Phantom es un musical con música y letra de Maury Yeston y un libro de Arthur Kopit . [2] Basado enla novela de Gaston Leroux de 1910 El fantasma de la ópera , el musical se presentó por primera vez en Houston, Texas , en 1991.
Aunque nunca ha aparecido en Broadway y se ha visto eclipsada por el éxito del musical de Andrew Lloyd Webber de 1986 , Yeston and Kopit's Phantom ha recibido más de 1.000 producciones.
Yeston y Kopit acababan de terminar el musical Nine , ganador del premio Tony al Mejor Musical en 1982, cuando en 1983 el actor y director Geoffrey Holder se acercó a ellos para escribir un musical basado en la novela de Leroux. Holder había obtenido los derechos para musicalizar la novela en Estados Unidos de la finca Leroux, convirtiendo a Phantom en el único musical de El Fantasma de la Ópera en hacerlo. [2] Holder planeaba dirigir. Al principio, Yeston se mostró escéptico ante el proyecto. "Me reí y reí... ¡Esa es la peor idea del mundo! ¿Por qué querrías escribir un musical basado en una historia de terror?... Y entonces se me ocurrió que la historia podría cambiarse un poco... .. El Fantasma sería un personaje de Quasimodo , un Hombre Elefante . ¿No sentimos todos, a pesar de las imperfecciones externas, que en el fondo somos buenos? Y ese es un personaje por el que lloras. [3]
En 1984, el productor británico Ken Hill revivió su musical de 1976 El fantasma de la ópera en Inglaterra . Esto no fue una gran amenaza para Holder, Kopit y Yeston, ya que su musical estaba destinado a presentarse en Broadway . La verdadera amenaza surgió cuando El fantasma de la ópera, de Andrew Lloyd Webber, se convirtió en un gran éxito en Londres en 1986. La novela ya era de dominio público en Gran Bretaña, pero seguiría protegida por derechos de autor en Estados Unidos durante dos años más, donde Holder poseía los derechos sobre el mismo. Yeston había completado gran parte de la partitura de Phantom , y Yeston, Kopit y Holder estaban en el proceso de recaudar dinero para una producción de Broadway cuando Lloyd Webber reveló planes de llevar su musical a Broadway. [4] Posteriormente, los inversores de Yeston en Broadway se echaron atrás. [5] Yeston, Kopit y Holder archivaron a regañadientes sus planes para Phantom y tomaron caminos separados por un tiempo. [1]
Cuando Kopit vio la versión de Lloyd Webber de El fantasma de la ópera en Broadway, se dio cuenta de que el enfoque que él y Yeston habían adoptado era fundamentalmente diferente y que aún podía funcionar en el escenario musical. Unos años más tarde, Kopit escribió la miniserie de NBC Hands of a Stranger , que tuvo suficiente éxito como para que NBC se acercara a Kopit nuevamente. [1] Kopit reescribió el guión de su musical no producido Phantom en un guión para una miniserie de dos partes de cuatro horas titulada El fantasma de la ópera y lo vendió a NBC , con la bendición de Yeston. Fue filmada en la Ópera Garnier , y la única música utilizada fue música de ópera. Fue protagonizada por Charles Dance , Teri Polo y Burt Lancaster y se estrenó en televisión en 1990. Kopit dijo: "Le dije a Maury que esperara. Tal vez alguien vería la miniserie y pensaría que sería un buen musical, estaríamos listos". [2]
El musical Yeston/Kopit fue finalmente producido por Theatre Under The Stars (Houston) en 1991 bajo el título oficial Phantom . [1] Desde entonces, la pieza ha recibido más de 1.000 producciones en todo el mundo. [2] Yeston se refiere a Phantom como "el mayor éxito que nunca se produjo en Broadway". [5] El Fantasma de Yeston y Kopit tiene un estilo más parecido a una opereta que el de Lloyd Webber, y busca reflejar el período de la década de 1890 en su partitura, y busca proyectar una atmósfera francesa para reflejar su entorno parisino. [4] Su historia ofrece una exploración más profunda del pasado del fantasma y su relación con Gérard Carrière, el director de la Ópera. El personaje Raoul no aparece en absoluto en la historia. [6]
