3 Feet High and Rising es el álbum de estudio debut del grupo de hip hop estadounidense De La Soul , lanzado el 6 de febrero de 1989, [2] por Tommy Boy Records . Fue la primera de tres colaboraciones con el productor Prince Paul , y fue el pico crítico y comercial de ambas partes. El título del álbum proviene de lacanción de Johnny Cash " Five Feet High and Rising ". [3] El álbum contiene los sencillos " Me Myself and I ", "The Magic Number", " Buddy " y " Eye Know ".
El álbum fue un éxito crítico y comercial. Aparece constantemente en las listas de los mejores álbumes de todos los tiempos por críticos y publicaciones destacadas, y Robert Christgau lo calificó como "diferente a cualquier álbum de rap que tú o cualquier otra persona haya escuchado". [4] En 1998, fue seleccionado como uno de los "100 mejores álbumes de rap" de The Source [5] y en 2020 ocupó el puesto 103 en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de Rolling Stone . [6] Fue seleccionado por la Biblioteca del Congreso como una adición de 2010 al Registro Nacional de Grabaciones , que selecciona anualmente grabaciones que son "cultural, histórica o estéticamente significativas". [7] A partir de 2023, es el único álbum de De La Soul certificado platino por la RIAA . [8]
Junto con el resto del catálogo anterior de De La Soul, 3 Feet High and Rising no estuvo disponible para compra digital o transmisión hasta 2023, debido a preocupaciones sobre la legalidad de las muestras para lanzamientos digitales. [9]
Lanzado en medio del auge del rap gangsta de finales de los 80 , que gravitó hacia letras hardcore, confrontativas y violentas, 3 Feet High and Rising se destacó de esta tendencia al mostrar el estilo más positivo de De La Soul. [10] La alegría e inteligencia de la autopresentación de De La Soul llevó a muchos observadores a etiquetarlos como un grupo " hippie "; sin embargo, esta caracterización fue disputada por los propios De La Soul. [11] En el álbum, De La Soul buscó distanciarse explícitamente del rap gangsta al "satirizarse de tropos emergentes" como el creciente materialismo dentro del género. [12] En cambio, sus letras se caracterizan por una variedad de elecciones temáticas "extrañas y surrealistas", como la caspa, metáforas de jardinería e " interacciones con animales al estilo del Dr. Dolittle ". [13]
3 Feet High and Rising utiliza un estilo de producción con muchos samples; además de samplear temas de funk y soul , como era popular en el hip-hop de la época, el álbum también se nutre de fuentes como el doo-wop , el rock psicodélico y la música infantil . [12] [11] Se lo ha descrito como "el primer disco de hip-hop psicodélico ". [14] El álbum también se ha destacado por su uso de estructuras de canciones poco convencionales. [8]
El diseño del álbum estuvo a cargo del colectivo artístico británico radical de Toby Mott y Paul Spencer, Grey Organisation (GO). [15] En 1986, Mott y Spencer se mudaron de Londres a Nueva York después de los infames ataques con pintura de GO a las galerías de arte de Cork Street, donde comenzaron a trabajar como mensajeros en bicicleta . En 1989, GO exhibía sus pinturas en East Village y trabajaba como director de arte para Tommy Boy Records y MTV (entre otros) haciendo videos musicales para varios grupos, como Public Enemy , A Tribe Called Quest y The Rolling Stones . [16] GO también comenzó a diseñar portadas de álbumes para grupos como Information Society y De La Soul, más notablemente 3 Feet High and Rising . [17]
El álbum presenta un motivo lírico recurrente de la "Era DAISY", un acrónimo que significa "Da Inner Sound, Y'all". [18] Este concepto también inspiró el diseño de la portada del álbum, como describe Mott en su ensayo "Hip Hop in The Daisy Age":
