Ordet ( pronunciación danesa: [ˈoˀɐ̯ð̩] , que significa " La Palabra " y originalmente lanzada como La Palabra en inglés), es una película dramática danesa de 1955 , escrita y dirigida por Carl Theodor Dreyer . Está basada en una obra de Kaj Munk , un sacerdote luterano danés, estrenada en 1932. La película ganó el León de Oro en el 16º Festival Internacional de Cine de Venecia y fue la única película de Dreyer que tuvo un éxito tanto de crítica como financiero. [1]
Muchos críticos consideran ahora la película una obra maestra, admirada especialmente por su cinematografía . En la encuesta de 2012 de la revista Sight and Sound sobre las mejores películas de todos los tiempos, ocupó el puesto 19 en la encuesta de directores y el 24 en la encuesta de críticos. [2]
La película se centra en la familia Borgen en la Dinamarca rural durante el otoño de 1925. El devoto viudo Morten, patriarca de la familia, miembro destacado de la comunidad y patrón de la iglesia parroquial local, tiene tres hijos. Mikkel, el mayor, que no tiene fe, está felizmente casado con la piadosa Inger, que está embarazada de su tercer hijo. Johannes, que fue inspirado por el Espíritu Santo después de estudiar a Søren Kierkegaard , se cree Jesucristo y deambula por la granja. Condena la falta de fe de la época, incluida la de su familia y la del nuevo pastor del pueblo, de mentalidad moderna. El hijo menor, Anders, está enamorado de la hija del líder de una secta local de la Misión Interior .
Anders les confiesa a Mikkel e Inger que ama a Anne Petersen, la hija de Peter el Sastre. Acuerdan convencer a Morten para que acepte el partido. Más tarde, Inger intenta convencer a Morten de que permita que Anders se case con Anne. Morten se niega enojado, pero cambia de opinión cuando descubre que Peter ha rechazado la propuesta de Anders. Morten y Anders van a encontrarse con Peter para negociar el compromiso.
Morten intenta convencer a Peter de que permita el matrimonio, pero él continúa negándose a menos que Morten y Anders se unan a la iglesia ortodoxa. Mientras la discusión desemboca en disputas sectarias, Morten recibe una llamada anunciando que Inger ha atravesado un parto difícil. Peter dice que espera que Inger muera, ya que tal vez entonces Morten vea el error de sus caminos y se una a la iglesia de Peter. Furioso por los comentarios de Peter, Morten ataca a Peter y sale furioso con Anders, y los dos corren a casa. Si bien el médico no puede salvar al bebé, puede salvar la vida de Inger. Después de que el médico y el pastor se van, Johannes enoja a su padre diciéndole que la muerte está cerca y se llevará a Inger, a menos que Morten tenga fe en él. Morten se niega a escuchar y, como estaba profetizado, Inger muere repentinamente.
Mientras se prepara para ir al funeral de Inger, Peter se da cuenta de que ha hecho un daño terrible a Morten y se reconcilia con él sobre el ataúd abierto de Inger y acepta permitir que Anne y Anders se casen. Johannes interrumpe repentinamente el velorio, se acerca al ataúd de Inger y proclama que ella puede resucitar de entre los muertos si la familia tiene fe y le pide a Dios que lo haga. La hija de Inger toma la mano de Johannes (de nuevo, inspirada por el Espíritu Santo) y le pide con impaciencia que resucite a su madre de entre los muertos. Johannes elogia su fe infantil y pide a Dios que levante a Inger, que comienza a respirar y a retorcerse en su ataúd. Al ver lo que parece ser el milagro de la resurrección, tanto Morten como Peter se regocijan, olvidando sus diferencias religiosas. Mientras Inger se sienta, Mikkel la abraza y proclama que finalmente ha encontrado la fe. [3]
Después de que varios años de problemas financieros paralizaron su carrera cinematográfica, a Dreyer se le concedió un contrato de arrendamiento de por vida para el Dagmar Bio, una sala de cine de arte y ensayo en Copenhague, en 1952. [4] El gobierno danés había otorgado a menudo premios de este tipo a artistas más antiguos, y las ganancias del teatro permitieron a Dreyer comenzar la producción de una nueva película a través de Palladium Studios . [5] Por esa época, el presidente de Palladium, Tage Nielsen, recibió una sugerencia para la próxima película de Dreyer del Dansk Kulturfilm, administrado por el gobierno; Dreyer había trabajado con ellos antes. La obra de Kaj Munk I Begyndelsen var Ordet ( En el principio estaba la palabra ) fue escrita en 1925 y estrenada en Copenhague en 1932. [6] Dreyer había asistido al estreno de la obra en 1932 y había estado escribiendo notas para una adaptación cinematográfica desde 1933. [ 7]
