El feminismo del hip hop es un subconjunto del feminismo negro que se centra en posiciones de sujeto interseccionales que involucran raza y género de una manera que reconoce las contradicciones de ser una feminista negra, como el disfrute de las mujeres negras en la música y la cultura del hip hop , en lugar de simplemente centrarse en la victimización de las mujeres negras en la cultura del hip hop debido a sistemas entrelazados de opresión que involucran raza, clase y género.
El término fue acuñado por la autora estadounidense Joan Morgan en su libro When Chickenheads Come Home to Roost: A Hip Hop Feminist Breaks it Down para las mujeres negras que crecieron en la era posterior al Movimiento por los Derechos Civiles y al movimiento feminista de los años 1960 y 1970. Morgan explica que una feminista del hip-hop es un nombre autodefinido para las feministas negras que reconoce las experiencias vividas de las mujeres negras a medida que se identifican y disfrutan de la cultura del hip-hop junto con el apoyo a temas y agendas feministas donde las mujeres negras son marginadas por el movimiento feminista dominante debido a su raza o los movimientos antirracistas negros debido a su género.
El feminismo del hip-hop tiene varias definiciones e invenciones académicas que ayudan a comprender cómo las sensibilidades del hip-hop influyen no sólo en la música sino también en diferentes formas de expresión negra, así como en los movimientos de justicia social feministas y antirracistas.
En When Chickenheads Come Home to Roost: A Hip-Hop Feminist Breaks it Down , Morgan explica que acuñó el término feminismo hip-hop porque no podía identificarse plenamente con el feminismo sin reconocer y aceptar su disfrute de la música hip-hop misógina y de los elementos del patriarcado. [1] Morgan explica que el término feminismo hip-hop se utiliza para expresar las ambigüedades y contradicciones de ser una feminista negra que todavía disfruta de ciertos aspectos de una sociedad patriarcal y misógina, como disfrutar de la música hip-hop que reafirma en lugar de desafiar la misoginia, a la que ella llama "joder con los grises". [1]
En The Stage Hip Hop Feminism Built: A New Directions Essay , Aisha Durham, Brittany C. Cooper y Susana M. Morris definen el feminismo hip-hop como una forma de feminismo negro arraigada en las experiencias vividas por feministas negras y miembros de la diáspora africana, junto con las prerrogativas políticas y la estética de la cultura hip hop que se basa en el pensamiento feminista negro anterior. [2] También destacan la importancia de que las mujeres y niñas negras, así como las mujeres y niñas de color, sigan siendo centrales en los análisis de la cultura hip hop. [2]
El feminismo del hip-hop reconoce la naturaleza problemática y misógina de la cultura y sus efectos formativos en las mujeres negras jóvenes y las empodera al permitirles participar, responder y asumir su propia autoidentificación.
Además, tiene como objetivo afirmar las experiencias vividas y las contribuciones de las mujeres y niñas negras a la cultura del hip hop, como el Double Dutch , los cánticos infantiles y el twerking , que son menos reconocibles culturalmente en comparación con las formas de expresión más tradicionales y masculinas en la cultura del hip hop, como "ser MC, DJ , grafiti y b-boying/b-girling". [3] También se puede utilizar para proporcionar un estudio más inclusivo en cuanto al género de la participación y la expresión de las mujeres negras y las personas queer en la cultura del hip hop en lugar de centrarse en los niños y hombres negros cisgénero como sujetos del hip hop. [3]
La música hip-hop y los vídeos musicales, como medios que se difunden fácilmente a través de Internet, los medios masivos y la cultura popular, son plataformas perfectas para motivar el cambio social. [4] También se pueden utilizar para reconocer intersecciones entre comunidades. [5] [6]
Rabaka explica la forma en que medios creativos como el hip-hop pueden utilizarse para destruir los interconectados sistemas de opresión en Estados Unidos:
"El objetivo es ofrecer a las mujeres de la generación del hip-hop alternativas feministas y feministas a las (erróneas) representaciones patriarcales de la feminidad que emanan de las industrias culturales estadounidenses. Sea que lo hayan querido o no, "las mujeres de la generación del hip-hop han creado un conjunto de trabajos que ofrecen respuestas feministas o feministas a muchos de los problemas interpersonales, culturales, sociales y políticos más urgentes de la generación del hip-hop" y "los estudios feministas recientes sugieren que, a su manera controvertida y/o contradictoria, el movimiento feminista del hip-hop puede muy bien ser la manifestación políticamente más polifónica y socialmente visible de la evolución en curso del movimiento de liberación de la mujer que prevalece en la sociedad estadounidense contemporánea". [4]