Hemos ideado el concepto visual de la "Era de las margaritas". De La Soul visita nuestro loft, donde los tumbamos boca arriba en el suelo, con sus cabezas formando un triángulo. Los fotografiamos mientras cuelgan precariamente de una escalera de mano, con la idea de que la portada no estuviera del lado correcto. Los CD [ sic ] todavía no han sido el formato musical dominante, por lo que la funda de vinilo es nuestra forma más eficaz de hacer una declaración. Superponemos los diseños de flores de colores brillantes dibujados a mano con rotuladores de pintura Posca sobre acetato sobre la impresión fotográfica en blanco y negro del retrato, que es una copia de la cámara Rostrum. Esto es mucho antes de la época de los Mac de Apple y el escaneo, etc. [...] La intención del diseño de la portada del LP 3 Feet High and Rising de De La Soul es ser nuevo y brillante, con la superposición de flores fluorescentes y texto que refleja un aspecto de dibujos animados pop sintético [...] Esto es un alejamiento de los códigos visuales predominantes del hip hop machista que dominan hasta el día de hoy. [17]
El miembro del grupo Trugoy ha declarado que De La Soul no estaba interesado originalmente en la portada adornada con flores que el álbum finalmente presentó; en cambio, dijo que el grupo había querido una portada de álbum que presentara "un ascensor a mitad de camino con solo nuestras caras". [19]
3 Feet High and Rising recibió elogios de la crítica generalizada tras su lanzamiento. "Un desarrollo inevitable en la historia de la clase del rap, [De La Soul es] una nueva ola del punk de Public Enemy ", escribió Robert Christgau sobre el álbum en su columna "Consumer Guide" de 1989 para The Village Voice . "Su música es enloquecedoramente disjunta, y algunos de los 24 cortes en 67 minutos (demasiado largos para un vinilo) son autocomplacientes, pícaros. Pero su música también es radicalmente diferente a cualquier rap que tú o cualquier otra persona haya escuchado antes: las inspiraciones incluyen a los Jarmels y un disco francés para aprender a tocar por uno mismo. Y a pesar de toda su conciencia infantil, arcanos de la cultura basura y bromas suburbanas, están en la nueva tradición: puedes bailar con ellos, lo que cuenta mucho cuando la disyunción es tu problema". [28] Michael Azerrad, de la revista Rolling Stone, calificó a 3 Feet High and Rising como "uno de los discos de rap más originales que jamás haya salido", y lo describió como un disco "inventivo y juguetón" que "defiende las convenciones del rap". [14] Cuando The Village Voice realizó su encuesta anual de críticos Pazz & Jop para 1989, 3 Feet High and Rising se ubicó en el número uno, superando a su oponente más cercano ( Freedom de Neil Young ) por 21 votos y 260 puntos. [29]
El muestreo de artistas tan diversos como Johnny Cash , Hall & Oates , Steely Dan and the Turtles , 3 Feet High and Rising es a menudo visto como el comienzo estilístico del hip hop alternativo de los años 1990 (y especialmente el jazz rap ). [30] Escribiendo en retrospectiva para The AV Club , Nathan Rabin le da crédito a Prince Paul por ayudar a "crear hip hop progresivo " con su producción en 3 Feet High and Rising , [31] mientras que el autor John Riordan dice que "sus sketches cómicos y letras positivas establecieron al grupo como un acto de hip-hop progresivo en desacuerdo con la imagen cada vez más violenta del rap convencional". [32] Phil Witmer de Noisey cita la " sampledelia " de De La Soul en el álbum como un ejemplo de "vieja escuela" de muestreo aplicado a un "efecto discordante, tipo collage". [33] A 3 Feet High and Rising también se le atribuye la introducción del skit de hip hop , un estilo de sketch cómico utilizado tanto para presentar álbumes de rap como para interludios entre canciones. [34]
En las listas de Billboard , 3 Feet High and Rising alcanzó el puesto número 1 en las listas de R&B/Hip Hop y el número 24 en el Top 200.