Dansk Kulturfilm sugirió que Dreyer finalmente hiciera la película y que se le pagara retroactivamente por sus años de trabajo en el guión. [8] Munk había terminado él mismo un guión para una versión cinematográfica, que intentó vender, sin éxito, a la productora Nordisk Film . La adaptación cinematográfica sueca, The Word , dirigida por Gustaf Molander y protagonizada por Victor Sjöström , se estrenó en 1943. No pudo estrenarse en Dinamarca hasta después de la Segunda Guerra Mundial . [1] Por razones legales, la película de 1943 obligó a Palladium a esperar hasta 1954 para comenzar la producción de la película de Dreyer. [8] Dreyer hizo cambios a la obra original, como agregar la escena inicial de la película (que se inspiró en un pasaje de las memorias publicadas de Munk), [9] omitiendo la historia de amor anterior de Johannes como contribuyente a su enfermedad mental [10] y cortando dos tercios del diálogo original de Munk. [1] Aunque Munk había muerto en 1944, tuvo cuidado de mantenerse fiel a la intención de Munk y al mensaje de la obra, redujo el diálogo a lo esencial, lo que resultó en una película minimalista. [11]
"Creo que las tomas largas representan la película del futuro. Hay que poder hacer una película en seis, siete, ocho planos... Las escenas cortas, los cortes rápidos, en mi opinión, marcan la película muda, pero el plano medio suave... con movimiento continuo de cámara, pertenece al cine sonoro " - Carl Theodor Dreyer [12]
El rodaje duró cuatro meses: dos meses en un estudio y dos meses en Vedersø, [8] un pueblo del oeste de Jutlandia donde Munk había servido como sacerdote luterano. [11] Ordet es mejor recordado por su cinematografía. La película tiene un total de 114 planos individuales, la mitad de los cuales ocurren en la primera y última escena de la película. Muchos disparos duraron hasta siete minutos. [13] Dreyer utilizó principalmente tomas largas y una cámara de movimiento lento, como su estilo había ido progresando gradualmente durante varios años. También prestó mucha atención a cada detalle durante el rodaje y luego dijo que "hizo que el equipo de filmación equipara la cocina con todo lo que consideraba adecuado para una cocina de campo. Luego... se dispuso a retirar los objetos. Finalmente, sólo diez para Quedaban quince, pero eran justo lo que se necesitaba para crear la ilusión psicológica adecuada." [11]
El método de filmación de Dreyer consistía en realizar una toma individual por día. Por las mañanas, Dreyer ensayaba con los actores y al mismo tiempo bloqueaba sus movimientos, colocaba luces y bloqueaba el movimiento de la cámara. Luego, al final del día, Dreyer filmaba la toma única, normalmente filmando entre 2 y 3 tomas. Dreyer decidió no planificar ninguna toma con antelación y cada decisión se tomó el día de la filmación. [8]
El director de fotografía Henning Bendtsen dijo que "cada imagen está compuesta como un cuadro en el que el fondo y la iluminación están cuidadosamente preparados". Mientras que la mayoría de los cineastas de aquella época utilizaban una o dos luces para una escena, Dreyer y Bendtsen solían utilizar hasta 20. Los electricistas a menudo tenían que encender y apagar las luces durante el rodaje sin que se notara en la película. A Dreyer no le gustaban los fotómetros y prefería deducir a simple vista la exposición correcta en cada lugar. La actriz Birgitte Federspiel dijo que “la iluminación fue su gran don y lo hizo con experiencia. Dio forma artística a la luz como lo haría un escultor o un pintor”. [14]
Dreyer organizó a los actores en torno al diseño de iluminación del set y no para acomodar sus actuaciones. [15] Federspiel dijo que Dreyer nunca les decía verbalmente a los actores cuando estaba satisfecho con sus actuaciones y simplemente sonreía cuando actuaban de la manera que él quería. [14] El bloqueo del movimiento de los actores era tan preciso y cuidadosamente planeado que muchos de ellos tenían que contar sus pasos mientras hablaban. [8] Federspiel dijo que Dreyer escogió personalmente los disfraces para cada actor e incluso fue a comprar medias con ella. También contrató a un especialista en lingüística para asegurarse de que todos los actores hablaran el mismo dialecto que los personajes que interpretaban. [14] Dreyer tuvo algunas dificultades para que el anciano actor Henrik Malberg pudiera recordar su diálogo durante tomas tan largas. [16] Munk había escrito el papel original de Morten Borgen especialmente para Malberg en 1925. [8]
Dos veces en la película, mientras Morten y Anders conducen hacia y desde su encuentro con Peter el Sastre, pasan por la tosca cruz erigida en el lugar donde se encontró el cuerpo de Kaj Munk . Munk fue asesinado en 1944 durante la ocupación nazi de Dinamarca por predicar abiertamente contra la colaboración con el régimen nazi.
