The End of the Tour es una película dramática estadounidense de 2015 sobre el escritor David Foster Wallace . La película está protagonizada por Jason Segel y Jesse Eisenberg , fue escrita por Donald Margulies y dirigida por James Ponsoldt . Basada enlas exitosas memorias de David Lipsky , Aunque por supuesto terminas convirtiéndote en ti mismo , el guionista Margulies leyó el libro por primera vez en 2011 y se lo envió a Ponsoldt, un ex alumno suyo, quien asumió el trabajo de director. El rodaje tuvo lugar a principios de 2014 en Michigan , con escenas también filmadas en el Mall of America . Danny Elfman proporcionó la banda sonora, con canciones de músicos como REM y Brian Eno , cuya inclusión se basó en el tipo de música que escuchaban Wallace y Lipsky.
La película debutó en el Festival de Cine de Sundance de 2015 y se estrenó en cines el 31 de julio de 2015 por A24 con gran éxito de crítica, en particular por la actuación de Segel. Recibió nominaciones a Mejor Actor de varios grupos de premios, incluido el Premio Independent Spirit al Mejor Protagonista Masculino .
El escritor David Lipsky se muestra consternado al enterarse del suicidio del novelista David Foster Wallace en 2008. Había entrevistado al autor durante un período de días doce años antes, tras la publicación de la novela de Wallace La broma infinita , que recibió elogios de la crítica y se convirtió en un éxito de ventas internacional, una piedra de toque para numerosos lectores. Escucha las grabaciones que hizo durante el tiempo que estuvieron juntos.
La película vuelve al período inmediatamente posterior a la publicación del libro. Aunque inicialmente se mostró escéptico ante los grandes elogios que recibe el libro de Wallace, Lipsky –un escritor que sólo ha tenido un éxito marginal– queda atónito después de leerlo. Convence a su editor de la revista Rolling Stone para que le asigne una entrevista a Wallace durante su gira de presentación del libro.
El periodista viaja para encontrarse con Wallace en su casa en las afueras de Bloomington-Normal, Illinois (cerca de la Universidad Estatal de Illinois , donde el autor enseña escritura). Lipsky encuentra al joven autor modesto y amable, pero indiferente a ser entrevistado. Wallace permite a Lipsky grabar sus conversaciones, con la condición de que Lipsky no use ninguna cita directa que Wallace pide que se elimine "extraoficialmente" cinco minutos después. Wallace se sincera con Lipsky sobre una variedad de temas, que van desde los perros hasta la televisión, la fama y la identidad propia, pero se mantiene algo cauteloso. Admite tácitamente su alcoholismo , pero ofrece pocos detalles de su experiencia. La mención de Lipsky de la breve institucionalización voluntaria de Wallace bajo vigilancia por riesgo de suicidio causa cierta fricción entre ellos.
Mientras la conversación continúa hasta bien entrada la noche, Wallace invita a Lipsky a quedarse en su "habitación de invitados" sin usar, en lugar de en un motel. La habitación está dominada por pilas de sus libros. Reanudan la entrevista por la mañana. Lipsky también acompaña a Wallace durante unos días a Minneapolis-Saint Paul , donde Wallace tiene la última aparición de su gira de libros. Allí conocen a dos amigas de Wallace: Betsy, a quien conoció en la escuela de posgrado, y Julie, una crítica literaria; los hombres pasan tiempo con las mujeres más tarde esa noche y al día siguiente en el Mall of America . Aunque Wallace y Lipsky generalmente se llevan bien, Wallace se enoja cuando ve a Lipsky coqueteando con Betsy.
Tras su regreso a casa de Wallace, la tensión aumenta cuando Lipsky le pregunta al autor sobre los rumores de que había abusado de la heroína en el pasado. Wallace lo niega y acusa a Lipsky de buscar un ángulo estereotipado desde el que escribir su artículo. Cuando se les acaba el tiempo, pasan una mañana juntos, principalmente como nuevos amigos más que como periodistas y protagonistas. Lipsky se arma de valor para darle a Wallace una copia de su propia novela y acuerdan seguir en contacto.
El pasaje final se desarrolla catorce años después, cuando Lipsky se encuentra en su propia gira de presentación de un libro. Lee fragmentos de sus memorias, Aunque por supuesto acabas convirtiéndote en ti mismo (2010), basadas en su encuentro de 1996. Narra el viaje por carretera que hizo con Wallace, reflexiona sobre las ideas que ambos habían discutido y cómo sus conversaciones hicieron que Lipsky se sintiera menos solo.