3 Feet High and Rising ha sido incluido en numerosas listas de "lo mejor de". En 1998, el álbum fue incluido en la lista de "100 mejores álbumes" de The Source. [ 35 ] Ocupó el puesto número 346 en la lista de 2003 de Rolling Stone de los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos ", [36] manteniendo la clasificación en una revisión de la lista de 2012, [37] luego subiendo al número 103 en una revisión de 2020. [38] 3 Feet High and Rising fue votado como el número 138 en la edición de 2000 de los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin , [39] mientras que en 2005, ocupó el puesto 88 en una encuesta realizada por el Canal 4 de la televisión británica para determinar los 100 mejores álbumes de todos los tiempos. [40] El álbum también fue incluido en el libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die . [41]
En 2006, la revista Q colocó al álbum en el puesto n.° 20 de su lista de los "40 mejores álbumes de los años 80". [42] En 2012, la revista Slant incluyó al álbum en el puesto n.° 9 de su lista de los "Mejores álbumes de los años 80". [43] Spex incluyó a 3 Feet High and Rising en el puesto n.° 5 de su lista de los 100 mejores álbumes del siglo. [ cita requerida ] El álbum también ha sido clasificado entre los mejores álbumes de 1989 por publicaciones como Rolling Stone , The Face , Record Mirror , Sounds , OOR y Melody Maker . [ cita requerida ]
Una retrospectiva de NPR , publicada en 2023, afirmó que 3 Feet High and Rising "reformó la imaginación pública de lo que podría ser el hip-hop" y que "todavía suena maravilloso y extraño" en el panorama musical de la década de 2020. [11]
El artista de electrónica James Lavelle mencionó 3 Feet High and Rising como uno de sus álbumes favoritos. "Fue definitivamente una reacción a la zona un poco más hardcore de lo que estaba sucediendo en el hip hop. Como disco conceptual, es probablemente uno de los mejores de todos los tiempos. Es como el Pink Floyd del hip hop, su Dark Side of the Moon : la forma en que se mueve musical y sonoramente, pero también el uso del lenguaje era tan inusual y fuera de lo común". [44]
Macy Gray consideró que era "el mejor disco de los últimos 15 años" en una revista Q , describiendo a De La Soul como "como los Beatles del hip hop". [45] The Village Voice , por su parte, describió a 3 Feet High and Rising como "el Sgt. Pepper del hip hop". [ cita requerida ]
En 2011, 3 Feet High and Rising estuvo entre los 25 álbumes elegidos como adiciones al Registro Nacional de Grabaciones de 2010 de la Biblioteca del Congreso por ser culturales y estéticos y también por su impacto histórico. [46]
El patrimonio sonoro grabado de Estados Unidos ha transformado de muchas maneras el paisaje sonoro del mundo moderno. Resuena y fluye a través de nuestra memoria cultural. Las grabaciones de audio han documentado nuestras vidas y nos han permitido compartir expresiones artísticas y entretenimiento. Canciones, palabras y los sonidos naturales del mundo en el que vivimos han sido capturados en uno de los medios artísticos más perecederos. La pregunta principal no es si debemos preservar estos artefactos, sino cuál es la mejor manera de salvar colectivamente esta parte indispensable de nuestra historia.
— James H. Billington de la Biblioteca del Congreso [46]
La canción "The Magic Number" se usó en los créditos finales de la película de 2021 Spider-Man: No Way Home como referencia a las tres iteraciones de Peter Parker que aparecen en la película. [47]
3 Feet High and Rising , junto con el resto del catálogo de De La Soul hasta su lanzamiento de 2004, The Grind Date , no estuvo disponible para compra digital o transmisión hasta el 3 de marzo de 2023, debido a preocupaciones sobre la legalidad de las muestras para lanzamientos digitales. Tommy Boy reclutó a la empresa de licencias musicales DMG Clearances para asegurar la autorización de las muestras, pero las conversaciones fracasaron con muchos de los titulares de los derechos de autor, ya que se mostraban reticentes a involucrarse en los conflictos en curso entre De La Soul y Tommy Boy. Después de que Tommy Boy vendiera el catálogo de De La Soul a Reservoir Media, DMG Clearances reinició las conversaciones en enero de 2022 y negoció licencias para la mayoría de las muestras. De La Soul interpoló o reprodujo muestras que no pudieron ser autorizadas. [48]
Notas de la lista de canciones:
Información extraída de AllMusic . [50]
De Tommy Boy, February 6, es el álbum debut del grupo que los críticos han llamado Psychedelic Hip-Hop--De La Soul. 3 Feet High And Rising fue producido por Prince Paul
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