El rapto de Ganimedes es una pintura del pintor barroco flamenco Peter Paul Rubens realizada entre 1636 y 1638 para el pabellón de caza del rey español Felipe IV de España . [1] La pintura está basada en una historia narrada en las Metamorfosis del poeta clásico Ovidio (X, 155-161). Representa el momento en que el dios supremo romano Júpiter disfrazado de águila atrapa al joven pastor Ganimedes y lo levanta en el aire. [2] Se encuentra en la colección del Museo del Prado en Madrid . La dramática escena le dio a Rubens una amplia oportunidad de mostrar su habilidad para representar una escena animada y el desnudo. [3]
La pintura representa el rapto del hermoso joven troyano Ganimedes por Júpiter, que aparece en forma de águila. La historia homoerótica, que se remonta a las historias clásicas narradas por primera vez por Homero y Virgilio , cuenta cómo el dios supremo Júpiter se enamora perdidamente de un hermoso joven. El relato más familiar para los artistas en la época de Rubens fue el que contó Ovidio en sus Metamorfosis : “El rey de los dioses Júpiter ardió de amor por el frigio Ganimedes, y se encontró algo que Júpiter preferiría ser en lugar de lo que era. Sin embargo, no se dignó tomar la forma de ningún pájaro excepto el que pudiera soportar sus rayos [el águila]. Sin demora, hendió el aire en sus alas tendidas y robó al muchacho troyano, que incluso ahora, aunque en contra de la voluntad de Juno, mezcla el néctar y asiste a las copas de Júpiter”. [3] En la versión de Virgilio, Júpiter envía al águila y no toma la forma de un águila. [4]
Rubens recibió en 1636 un encargo del rey español Felipe IV de España para crear una serie de 60 pinturas mitológicas para decorar la Torre de la Parada , un pabellón de caza del rey en las afueras de Madrid . Las escenas mitológicas representadas en la serie se basaban en gran medida en las Metamorfosis de Ovidio . Rubens realizó este importante encargo con la ayuda de un gran número de pintores de Amberes como Jacob Jordaens , Cornelis de Vos , Jan Cossiers , Peter Snayers , Thomas Willeboirts Bosschaert , Theodoor van Thulden , Jan Boeckhorst , Jacob Peter Gowy , Jan Baptist Borrekens y otros, que trabajaron según los diseños de Rubens. Rubens ejecutó él mismo varias de las pinturas finales. Este es el caso de El rapto de Ganimedes . [5]
Los diseños preparatorios para la serie de pinturas se encuentran en las colecciones de varios museos, incluidos el Museo del Prado en Madrid, el Museo Boijmans van Beuningen en Róterdam, los Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica en Bruselas y el Museo de Arte de la Universidad de Princeton . Un boceto de El rapto de Ganimedes se conserva en el Museo de Arte de la Universidad de Princeton . [3] Es posible que haya otro boceto preparatorio para la pintura que estuviera en la colección del pintor y dibujante Richard Cosway (1742-1821), un admirador de Rubens. [4]
Rubens representa el momento en el que el águila atrapa al joven y lo levanta violentamente en el aire. El rayo del fondo añade un efecto dramático y alude a la fuerza y furia con la que se produce el secuestro. La composición en diagonal enfatiza el movimiento ascendente de las figuras. Rubens se basó en la escultura clásica que había esbozado durante su estancia en Roma décadas antes. La figura de Ganimedes está basada en uno de los hijos del grupo helenístico del Laocoonte del Museo Vaticano. La figura del águila está basada en algunas de sus propias composiciones, como el Prometeo encadenado . [2]
El formato vertical alto de la pintura terminada en el Prado sugiere que estaba destinada a ser colocada entre las ventanas del pabellón de caza del rey. El boceto preparatorio en el Museo de Arte de la Universidad de Princeton y la versión final en el Prado muestran varias diferencias, incluyendo la expresión y el físico de Ganimedes, la adición de un carcaj con flechas y la posición del águila, cuyo pico atrapa la correa del carcaj en lugar del pequeño trozo de tela roja en el boceto. Rubens también agregó el rayo de Júpiter en el cielo. En la versión final, la mano izquierda de Ganimedes descansa sobre el ala extendida del águila, lo que puede haberse inspirado en el tratamiento de este tema por parte de Miguel Ángel . [3] En la obra terminada, Ganimedes parece más aprensivo. Esto posiblemente se debe a que Rubens consideraba al águila no como el propio Júpiter sino como su emisario, como en el relato de Virgilio. En la obra final, Ganimedes mira hacia arriba al rayo que personifica a Júpiter. [4] El carcaj añadido a la versión final está colocado y representado de una manera que sugiere mucho un miembro masculino erecto y apunta claramente a las connotaciones eróticas de la historia. [6]