Las memorias de Lipsky de 2010, Aunque por supuesto terminas convirtiéndote en ti mismo, fueron un éxito de ventas del New York Times y el mejor libro del año de la NPR . [3] Lipsky también recibió el Premio Nacional de Revistas en 2009 por escribir sobre David Foster Wallace. [4] Lev Grossman , de la revista Time , escribió: "las transcripciones de sus brillantes conversaciones se leen como una obra de teatro de dos personajes de Tom Stoppard ", [5] y Michael Schaub, de la NPR, calificó el libro como "devastadoramente conmovedor... sorprendentemente triste pero profundamente divertido". [6]
En 2011, el dramaturgo ganador del premio Pulitzer Donald Margulies leyó las memorias. "Aquí había una historia de dos hombres que se daban vueltas el uno alrededor del otro", dijo Margulies al Los Angeles Times . [7] "Todo estaba allí". Escribió un guion basado en el libro de Lipsky. Algunas líneas también se inspiraron en la novela póstuma de Wallace, El rey pálido . Margulies incluyó material que Lipsky compartió con él sobre el tiempo que pasó con Wallace fuera de la grabación y que no había incluido en sus memorias. Margulies señaló:
"Lo que Lipsky compartió conmigo es ese momento que algunas personas me han acusado de haber creado, de ser demasiado hollywoodense. [Risas]. Cuando en realidad fue algo que Lipsky no incluyó en su libro porque sintió que interfería con la voz de Wallace. Porque eso era realmente lo que estaba tratando de transmitir en ese libro... Ese momento que ocurre entre los dos tipos en la cocina de Julie, no lo habría sabido si David Lipsky no lo hubiera compartido conmigo. No quiero sonar demasiado grosero, pero me proporcionó mi tercer acto. Porque es un giro que ocurre. Un cisma que ocurre y que cambia el tenor de lo que sigue. Dramáticamente hablando, sentí que era absolutamente necesario. Y fortuito que tal cosa realmente ocurriera, y que David Lipsky fuera lo suficientemente generoso para compartirlo conmigo y me diera permiso para incluirlo en la película. Así que hubo cosas que atrajeron de él que no estaban en el libro. Pero ciertamente nada que no sucedió". [8]
Margulies envió el guion completo a James Ponsoldt , su antiguo alumno en la Universidad de Yale y director ganador del premio Sundance . El New York Times lo ha descrito como "un fanático devoto de David Foster Wallace". [9] Ponsoldt hizo leer extractos del memorable discurso de graduación de Wallace "This is Water", en el Kenyon College, en su boda. [9] (Ponsoldt le dijo al Wall Street Journal que había leído a Wallace desde la escuela secundaria, y que La broma infinita "fue la relación más sustancial de mi primer año"). [10] Ponsoldt le dijo más tarde al AV Club sobre su respuesta cuando Margulies le ofreció el guion: "Me sentí halagado. Estaba emocionado. Estaba muy nervioso. Estaba hiperconsciente del libro de Lipsky. Wallace es un héroe para mí". Continuó: "Cuando lo leí, me sentí profundamente, profundamente conmovido y asombrado por lo que Donald había logrado". [11]
Ponsoldt habló sobre la historia del proyecto con un entrevistador: "El libro [de Lipsky] salió en 2010. Fue un éxito de ventas del 'New York Times'. Lo escribió con el apoyo de algunos miembros de la familia de David Foster Wallace. Se les agradece de manera destacada en los agradecimientos. El artículo que Lipsky había escrito para 'Rolling Stone' cuando murió Wallace ganó un Premio Nacional de Revistas. Nuestra película se hizo con el apoyo de personas que conocían a Wallace, quienes ayudaron en la realización de la película". [11] Margulies explicó: "Nos hemos acercado a esto con tanta, creemos, humanidad". [9] Hablando con la revista Time , David Lipsky contó que antes de enviar las memorias a los editores, pidió la aprobación de la familia Wallace. [12] Segel le dijo a Los Angeles Times : "Mi sentimiento personal al asumir la película y especialmente al verla es que es una extensión real de los temas y la escritura de David Foster Wallace". [13] Richard Lawson, de Vanity Fair , informó: "Su patrimonio no respalda esta película. Pero Segel, Ponsoldt y todos los demás involucrados le hacen justicia de todos modos. Al final de la gira, realmente sentimos el peso y el impacto de la pérdida que fue para nuestra cultura la muerte de Wallace". [14]
