Brokedown Palace es una película dramática estadounidense de 1999 dirigida por Jonathan Kaplan y protagonizada por Claire Danes , Kate Beckinsale y Bill Pullman . Trata sobre dos amigos estadounidenses encarcelados en Tailandia por presunto tráfico de drogas. Su título está tomado de una canción de Grateful Dead escrita por Jerry García y Robert Hunter de su álbum de 1970 American Beauty .
Después de graduarse de la escuela secundaria, las mejores amigas Alice Marano y Darlene Davis emprenden un viaje a Tailandia, a pesar de la renuencia de Darlene, quien le dice a su padre que irán a Hawái. Mientras están allí, conocen a un cautivador hombre australiano que se hace llamar Nick Parks; sin que ellas lo sepan, Nick es un traficante de drogas.
Darlene está particularmente enamorada de Nick y convence a Alice para que acepte su oferta de invitarlas a ambas a un viaje a Hong Kong . Mientras abordan su vuelo en el Aeropuerto Internacional Don Mueang , las chicas son detenidas por la policía tailandesa y se sorprenden al descubrir que una de sus bolsas contiene heroína , que insisten que debe haber sido plantada por Nick. Son interrogadas y Darlene firma una confesión escrita en tailandés, creyendo que es una transcripción de su declaración confirmando que es inocente. En su juicio, son sentenciadas a 33 años de prisión.
Se les aconseja a Alice y Darlene que busquen a Hank Greene, un abogado estadounidense expatriado que vive en Tailandia. Él rastrea a otra chica que había sido utilizada como mula de drogas involuntaria por un hombre llamado Skip K. Carn, de quien deduce que es la misma persona que Parks, ya que cada nombre es un anagrama del otro. Hank descubre que Parks avisó a la policía tailandesa sobre Alice y Darlene como una distracción para asegurarse de que sus otras mulas pudieran pasar.
Darlene se entera de que Alice estaba con Nick el día del viaje a Hong Kong y cree que ella aceptó ayudar a contrabandear la heroína. Le dice a Alice que ha arruinado su vida; el padre de Darlene también culpa a Alice porque siempre causaba problemas cuando era niña. A medida que pasa el tiempo, Darlene comienza a luchar con la violencia y la miseria de la prisión. Cuando se enferma después de que una cucaracha se le mete en la oreja, Alice le paga a un guardia para que organice la fuga de ambas chicas, pero son atrapadas y luego cumplen sentencias prolongadas como resultado.
Hank, que ha sido advertido de que Parks tiene amigos influyentes en el gobierno tailandés, llega a un acuerdo con un fiscal corrupto para conseguir el indulto de las chicas si se retractan de su acusación sobre su implicación y asumen toda la responsabilidad por el contrabando de drogas. Las chicas aceptan, pero el fiscal las traiciona. Sabiendo que Darlene no sobrevivirá en prisión, Alice, entre lágrimas, asume la culpa y le ruega al rey de Tailandia que le permita cumplir ambas condenas a cambio de dejar en libertad a Darlene. El trato es aceptado y Darlene es liberada. Promete seguir trabajando con Hank para intentar liberar a Alice.
En una voz en off, que es una grabación para Hank, Alice le dice que no mucha gente entenderá por qué tomó la decisión de asumir la culpa, pero dice que fue lo correcto.