Al igual que su personaje, Federspiel estaba realmente embarazada durante la producción de la película y se puso de parto hacia el final del rodaje. Ella accedió a permitir que Dreyer grabara sus dolores de parto mientras daba a luz y luego usara la grabación como efecto de sonido en la película terminada. Mientras esperaba que Federspiel regresara a la producción después de que el niño, Dreyer y Bendtsen planearon la escena final de la resurrección. Rodaron dos versiones diferentes de la escena, una versión de la obra de Munk que sugiere la posibilidad de que Inger simplemente parezca estar muerta y una versión en la que la resurrección es un auténtico milagro. Dreyer decidió utilizar la segunda versión en la película final. [8]
La película se estrenó el 10 de enero de 1955 en el Dagmar Teatret de Copenhague. [1] Fue la primera película de Dreyer desde La Pasión de Juana de Arco que recibió inmediatamente elogios de la crítica y fue especialmente popular en su Dinamarca natal, tanto entre la crítica como entre el público, así como entre los críticos de otros países. También ganó el León de Oro en el 16º Festival Internacional de Cine de Venecia . [17]
El crítico Roger Ebert le dio a la película un 4/4. Escribió: "Para el cinéfilo corriente, y me incluyo, Ordet es una película en la que es difícil entrar. Pero una vez que estás dentro, es imposible escapar". [18] El crítico Tom Milne escribió que "las escenas interiores son luminosas con una sensación de afecto expansivo que surge de los detalles ricos y cálidamente observados de la relación... A lo largo de la película, el énfasis de Dreyer está en la densidad de emoción aliada al gesto que él explorado por primera vez en Master of the House ". [19] El crítico Robin Wood también elogió la película, pero escribió que "nuestro sentido de la interdependencia de los personajes y sus acciones se comunica visualmente... uno no puede dejar de admirar lo esencial total, un proceso que ciertamente imbuye a esos elementos esenciales con intensidad expresiva". . Al mismo tiempo, me resulta difícil no reaccionar contra el estilo, considerándolo represivo y letal". [17] Dave Calhoun de Time Out escribió que "'Powerful' no le hace justicia" a la película y que "nos recuerda cómo al final sabemos poco sobre los misterios de la vida. Dreyer logra decir todo esto dentro del marco de una obra extraña, maravillosa e impactante, una vez vista, es poco probable que te deje." [20] Peter Bradshaw de The Guardian lo llamó "una tragedia apasionante y espeluznante de lo sobrenatural", pero también pensó que no era tan bueno como El día de la ira o La pasión de Juana de Arco . [21] Rotten Tomatoes informa un índice de aprobación del 100% basado en 26 revisiones, con una calificación promedio de 9,62/10. [22]
La película a veces se cita como el mejor trabajo de Dreyer [23] y aparece con frecuencia en listas de las mejores películas de todos los tiempos. [24] The Village Voice clasificó la película en el puesto 16 de su lista de las 250 "Mejores películas del siglo" en 1999, según una encuesta de críticos. [25] En la encuesta de 2012 de Sight and Sound sobre las mejores películas de todos los tiempos, la película ocupó el puesto 19 en la encuesta de directores y el 24 en la encuesta de críticos. [26] En la versión anterior de la lista de 2002, la película ocupó el puesto 45 en la encuesta de críticos. [27] En 2018, la película ocupó el puesto 65 en la lista de la BBC de las 100 mejores películas en lengua extranjera, votada por 209 críticos de cine de 43 países. [28]
Ha sido lanzado en DVD por The Criterion Collection con el lomo número 126 como parte de una caja con las otras películas de Dreyer Day of Wrath y Gertrud . [29]
Ordet participó en el 16º Festival Internacional de Cine de Venecia y ganó su premio más alto, el León de Oro . [30] En 1956, la película estuvo entre las películas galardonadas con el Premio Globo de Oro a la Mejor Película en Lengua Extranjera , [31] así como el Premio de la Junta Nacional de Crítica a la Mejor Película Extranjera en 1957. [32] En los Premios Bodil de 1955 ganó como Mejor Actor ( Emil Hass Christensen ), Mejor Actriz ( Birgitte Federspiel ) y empató en Mejor película danesa con Der kom en dag , de Sven Methling . [33] Actualmente está clasificada como la tercera película más significativa espiritualmente de todos los tiempos por la comunidad en línea Arts and Faith. [34]