Eisenberg fue elegido para interpretar a David Lipsky en diciembre de 2013. [15] Eisenberg le dijo al Orange County Register que había sido un fanático del trabajo de Wallace desde la universidad. "Simplemente pensé que era fenomenal". Admirador de las obras de Margulies, no le tomó "nada de tiempo aceptar el papel", dijo Eisenberg. Con un guion, "realmente solo tienes la historia y los personajes para juzgar, y este tenía una historia maravillosa, personajes maravillosos". [16] Eisenberg pasó tiempo con Lipsky aprendiendo cómo retratar con precisión a un periodista. [17] Wired , después de observar que "ha habido suficiente conversación sobre el significado y las implicaciones del cuarto largometraje del director James Ponsoldt, The End Of The Tour , para rivalizar con el número de páginas de Infinite Jest ", elogió la actuación de Eisenberg como "la mejor parte de la película", merecedora de "atención de premios". [18]
Según The New York Times , Segel estaba nervioso por aceptar el papel de David Foster Wallace. Pero "al hojear el guion, el Sr. Segel sintió una oleada de reconocimiento". Preparándose para el papel, Segel escuchó exhaustivamente las grabaciones de Lipsky, vio clips en línea de Wallace y reunió un pequeño club de lectura para leer La broma infinita . Le dijo a The New York Times que cuando compró la novela, la vendedora puso los ojos en blanco. "Dijo: ' La broma infinita . Todos los chicos con los que he salido tienen una copia sin leer en su estantería'". [9] La actuación de Segel como David Foster Wallace fue calificada de "revelación" por Entertainment Weekly , [19] "impresionante" por Vanity Fair , [14] e "infinitamente impresionante" por el Chicago Sun-Times . [20] Matthew Jacobs de The Huffington Post escribió: "Es temprano, pero preparemos la campaña de los Oscar de Jason Segel para estar seguros". [21]
Mickey Sumner fue elegida para interpretar a Betsy, la compañera de clase de Wallace. "Era una película sobre David Foster Wallace", explicó, "a quien adoraba y amaba". Anna Chlumsky , que interpretaba a Sarah, la novia de Lipsky, le dijo a Variety que se sintió atraída por la profundidad del guion de Margulies. [22] El 18 de marzo de 2014, la actriz nominada al Oscar Joan Cusack se había unido al elenco como la acompañante de Wallace en Minneapolis-Saint Paul, Patty Gunderson. [23] El 19 de marzo de 2014, Ron Livingston se unió al elenco como el editor de Rolling Stone , Bob Levin. [24]
La fotografía principal comenzó el 19 de febrero de 2014 en Grand Rapids, Michigan , y Hudsonville, Michigan , y continuó durante cinco semanas. [25] [26] [27] El 19 de marzo de 2014, se anunció que la filmación se llevaría a cabo en JW Marriott Grand Rapids y se dijo que el rodaje terminaría pronto. [28] Alrededor del 20 de marzo de 2014, el Aeropuerto del Condado de Muskegon se usó para escenas que representan al Aeropuerto O'Hare de Chicago y se usó un fuselaje de un Embraer 145 en el hangar de Muskegon para escenas del interior de la aeronave. Alrededor del 21 de marzo, algunas escenas se filmaron en el Mall of America y cerca del Puente de la Tercera Avenida en Minneapolis . [29]
La banda sonora de la película , escrita por Danny Elfman , fue lanzada por Lakeshore Records el 24 de julio de 2015. [30] Supervisada por Tiffany Anders, la banda sonora presenta canciones de Alanis Morissette , REM , Brian Eno y Felt . También hay una versión de Tindersticks de la balada de Pavement "Here". El director James Ponsoldt le dijo a ComingSoon.net: "Desde el principio, REM y Brian Eno fueron una banda y un músico que de alguna manera influyeron en el tiempo que David Lipsky y David Foster Wallace pasaron juntos. Y tenían conversaciones sobre lo que escuchaban. Así que sabía que REM y Eno aparecerían en la película". [31] Minhea Manduteanu, al reseñar la banda sonora de Elfman en Soundtrack Dreams, escribió: "Desde 'Walking the dog' en adelante, todo encajó. No es casualidad que esta sección final incluya una pista de Brian Eno. Elfman canalizó su Eno interior en esas pistas y funcionó de maravilla". [32]
El 9 de diciembre de 2014, se anunció que la película se estrenaría en el Festival de Cine de Sundance de 2015. El 23 de enero de 2015, A24 adquirió los derechos de distribución de la película. [33] La película debutó en el Teatro Eccles del Festival de Sundance el 24 de enero de 2015. [34] El estreno obtuvo lo que New York y USA Today llamaron "críticas entusiastas" y "espectaculares". [35] [36] El New York Times informó: "La actuación del Sr. Segel, empática, matizada, inteligente, dejó al teatro lleno sin aliento". [9]
