" El revolucionario " es un cuento de Ernest Hemingway publicado en su primer volumen estadounidense de relatos In Our Time . Originalmente escrito como una viñeta para su edición parisina anterior de la colección, titulada In our time , reescribió y amplió la pieza para la edición estadounidense de 1925 publicada por Boni & Liveright . Es solo una de las dos viñetas reescritas como cuentos para la edición estadounidense. [1]
La historia trata de un joven húngaro , revolucionario comunista, que huye del Terror Blanco húngaro hacia Italia. Allí visita museos, donde ve algunas pinturas renacentistas que le gustan, al tiempo que declara su desagrado por el pintor Mantegna .
"El revolucionario" ha recibido escasa atención por parte de los críticos literarios, que sólo han examinado superficialmente el arte mencionado en el cuento. Los críticos literarios han especulado sobre si el significado que Hemingway pretendía dar a su alusión al Cristo muerto de Mantegna era destacar la importancia del realismo frente al idealismo, o si era un recordatorio del dolor del personaje y quizás del dolor sufrido por toda una generación . [2]
En la historia, un revolucionario comunista magiar viaja en tren por Italia visitando galerías de arte. Admira a Giotto , Masaccio y Piero della Francesca , pero no a Mantegna . Compra reproducciones de las piezas que le gustan, que envuelve y guarda con cuidado. Cuando se lo cuenta a un segundo personaje, que actúa como narrador de la historia, los dos toman un tren a Romaña . El narrador luego envía al joven a Milán desde donde debe cruzar a salvo los Alpes hacia Suiza vía Aosta . El narrador le proporciona direcciones de contactos en Milán y le habla de los Montegna que se pueden ver allí, lo que el joven comunista nuevamente explica que no le gusta. La historia termina con el narrador diciendo: "Lo último que supe de él fue que los suizos lo tenían en una cárcel cerca de Sion ". [3]
La pieza fue escrita probablemente en 1923 o 1924, cuando Hemingway vivía en París con su primera esposa, Hadley Richardson . Un año antes, todos sus manuscritos se perdieron cuando Hadley los metió en una maleta que le robaron. Siguiendo el consejo de Ezra Pound de que no había perdido más que el tiempo que le llevó escribir las piezas, Hemingway las recreó o escribió nuevas viñetas e historias. [4]
"El revolucionario" se incluyó como viñeta (capítulo 11) en la edición de París de 1924 de In our time publicada por Three Mountain's Press de Bill Bird . [5] De las 18 viñetas contenidas en el volumen, solo dos fueron reescritas como cuentos para la edición estadounidense, publicada en 1925 por Boni & Liveright . "El revolucionario" fue una; la otra fue " Un cuento muy breve ". [6]
Tiene alusiones autobiográficas a Milán . En 1918, a los 19 años, Hemingway se recuperó durante seis meses en un hospital de Milán después de sufrir un impacto de mortero en el frente italiano. Allí, Hemingway conoció y se enamoró de la enfermera de la Cruz Roja Agnes von Kurowsky . [7] Aunque era siete años mayor que él, Hemingway la amaba profundamente y los dos se casarían a su regreso a los EE. UU. al final de su recuperación. [8] Sin embargo, después de que Hemingway se fue a casa, quedó devastado cuando Kurowsky rompió el romance en una carta, [7] contándole sobre su compromiso con un oficial italiano. [8]
El trasfondo de "El revolucionario" se basa en el Terror Blanco húngaro de 1919 , causado cuando la iconoclasia comunista resultó en una reacción sangrienta y violenta que condujo a un período de severa represión, del cual huye el joven revolucionario magiar. [2]
