El montaje ( / m ɒ n ˈ t ɑː ʒ / mon -TAHZH ) es una técnica de edición cinematográfica en la que se secuencian una serie de planos cortos para condensar el espacio, el tiempo y la información.
El término se ha utilizado en varios contextos. En francés, la palabra montaje aplicada al cine simplemente denota edición. En la teoría del montaje soviético , tal como la introdujo originalmente fuera de la URSS Sergei Eisenstein , [1] se utilizó para crear simbolismo . [2] Posteriormente, el término "secuencia de montaje", utilizado principalmente por estudios británicos y estadounidenses , se convirtió en la técnica común para sugerir el paso del tiempo. [3] Un montaje es un término francés que significa "ensamblar tomas" o "juntar". Es una técnica cinematográfica para juntar una serie de tomas cortas que crean una imagen compuesta. Un montaje puede describirse como una serie de imágenes separadas, fijas o en movimiento, que se editan juntas para crear una secuencia continua. Los montajes permiten a los cineastas comunicar una gran cantidad de información a una audiencia en un lapso de tiempo más corto al yuxtaponer diferentes tomas, comprimir el tiempo mediante la edición o entrelazar múltiples historias de una narrativa.
Desde los años 1930 hasta los años 1950, las secuencias de montaje a menudo combinaban numerosos planos cortos con efectos ópticos especiales ( fundidos/fundidos , pantallas divididas , exposiciones dobles y triples ), danza y música.
"Los historiadores del cine diferencian dos escuelas de montaje paralelas, la soviética y la de Hollywood. La tradición soviética, que se distingue principalmente por la escritura y el trabajo cinematográfico de SM Eisenstein, se considera intelectual, objetivamente analítica y quizás demasiado académica. Montaje de Hollywood, romántico en extremo, se descarta como una serie de borrados , disoluciones , cambios y superposiciones ...” —Historiador de cine Richard Koszarski en Directores de Hollywood: 1914-1940 (1976) [4]
La palabra "montaje" llegó a identificar... específicamente el corte rápido y impactante que Eisenstein empleaba en sus películas. Su uso sobrevive hasta el día de hoy en las "secuencias de montaje" especialmente creadas e insertadas en las películas de Hollywood para sugerir, en una confusión de dobles exposiciones, el ascenso a la fama de un cantante de ópera o, en breves tomas de modelos, la destrucción de un avión, un ciudad o un planeta. [5]
Dos dispositivos de montaje habituales son los noticieros y los ferrocarriles. En el primero, como en Citizen Kane , hay múltiples tomas de periódicos imprimiéndose (múltiples tomas en capas de papeles moviéndose entre los rodillos, papeles saliendo del final de la prensa, un periodista mirando un periódico) y titulares que se acercan a la pantalla. decir lo que sea necesario decir. En un montaje ferroviario típico, las tomas incluyen motores corriendo hacia la cámara, ruedas de motor gigantes moviéndose a través de la pantalla y largos trenes pasando junto a la cámara mientras las señales de destino llenan la pantalla.
