El jardinero ( en persa : باغبان , Bāghbān ) es una película documental de Mohsen Makhmalbaf . Tuvo su estreno asiático en el Festival Internacional de Cine de Busan , su estreno europeo en el Festival Internacional de Cine de Róterdam y su estreno norteamericano en el Festival Internacional de Cine de Vancouver . Es la primera película en décadas realizada por un cineasta iraní en Israel . La película se ha exhibido en más de 20 festivales de cine y ganó el premio al Mejor Documental del Festival Internacional de Cine de Beirut [1] y el Premio Maverick especial en el Festival de Cine de Motovun en Croacia. La película fue seleccionada como "Selección de la Semana de la Crítica" por el Círculo de Críticos de Cine de Nueva York, [2] "Lo Mejor del Festival" en el Festival de Cine de Busan por The Hollywood Reporter y "Las Diez Mejores Películas" en el Festival de Cine de Bombay por Times of India , y su guion fue agregado a la Biblioteca de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. [3]
La película trata sobre un cineasta iraní y su hijo que viajan a Israel para aprender sobre el papel de la religión en el mundo. Mientras el hijo visita el Muro de los Lamentos , la Cúpula de la Roca y lugares cristianos, el padre se queda en los jardines bahá'ís para aprender sobre una fe que surgió de su propio país: Irán. La película es similar a Gabbeh y El silencio en cuanto a estilo.
El Jardinero está ambientada en los edificios del Centro Mundial Bahá'í en Haifa y Galilea Occidental, recientemente reconocidos como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO; [4] y en varios lugares religiosos de Jerusalén.
Productores:
Reparto: [5]
The Gardener ha recibido críticas mayoritariamente positivas de todos los críticos y tiene una calificación de 83% en Rotten Tomatoes [6] y una puntuación de 64 en Metacritic . [7]
New York Times : "Una indagación íntima y discursiva sobre la creencia religiosa que se abre para incluir preguntas sobre el cine... Makhmalbaf no hace explícita esa conexión etimológica en la película, aunque mientras deambula por los jardines bahá'ís, su cámara se acerca lentamente al suelo como una hormiga y luego se eleva como un pájaro sobre el terreno, une líricamente lo espiritual con lo terrestre". [8]
The Hollywood Reporter : "El jardinero marca la primera vez en décadas -quizás desde la revolución iraní de 1979- que un cineasta iraní ha filmado una película en Israel, y lo que tiene que decir sobre la religión y la paz mundial es una declaración tan radical como la que haya hecho jamás el cineasta poco convencional Mohsen Makhmalbaf (El ciclista, Kandahar)... La profunda espiritualidad que aborda de manera tan inteligente atraerá a espectadores de mente abierta y debería llegar más allá de los festivales a través de canales culturales..." - Deborah Young, The Hollywood Reporter [9]
Variedad : "Con sus debates civilizados y sus comentarios divertidos sobre la realización y el marketing de documentales, los Makhmalbafs logran entretener y cautivar a los espectadores interesados en la cuestión de por qué la gente busca la religión y están dispuestos a escuchar todos los aspectos de una historia". - Richard Kuipers, Variety (revista) [10]
Reseña del Festival de Rotterdam: "Un maestro cineasta iraní y su hijo deambularon por los jardines de Haifa e hicieron su película más sorprendente... Mohsen Makhmalbaf hace películas inusuales, y ésta puede ser la más inusual de todas: un iraní que hace una película en Israel; incluso aquellos que no siguen las noticias se darán cuenta de lo habitual que es eso... Esta es indirectamente una historia sobre la historia de Irán, donde la inocente 'fe del jardinero' no pudo permanecer, y donde Makhmalbaf, antaño defensor de la Revolución Islámica, tampoco puede hacer sus películas". [11]
The Times of India: "Exiliado de su patria, el director iraní de la nueva ola Mohsen Makhmalbaf, en su película El jardinero, explora cómo las distintas generaciones ven la religión y la paz. La película adopta un enfoque experimental en el que padre e hijo conversan mientras se filman mutuamente". -The Times of India [12]
Iconos iraníes: “Esta película muestra dos visiones completamente diferentes de la religión. La cámara del director intenta retratar el ejemplo de dos generaciones diferentes de Irán a través de esta historia”. - Icono iraní [13]
La Voz de Rusia "Esta película reflexiona sobre el sentido de la vida y la fe." - Swetlana Hochrjakowa, crítica de cine (traducido del ruso) [14]
Federación Internacional de Críticos de Cine "...la imagen más radiante en una película de Makhmalbaf desde las alfombras brillantes del pueblo nómada Ghashghai en la Gabbeh de 1996. Es una mezcla entre Dios en el cielo y el Technicolor de la MGM de los años 50: belleza, belleza, belleza. Lo que vieron Adán y Eva antes de que ésta mordiera la manzana". - Gerald Peary [15]
The Hindu: "La gramática y el discurso de esta película inusual —impulsada por una búsqueda de paz y comprensión— son a la vez racionales, inteligentes, poéticos y, sobre todo, intensamente civilizados".
La película ha generado varias controversias. La BBC señala que se trata de la película más controvertida de Makhmalbaf hasta la fecha. [16]
Los medios de comunicación iraníes, tanto oficiales como no oficiales, han seguido la historia y han informado al respecto desde que Makhmalbaf anunció por primera vez la película. Los periódicos locales lo acusaron de venderse a los bahá'ís y/o a las potencias occidentales, y afirmaron que los bahá'ís le habían comprado una casa en Francia. [17]
A los iraníes no se les permite viajar a Israel y, por lo tanto, Makhmalbaf y su equipo serán sentenciados automáticamente a cinco años de prisión si alguna vez regresan a Irán. [18] El cineasta también habla de una religión que es un tema tabú en Irán y que tiene sus propias consecuencias, como la que recibió Shirin Ebadi por hacerse cargo del caso de este grupo. [19]
Además, la decisión de Mohsen de presentar la película en el Festival de Cine de Jerusalén, en contravención de la campaña BDS , causó cierta controversia. Una carta abierta publicada en Jadaliyya instándole a no asistir fue firmada por muchos iraníes destacados, entre ellos Arash Bineshpajouh, Tina Gharavi , Ziba Mir-Hosseini , Laleh Khalili , Hamid Dabashi , Fatemeh Keshavarz , Ervand Abrahamian y Asef Bayat . La carta también criticaba la opresión patrocinada por el Estado iraní a la comunidad bahá'í. [20]
Un grupo de 250 activistas sociales y culturales firmaron una carta para apoyarlo. [21] Muchos israelíes apreciaron que viniera y presentara su película. Adrina Hoffman de The Nation escribió que lo que sorprendió a todos fue que él no paraba de decir "Te amo". [22] La película agotó las entradas para sus proyecciones iniciales y se programaron otras proyecciones después del festival. Makhmalbaf respondió en la BBC, diciendo que los boicots no cambian los corazones de las personas y que el diálogo es una mejor manera de entendernos unos a otros. [23]
El presidente del departamento de cine iraní envió una carta al director del museo de cine iraní para retirar todas las películas de Makhmalbaf de los archivos del museo porque viajó a Israel y realizó una película sobre una religión tabú. [24] [25]
Debido al trato que recibió Makhmalbaf por viajar a Israel para hacer la película, el ganador del Oscar Asghar Farhadi y muchos otros cineastas se muestran cautelosos a la hora de entregar sus premios al Museo de Cine Iraní por temor a correr la misma suerte. [26]
Selecciones Oficiales [29]
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