Con una extensión de apenas una página (no más de 400 palabras [3] ), la pieza se considera una viñeta o una historia. Carece de trama y aparentemente no hace más que capturar un momento en la vida de los personajes. La pieza es un experimento temprano en la "teoría de la omisión" de Hemingway (que luego se conocería como la teoría del iceberg ), en la que se omite información no esencial o apenas se insinúa. [9] La historia ha atraído poca atención de los críticos literarios y gran parte de ellos examinan las alusiones a los pintores del Renacimiento. [10] Los primeros biógrafos, como Carlos Baker, descartaron la pieza como una miniatura o un boceto. [2]
Hemingway era un amante del arte. Decía que "ver cuadros" era una de las cinco cosas que le importaban, y continuaba diciendo: "Y podía recordar todos los cuadros". [11] Aldous Huxley provocó una pequeña disputa literaria cuando hizo comentarios burlones sobre la alusión de Hemingway a los "amargos agujeros de los clavos" del Cristo muerto de Mantegna en Adiós a las armas ; Hemingway respondió diciendo que los personajes que crea el escritor deben estar genuinamente interesados en el arte, explicando claramente: "Un escritor que aprecia tan poco la seriedad de escribir que está ansioso por hacer ver al lector que es educado, culto y bien educado es simplemente un charlatán". [11]
De las seis referencias a Mantegna en todo el canon de Hemingway, dos aparecen en "El revolucionario". [2] Mencionar a Mantegna dos veces en un relato tan breve indica que es un punto importante; los críticos piensan que Hemingway casi con certeza se refería a El Cristo muerto de Mantegna de c. 1501 , que se desvía mucho de Giotto y Masaccio y della Francesco en su uso de la perspectiva y el realismo. [12] La pintura representa a Cristo en la muerte como una figura muy humana con una fisonomía robusta en los días anteriores a la resurrección y la ascensión. El crítico Kenneth Johnston dice que para un espectador del Renacimiento la pintura tendría un efecto muy diferente que para un joven de la generación perdida "que vería ... un agudo recordatorio de que la vida es dolorosa y dolorosamente corta". [2] Hemingway estaba fascinado por las escenas de la crucifixión, según Johnston, viéndolas como un símbolo de sacrificio, "lo máximo en dolor, sufrimiento y coraje", [2] escribiendo que para el joven de Hemingway en "El revolucionario", "los amargos agujeros de los clavos del Cristo de Mantegna simbolizan el doloroso precio del sacrificio". [2]
El estudioso de Hemingway, Charles Oliver, especula que el ascenso social de Mantegna desde sus humildes orígenes podría interpretarse como una ofensa a los valores del joven comunista. [9] Los críticos sugieren que la aversión del joven magiar por el artista significa que rechaza el realismo de Mantegna, mientras que, por el contrario, el narrador abraza a Mantegna y su realismo. [10] Johnston cree que el joven ha visto y experimentado un profundo sufrimiento y desea evitar las imágenes visuales de los "amargos agujeros de los clavos" "porque recordarían dolorosamente las 'cosas malas' que él y sus camaradas sufrieron en su fe revolucionaria". [2]
El crítico Anthony Hunt piensa que los artistas y sus obras no son importantes para la historia, [13] y la pieza muestra al revolucionario como un joven idealista más atraído por el campo de la Toscana y menos por ciudades como Milán; por lo tanto, Mantegna simplemente simboliza un lugar. [13] Johnston no está de acuerdo. Él cree que el joven es un arquetipo de Hemingway, un personaje cuyo idealismo ha sido destrozado, que ha experimentado los horrores de la guerra y que se las arregla ignorando o evitando imágenes y situaciones que le recuerdan su pasado. Ha entrado en un estado de "no pensamiento". [2] Hunt encuentra significativo que el joven mantenga las reproducciones de los artistas rechazados por el Partido Comunista bien envueltas en Avanti!, el periódico socialista italiano. [13]
Hunt, además, señala que Milán es importante porque en esa ciudad, donde fue hospitalizado después de ser herido, Hemingway experimentó su primera decepción romántica por parte de Agnes von Kurowsky. [13]