La poesía dub es una forma de poesía interpretativa de origen jamaicano , [1] que evolucionó a partir de la música dub en Kingston, Jamaica , en la década de 1970, [2] [3] así como en Londres , Inglaterra, y Toronto , Canadá, ciudades que tienen grandes poblaciones de inmigrantes caribeños . [4] El término "poesía dub" fue acuñado por el artista dub Linton Kwesi Johnson en 1976, [5] [6] y popularizado aún más por el artista Oku Onoura , que consiste en palabras habladas sobre ritmos de reggae, originalmente encontradas en el lado de acompañamiento o "versión" de un disco de vinilo de 12 o 7 pulgadas .
A diferencia del deejaying (también conocido como toasting), que también incluye el uso de la palabra hablada, la actuación del poeta dub normalmente está preparada, en lugar de la charla improvisada del dee jay del dancehall . [2] En el contexto musical, el poeta dub suele aparecer en el escenario con una banda que interpreta música específicamente escrita para acompañar cada poema, en lugar de simplemente actuar sobre la parte superior de platos dub, o riddims , al estilo dancehall. La musicalidad está incorporada en los poemas dub, pero los poetas dub generalmente actúan sin música de fondo, entregando un discurso cantado con una acentuación rítmica pronunciada y una estilización dramática del gesto. A veces, los efectos de la música dub, como el eco y la reverberación, son doblados espontáneamente por un poeta en versiones en vivo de un poema. Muchos poetas dub también emplean dispositivos de llamada y respuesta para involucrar al público.
La poesía dub ha sido un vehículo para el comentario político y social, [7] sin la fanfarronería que suele asociarse con el dancehall. Aparecen ocasionalmente canciones de amor o elegías , pero la poesía dub se ocupa predominantemente de la política y la justicia social, generalmente expresadas a través de un comentario sobre los acontecimientos actuales (por lo que comparte estos elementos con el dancehall y la música reggae "consciente" o "de raíces" ).
La poesía dub se ha establecido como una forma importante de arte popular negro y su avance se produjo a través del álbum seminal Dread Beat an' Blood de Linton Kwesi Johnson (LKJ) , [8] que se lanzó en el Reino Unido en 1978. [9] [10] Reflection In Red de Oku Onuora en 1979 fue la primera grabación jamaiquina de un poema dub, [7] seguido por Revolutionary Tea Party de Lillian Allen [11] y Rasta de Benjamin Zephaniah , [12] ambos producidos en 1983, y muchos otros desde principios de la década de 1980 en adelante, como 'Positive Style' de Anti Social Workers producido por el productor de dub líder The Mad Professor en Ariwa Records.
Toronto, Ontario , Canadá, tiene la segunda mayor concentración de poetas dub, precedida por Jamaica y seguida por Inglaterra. [13] Lillian Allen , Afua Cooper y Ahdri Zhina Mandiela se encuentran entre las madres fundadoras del legado de la poesía dub canadiense. [14] [15] El Dub Poets Collective, establecido en Toronto en 2003, organizó un total de cinco festivales de poesía dub, tres nacionales y dos internacionales, entre los años 2004 y 2010. [15]
LKJ todavía dirige LKJ Records en el Reino Unido, un sello que publica sus propios libros y música, así como los de otros músicos y poetas.
Benjamin Zephaniah siguió publicando en el Reino Unido. Escribió novelas y poesía. Fue propuesto para el puesto de profesor de poesía de Oxford en 1989 y poeta laureado británico en 1999, y en 2003 también le ofrecieron la OBE , que rechazó.
Muchos poetas dub han publicado su obra en forma de volúmenes de poesía escrita, así como en álbumes de poesía con música.