El productor Adam Fields se inspiró para hacer la película en las entrevistas que realizó con mujeres jóvenes estadounidenses que cumplían cadena perpetua en una prisión de Tailandia por delitos relacionados con las drogas, así como con funcionarios de la embajada de Estados Unidos y de la Agencia Antidrogas en Bangkok . Fields dijo que la idea se remonta a "la confianza en mí mismo y la arrogancia ingenua que ciertamente tenía cuando era un adolescente estadounidense cuando quería ir a Londres o Ámsterdam o Marruecos y les decía a mis padres: 'Tengo 16 años, soy adulto, viajo en el metro de Nueva York, ¿qué podría pasar?'" [2] Fields desarrolló la historia con el guionista David Arata , quien la amplió hasta convertirla en un guion cinematográfico. [2]
Arata y el director Jonathan Kaplan dijeron que un tema emocional clave de la película es la amistad entre los personajes de Alice y Darlene. Kaplan dijo: "Hay una relación entre dos mujeres jóvenes que nunca había visto en la pantalla antes. Y pensé que el guión... las trataba con mucho respeto. Y también creo que cuando una chica [Alice de Danes] es increíblemente necesitada y no quiere dejarla ir, y la otra [Darlene de Beckinsale] está lista para salir al mundo, es un importante rito de iniciación que es casi una muerte, y una historia muy convincente". [2]
Claire Danes dijo que se sintió atraída por el proyecto debido a su representación de la amistad femenina; aplazó su inscripción en Yale durante un año para hacer la película. [2] Bill Pullman aceptó la oportunidad de rodar en Filipinas . "El otoño pasado, cuando estaba en Guadalcanal haciendo The Thin Red Line de Terry Malick ... estaba viendo a todos estos expatriados que estábamos usando como extras. Y sentí mucha curiosidad por saber cómo es vivir fuera de tu propio país", dijo Pullman. [2]
Debido a que la película presenta una visión crítica del sistema legal tailandés, la mayoría de las escenas se filmaron en Filipinas . [3] [4] Sin embargo, algunos panoramas y vistas se filmaron en Bangkok. [2] [5] La terminal Ninoy Aquino del Aeropuerto Internacional de Manila-Ninoy Aquino (Terminal 1) se utilizó como sustituto del Aeropuerto Internacional Don Mueang .
Las escenas de la prisión se filmaron dentro del Centro Santuario para Vagabundas Psicóticas, un asilo mental para mujeres operado por el DSWD en Mandaluyong , Manila. [2] Se erigió un muro improvisado en los terrenos del sitio y la filmación se llevó a cabo en una mitad. Las reclusas reales fueron hacinadas en la otra mitad durante el rodaje. Amanda de Cadenet , quien tiene un papel en la película como prisionera, contó cómo los pacientes descontentos a veces arrojaban heces sobre el muro divisorio en protesta. [6] Mientras tanto, Claire Danes le dijo a una publicación que las escenas a menudo eran interrumpidas por mujeres que lloraban. [ cita requerida ]
Claire Danes causó controversia cuando hizo comentarios despectivos sobre Manila durante el rodaje. [7] En una entrevista para la edición de abril de 1998 de Vogue , Danes llamó a la ciudad "espantosa y extraña". [8] Kim Atienza , miembro del consejo municipal de Manila, desestimó estos comentarios iniciales, argumentando que "podrían ser considerados 'meras declaraciones irresponsables de la juventud'". [8] Meses después, para la edición de octubre de la revista Premiere , Danes comentó además: "[Manila] olía a cucarachas", "no hay sistema de alcantarillado y la gente no tiene nada", "[vimos] gente sin brazos, sin piernas, sin ojos, sin dientes", y "había ratas por todas partes". [8] Después de estos comentarios, Atienza y los miembros del consejo votaron a favor de una resolución para prohibir a Danes y sus películas en Manila, una prohibición que no se ha levantado. [8] [9] [10] Danes emitió una disculpa, explicando que "debido al tema de ' Brokedown Palace ', el elenco estuvo expuesto a los lugares más oscuros y empobrecidos de Manila", en lugar de las áreas turísticas. [8] Agregó que sus comentarios sólo tenían como objetivo reflejar las ubicaciones, no sus actitudes hacia el pueblo filipino, que según ella "no era más que cálido, amigable y solidario". [8] [11]
En el sitio web de reseñas Rotten Tomatoes , Brokedown Palace tiene un índice de aprobación del 31% basado en 35 reseñas de críticos, y el consenso afirma que la película "carece de credibilidad y tensión". [12]
Roger Ebert le dio a la película tres de cuatro estrellas, diciendo: "El corazón de la película está en las actuaciones de Danes y Beckinsale". [13] Stephen Holden de The New York Times escribió: "Aunque la premisa básica de la película es similar a la de la mejor y más compleja ' Return to Paradise ', que se ambienta en Malasia, ' Brokedown Palace ', que cuenta la historia de la redención de Alice de la malcriada a algo que raya en el martirio, se basa en la corriente emocional constante de la excelente actuación de la Sra. Danes". [3] Concluyó que la película "es lo suficientemente buena como para desear que fuera mejor. Debido a que el personaje de Darlene nunca entra en foco, el tema central de una amistad cercana puesta a prueba no es tan convincente como debería ser", y "por lo menos, [la película] ofrece un recordatorio inquietante de que ser un estadounidense feo, deliberadamente ignorante y con una actitud en el extranjero podría ser una receta para el desastre". [3]
La película fue una decepción en taquilla, recaudando sólo 10 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de 25 millones de dólares. [1]