El "montaje de desplazamiento" es una forma de montaje de múltiples pantallas desarrollado específicamente para imágenes en movimiento en un navegador de Internet . Juega con el montaje del "río espacial" del director de teatro italiano Eugenio Barba en el que se dice que la atención de los espectadores "[navega] en una marea de acciones que su mirada [nunca] puede abarcar por completo". [6] El "montaje de desplazamiento" se utiliza generalmente en obras audiovisuales en línea en las que el sonido y la imagen en movimiento están separados y pueden existir de forma autónoma: el audio en estas obras generalmente se transmite por radio por Internet y el vídeo se publica en un sitio separado. [7]
El crítico de cine Ezra Goodman analiza las contribuciones de Slavko Vorkapić , que trabajó en MGM y fue el especialista en montaje más conocido de la década de 1930:
Ideó montajes vívidos para numerosas imágenes, principalmente para transmitir un mensaje de forma económica o para salvar un lapso de tiempo. En cuestión de momentos, con imágenes en cascada por la pantalla, pudo mostrar el ascenso de Jeanette MacDonald a la fama como estrella de ópera en Maytime (1937), el estallido de la revolución en Viva Villa (1934), la hambruna y el éxodo en La buena tierra (1937) y la peste en Romeo y Julieta (1936). [8]
De 1933 a 1942, Don Siegel , más tarde un destacado director de cine, fue jefe del departamento de montaje de Warner Brothers . Realizó secuencias de montaje para cientos de largometrajes, entre ellos Confesiones de un espía nazi ; Knute Rockne, Todo americano ; Blues en la noche ; Yankee Doodle Dandy ; Casablanca ; Acción en el Atlántico Norte ; Caballero Jim ; y Conducen de noche . [9]
Siegel le contó a Peter Bogdanovich en qué se diferenciaban sus montajes de los habituales:
Los montajes se hacían entonces como se hacen ahora, por extraño que parezca: muy descuidadamente. El director toma casualmente algunas tomas que supone se usarán en el montaje y el cortador toma algunas tomas de archivo y se acerca al hombre que está operando la impresora óptica y le dice que haga una especie de mezcolanza con ellas. Lo hace, y eso es lo que se llama montaje. [10]
Por el contrario, Siegel leía el guión de la película para conocer la historia y la acción, luego tomaba la descripción de una línea del montaje del guión y escribía su propio guión de cinco páginas. Los directores y jefes del estudio lo dejaron en paz porque nadie podía entender lo que estaba haciendo. Al quedarse solo con su propia tripulación, experimentó constantemente para descubrir qué podía hacer. También trató de hacer que el montaje coincidiera con el estilo del director, aburrido para un director aburrido, emocionante para un director apasionante.
Por supuesto, fue una forma maravillosa de aprender sobre películas, porque cometí un sinfín de errores simplemente experimentando sin supervisión. El resultado fue que muchos de los montajes fueron enormemente eficaces. [11]
Siegel seleccionó los montajes que hizo para Yankee Doodle Dandy (1942), Las aventuras de Mark Twain (1944) y Confesiones de un espía nazi como especialmente buenos. "Los montajes de 'Las aventuras de Mark Twain' me parecieron absolutamente extraordinarios; por cierto, no es una película especialmente buena". [12]
El montaje de entrenamiento deportivo es un montaje explicativo estándar. Se originó en el cine estadounidense [13] pero desde entonces se ha extendido a las películas modernas de artes marciales del este de Asia . Originalmente representaba a un personaje realizando un entrenamiento físico o deportivo, pero la forma se ha extendido a otras actividades o temas.
Los elementos estándar de un montaje de entrenamiento deportivo incluyen una preparación en la que el héroe deportivo potencial se enfrenta a su incapacidad para entrenar adecuadamente. La solución es un régimen de entrenamiento serio e individual. Se muestra al individuo realizando entrenamiento físico a través de una serie de secuencias breves. Una canción inspiradora (a menudo, música rock de ritmo rápido ) suele proporcionar el único sonido. Al final del montaje han transcurrido varias semanas en apenas unos minutos y el héroe ya está preparado para la gran competición. Uno de los ejemplos más conocidos es la secuencia de entrenamiento de la película Rocky de 1976 , que culmina con la carrera de Rocky por los Rocky Steps del Museo de Arte de Filadelfia . [14]
La simplicidad de la técnica y su uso excesivo en el vocabulario cinematográfico estadounidense ha llevado a su estatus como cliché cinematográfico . Una notable parodia del montaje de entrenamiento deportivo aparece en el episodio de South Park , " Asspen ". Cuando Stan Marsh debe convertirse rápidamente en un esquiador experto, comienza a entrenar en un montaje donde la canción inspiradora explica explícitamente las técnicas y requisitos de una secuencia de montaje de entrenamiento deportivo exitosa tal como ocurren en la pantalla. También fue falsificado en Team America: World Police en una secuencia similar. [15]
La música en estas escenas de montaje de entrenamiento ha ganado seguidores de culto, con artistas como Robert Tepper , Stan Bush y Survivor que aparecen en varias bandas sonoras de los años 80. Canciones como " Far from Over " de Frank Stallone y "Break the Ice" de John Farnham son ejemplos de canciones de rock de alta energía que tipifican la música que apareció durante los montajes en películas de acción de los 80. [16] La banda de indie rock The Mountain Goats lanzó un sencillo en 2021 titulado "Training Montage", un homenaje al tropo cinematográfico del mismo nombre. [17]
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