The End of the Tour comenzó un estreno limitado en cines el 31 de julio de 2015, distribuido por A24 Films. [37]
La película recibió una calificación del 92% en Rotten Tomatoes , basada en 161 reseñas, con una calificación promedio de 8/10. El consenso crítico del sitio afirma: "Brillantemente interpretada e inteligentemente poco convencional, The End of the Tour rinde un homenaje apropiado a un talento singular al tiempo que ofrece observaciones profundamente conmovedoras sobre la condición humana". [38] La película también tiene una puntuación de 82 sobre 100 en Metacritic , basada en 35 reseñas. [39]
En RogerEbert.com , el crítico Brian Tallerico calificó la película como una "alegría" y "impresionante... un regalo de discusión altamente intelectual entre dos personas brillantes en puntos de inflexión de sus vidas", al tiempo que elogió a Jason Segel y Jesse Eisenberg. [40]
En su reseña para The New York Times , AO Scott escribió: "Me encanta... Te quedas con cada palabra y te deleitas en su belleza áspera y vernácula... Esta es tan buena como puede ser". [41] Entertainment Weekly le dio a la película una calificación de "A−" y Chris Nashawaty escribió que era "reflexiva y profundamente conmovedora... La verdadera revelación (una palabra muy usada, pero que realmente se aplica aquí) es Jason Segel... Es una historia profundamente conmovedora". [42] Matthew Jacobs de HuffPost citó la interpretación de Jason Segel de Wallace como una de las 23 mejores actuaciones de 2015. [43]
Ann Hornaday, del Washington Post, le dio a la película cuatro de cuatro y la llamó "una conversación de cinco días que no querrás que termine... Parte historia de amor, parte viaje por carretera, parte elegía a una era pasada, anterior al 11 de septiembre, ' The End of the Tour ' rebosa de compasión y una visión aguda y agudizada" sobre "lo que significa ser humano". [44] En su reseña para Vanity Fair , Richard Lawson la llamó una "película sabia, humildemente sublime... una película profunda y profundamente conmovedora, que me hizo llorar de alegría y tristeza[.] Qué placer pasar dos horas en su compañía". [14] Lawson elogió especialmente la actuación de Segel como "una actuación impresionante que define mi carrera". [14]
En su reseña para el New York Daily News , Joe Neumaier le otorgó a la película cinco de cinco, llamándola "una de las mejores películas del año... El drama inteligente, incisivo y extraordinario del director James Ponsoldt es el tipo de película que se mete en tu cabeza y te deja iluminado sobre la vida y cómo vivirla". [45] Neumaier calificó el trabajo de Segel como "una actuación digna de un premio". [45] En su reseña para Los Angeles Times , Sheri Linden escribió: "La magnífica The End of the Tour de James Ponsoldt nos da a dos tipos hablando, y el efecto es impresionante... Son interpretados con una química forjada y cautelosa, sinapsis ardiendo, por Jason Segel y Jesse Eisenberg". [46]
En su reseña para Rolling Stone , Peter Travers calificó la película de "fascinante" y "fascinante", escribiendo "A medida que se acumulan los detalles, también lo hace el poder de la película, una meditación iluminadora sobre el arte y la vida... Eso es lo que hace que la película, elevada por dos actores extraordinarios, sea un regalo estimulante". [47] En su reseña para Slate , Dana Stevens calificó la película como "una película de ideas que contiene ideas reales", escribiendo "La disfruté mucho". [48] En su reseña para Cut Print Film , Josh Oakley le otorgó a la película un perfecto "10/10", llamándola "una de las mejores películas del año", y afirmando que " The End of the Tour presenta, con amplia evidencia, a Wallace como una figura que nunca podría llenar los agujeros de la soledad con la masilla de la aclamación". [49] En su reseña para el Chicago Sun-Times , Richard Roeper le otorgó a la película cuatro de cuatro estrellas, calificándola de "brillante... esta es una de las mejores películas del año". [20]
En su reseña para el Minnesota Star Tribune , Colin Covert le dio a la película cuatro de cuatro y escribió: "En pocas palabras, es una obra maestra". [50]
No se contactó al patrimonio literario de Wallace para participar en la película: no dio permiso y, en última instancia, se opuso a la película. [51] [52]
La película apareció en muchas listas de críticos de las mejores películas de 2015.