En enero de 1991, el Theatre Under the Stars de Houston , Texas , presentó el estreno del musical de Yeston/Kopit, [2] rebautizado simplemente como Phantom para separarlo aún más de las producciones de Lloyd Webber y otras de Phantom of the Opera . [1] Richard White protagonizó el papel principal. [7] Los miembros del elenco de Houston grabaron un álbum del elenco lanzado por RCA Records . [5]
Ese verano de 1991, Yeston y Kopit hicieron algunos cortes y cambios en el musical. [1] En el otoño, la versión revisada se presentó en Seattle y en el Teatro de Artes Escénicas de California en San Bernardino, California, y fue recibida calurosamente. En Chicago, Bill Pullinsi, director artístico de Candlelight Playhouse, montó la producción y recibió excelentes críticas en publicaciones como Variety y Wall Street Journal . [2] Esto llevó a otras ediciones en otras ciudades, incluidas producciones de 1992 en Casa Mañana en Fort Worth , Texas, Seaside Music Theatre en Daytona Beach y en el Westchester Broadway Theatre en Elmsford , Nueva York, protagonizada por Robert Cuccioli en el papel principal. ; [8] y producciones de 1993 en Music Theatre de Wichita (Kansas), Musical Theatre Southwest en Albuquerque , Nuevo México [9] y Gateway Playhouse en Bellport, Nueva York. [10]
En octubre y noviembre de 2007, el espectáculo se presentó en el Westchester Broadway Theatre, en Elmsford, Nueva York , [11] y continuó desde diciembre de 2007 hasta febrero de 2008, con Robert Cuccioli retomando el papel principal. [12]
Una producción de 1993 del Helsinki City Theatre (HKT), Helsinki , Finlandia, fue dirigida por Ritva Holmberg con coreografía de Marjo Kuusela. El elenco estaba protagonizado por Sanna Saarijärvi como Christine, Oskari Katajisto como el Fantasma, Kristiina Elstelä y Rea Mauranen alternativamente como Carlotta y Esko Nikkari como Gerard. [13]
En 1996 se llevó a cabo una producción australiana en el Altona City Theatre de Victoria. [14] Una versión en alemán estuvo de gira durante tres años en Alemania. [5] Una traducción al idioma japonés fue producida por Cosmos Troupe de Takarazuka Revue en 2004 (con Yoka Wao y Mari Hanafusa ) [15] y por su Flower Troupe en 2006 (con Sumire Haruno y Ayane Sakurano ) [16] y 2011 (con Tomu Ranju y Hana Ranno). [17] El musical se presentó en Tallin , Estonia, en 2007. [18]
Una producción británica de Phantom se presentó en Ye Olde Rose y Crown Theatre Pub, Walthamstow , en 2013. Fue dirigida por Dawn Kalani Cowle. [18] [19] [20] El musical se representó en Corea del Sur en coreano en 2015 en Chungmu Art Hall en Seúl, dirigido por Robert Johanson. [21] La producción se filmó en el Teatro Charlotte de Seúl en 2021 y se estrenó en cines selectos con subtítulos en inglés en mayo de 2022. [22]
La historia comienza en el momento del primer encuentro de Erik (el Fantasma) y una cantante callejera llamada Christine. Erik nació y creció en las catacumbas bajo la Ópera de París y necesita música hermosa; no puede existir sin ella. Las complicaciones surgen cuando Gérard Carrière, el director de la empresa, pierde su puesto como director de la Ópera y, por tanto, ya no puede proteger a Erik. Además, Carlotta, la nueva diva y esposa del nuevo propietario de la Ópera, tiene una voz tan terrible que el Fantasma está atormentado. Su salvación llegará finalmente a través de Christine, cuya voz es tan hermosa que se enamora de ella. Acepta a Christine como su alumna y la entrena para la ópera, pero le prohíbe verle la cara. El rival de Erik por el afecto de Christine es el Conde Philippe de Chandon, cuya influencia ayuda a Christine a conseguir un trabajo menor en la Ópera de París, pero es la formación de Erik la que la ayuda a ganarse un lugar como miembro de la compañía. Cuando las maquinaciones celosas de Carlotta arruinan el debut de Christine, Erik lleva a Christine a su guarida subterránea y luego se venga terriblemente electrocutando a Carlotta.
