado de la manipulación creativa del filtro de paso alto incorporado en el mezclador MCI que había comprado a Dynamic Studios. El filtro era un ecualizador paramétrico que se podía controlar mediante una perilla grande, también conocida como "perilla grande", que le permitía a Tubby introducir un barrido de estrechamiento dramático de cualquier señal, como las bocinas, hasta que el sonido desaparecía en un chillido delgado. [ cita requerida ]
Tubby diseñó y remezcló canciones para los principales productores de Jamaica, como Lee Perry, Bunny Lee , Augustus Pablo y Vivian Jackson , que incluían artistas como Johnny Clarke , Cornell Campbell , Linval Thompson , Horace Andy , Big Joe , Delroy Wilson y Jah Stitch . [4] [6] En 1973, agregó un segundo mezclador de 4 pistas y construyó una cabina vocal en su estudio para poder grabar pistas vocales en las cintas instrumentales que le trajeron varios productores. [4] Este proceso se conoce como "voicing" en la jerga de grabación jamaiquina. Es poco probable que se pueda crear una discografía completa del trabajo de producción de Tubby en función de la cantidad de sellos, artistas y productores con los que trabajó, y también las reediciones posteriores de estos lanzamientos a veces contenían información contradictoria. Su nombre está acreditado en cientos de sellos de caras B , con la posibilidad de que muchos otros fueran de su mano pero no estuvieran acreditados, debido a las similitudes con su trabajo conocido. Se lanzaron varios álbumes de mezclas dub de Tubby, entre los primeros Blackboard Jungle, producido por Perry, y Dub from the Roots, de Bunny Lee (ambos de 1974). [4]
Su dub más famoso y uno de los más populares de todos los tiempos fue " King Tubby Meets Rockers Uptown " de 1974. [6] La sesión original fue para una canción de Jacob Miller llamada "Baby I Love You So", que presentaba al baterista de Bob Marley, Carlton Barrett, tocando un ritmo tradicional de one drop . Cuando Tubby completó el dub, que también incluía a Augustus Pablo en melódica , la batería de Barrett se regeneró varias veces y creó un ritmo totalmente nuevo que luego se etiquetó como "rockers". Esta pista seminal también apareció más tarde en el álbum de Pablo de 1976, King Tubby Meets Rockers Uptown .
A finales de la década de 1970, King Tubby se había retirado casi por completo de la música, todavía mezclaba dubs ocasionalmente y daba clases particulares a una nueva generación de artistas, incluidos King Jammy y quizás su mayor protegido, Hopeton Brown, también conocido como Scientist . [4] En la década de 1980, construyó un estudio nuevo y más grande en el vecindario Waterhouse de Kingston con mayores capacidades y se centró en la gestión de sus sellos Firehouse, Waterhouse, Kingston 11 y Taurus, que lanzaron sus producciones de Anthony Red Rose , Sugar Minott , Conroy Smith, King Everald y otros músicos populares. [4] [6]
King Tubby fue asesinado a tiros el 6 de febrero de 1989, frente a su casa en Duhaney Park, Kingston, cuando regresaba de una sesión en su estudio de Waterhouse. Se cree que su muerte prematura fue el resultado de un robo. [4] [9]