Carrière encuentra a Christine y le revela un secreto sorprendente: en realidad, él es el padre de Erik. Envalentonada por esta revelación, Christine le ruega a Erik que le deje ver su rostro, ya que su madre pudo mirarlo y sonreír. De mala gana, se quita la máscara (aunque el público nunca ve su rostro), pero Christine no tiene la misma fortaleza y retrocede horrorizada, lo que provoca que Erik se enfurezca destructivamente. Carrière ayuda a Christine, afligida por la culpa, a escapar y luego regresa para contarle a Erik la verdad sobre su relación. Sin embargo, Erik ha sabido desde el principio que Carrière es su padre y sólo ha esperado a que Carrière corrobore el hecho. Erik teme ser capturado y tratado como un monstruo de circo debido a su horrendo rostro, pero Carrière le promete a Erik que nunca lo exhibirán. La policía lo rodea y Erik hace un intento fallido de ponerse a salvo con una cuerda. Con Erik colgando impotente, el jefe de policía les dice a sus hombres que no disparen porque "¡pueden capturarlo vivo!". Erik le grita a su padre pidiendo ayuda. Carrière comprende; agarra el arma de un policía y apunta a su hijo. De mala gana, dispara y el Fantasma cae. Herido de muerte, Erik le permite a Christine quitarse la máscara. Ella ahora sonríe y le dice: "Eres música, música hermosa, y eres luz para mí... eres vida para mí", y le vuelve a colocar la máscara mientras muere.
El elenco de Theatre Under the Stars aparece en primer lugar:
Otros miembros notables del reparto en producciones posteriores:
La reseña del New York Times opinó: " El fantasma del Sr. Kopit... no es menos valiente que el de Lord Lloyd Webber, pero es mucho más conmovedor. La sofisticada partitura del Sr. Yeston es el modelo de cómo una amorosa variedad de formas clásicas puede hacer música de teatro popular. florecer. La música del Sr. Yeston encanta y efervescente, valorando la melodiosa y la variedad más que el leitmotiv extendido y las interminables repeticiones hinchadas ". [23] El crítico del News-Times comentó: "canción por canción e historia por historia, la partitura de Yeston es más rica y variada, y el libro de Kopit proporciona una narrativa convincente, conmovedora y resuelta que supera el final ambiguo de Webber". [24]
El crítico de Los Angeles Times escribió: "Hay mucha más comprensión de Erik que del fantasma más furtivo de Lloyd Webber, pero también menos mística. Kopit presenta detalles que Leroux nunca imaginó". [25] Peter Scott-Pressland consideró, al revisar la producción de Londres, que "como pieza escrita, El Fantasma de Yeston es en conjunto más atractivo que el de ALW. Es más estrecho, más íntimo y está informado por una mayor simpatía humana... Si bien no produce el tipo de barrido melódico y glamour de ALW, se eleva... en el segundo acto a un fervor emocional genuino... Erik es mucho más atractivo y creíble que el merodeador de Lloyd-Webber". Afirmó que esto hace que el tema de La Bella y la Bestia sea "creíble y agonizante", y que el tema padre-hijo es aún más "conmovedor en la agonía de amar y odiar lo que has engendrado". [19]