El feminismo del hip hop se puede situar dentro del afrofuturismo para comprender cómo opera el feminismo del hip hop tanto dentro como fuera del ámbito académico, así como para examinar y criticar las experiencias marginadas de las personas negras a lo largo del tiempo. [2]
En Creciendo donde "no hay nadie como yo": género, raza, hip hop e identidad en Vancouver , Gillian Creese utiliza entrevistas a hombres y mujeres afrocanadienses de segunda generación en su análisis de cómo la comprensión sociocultural de la negritud y el hip hop influyen en las experiencias de los jóvenes afrocanadienses que crecen en comunidades donde son uno de los pocos niños negros/africanos dentro de la comunidad. [7]
Creese descubrió que las experiencias de los hombres negros/afrocanadienses diferían de las de las mujeres negras/afrocanadienses debido a que el hip hop en la cultura juvenil permite que los hombres negros sean vistos como "negros cool" y les resulte más fácil conectarse y ser populares en la escuela debido a la visión cultural de la masculinidad negra como "cool" en comparación con la falta de feminidad "negra cool" en la cultura del hip hop, donde culturalmente las mujeres negras son vistas como una versión hipersexual, "exótica" o "blanqueada" de la feminidad negra. [7]
En 1992, la cantante de R&B Mary J. Blige lanzó What's the 411? en Uptown / MCA Records y fue considerada la pionera del feminismo hip-hop. [8] En If You Look in My Life: Love, Hip-Hop Soul, and Contemporary African American Womanhood , [8] la autora Treva B. Lindsey documenta las diversas influencias musicales de Blige y afirma que, "... estas diversas influencias provocaron una innovación sonora que generó un espacio único para la narración de historias y (re)articulaciones narrativas de amor y feminidad negra contemporánea por parte de mujeres afroamericanas". [8]
¿Cuál es el secreto? Fue innovador dado su éxito y permitió la entrada de Blige en un ámbito musical regulado y mediado casi en su totalidad por hombres. Lindsey afirma además que al crear narrativas escritas por mujeres e interpretar "narraciones de la era del hip-hop centradas en la mujer", artistas como Blige demuestran que "... las voces de las cantantes negras de hip-hop y soul crean un espacio distintivamente feminista dentro de un paisaje sonoro dominado por los hombres". [8] Estas artistas crearon un espacio distintivo dentro del hip-hop para las exploraciones de la condición femenina afroamericana y arrojaron luz de manera dinámica sobre cuestiones de representación en narrativas e historias del hip-hop, abriendo puertas para las artistas de hip-hop en ascenso.
Detrás de Queen Latifah vino la artista de hip-hop Lauryn Hill , que se convirtió en el mejor ejemplo del feminismo hip-hop con ventas récord en todo el mundo de su álbum The Miseducation of Lauryn Hill y ganó cinco premios Grammy en 1998. Artistas como Latifah y Hill imitaron la retórica hip hop de los hombres en la escena y generaron una enorme cantidad de atención. Missy Elliot a menudo se veía vestida de manera similar a los artistas masculinos de hip-hop y utilizaba el mismo lenguaje corporal y la entrega agresiva de sus letras como medio de protesta, al mismo tiempo que preservaba su feminidad. Incluso después de perder peso a lo largo de los años, se aseguró de que mientras realizaba videos la cámara estuviera enfocada a su rostro y su baile. [9]
Estas artistas han forjado una nueva identidad políticamente consciente en el hip-hop para mujeres. [10] Artistas como Nicki Minaj han cambiado la forma en que se ve la moda y la sexualidad en el hip-hop. Ella usa la forma en que se expresa a través de su cuerpo para enviar un mensaje de que está bien sentirse cómoda en su piel y con su sexualidad. [9] Estos problemas no solo afectan a los Estados Unidos, ya que el hip-hop ha viajado e inspirado movimientos más allá de las fronteras estadounidenses. En Cuba, un trío de hip-hop conocido como Las Krudas Cubensi rapea sobre desafíos que suelen pasarse por alto y que enfrentan las personas de color, específicamente las mujeres de color. [11]
En la década de 2010, las feministas del hip hop dejaron atrás la retórica masculina y empaparon el género de prosa femenina. Por ejemplo, muchas feministas del hip hop moderno [¿ quiénes? ] utilizan sus figuras voluptuosas de una manera autoritaria en lugar de adoptar la vestimenta y el estilo lírico de los raperos masculinos. Aisha Durham escribe que el hip hop ayudó a crear un icono de estilo a partir del cuerpo femenino negro. [12] Durham también propuso una solución al problema del patriarcado, la homofobia, la misoginia, etcétera, que está presente en el hip hop: el feminismo hip hop. Afirmó: "[Las feministas del hip hop] nos estamos moviendo, movilizando y rescatándonos de los bloqueos de acción virtuales... El feminismo hip hop es la respuesta (al) rap". [13]
Rihanna es otra feminista del hip hop convencional. En su último álbum, "Anti", sus letras reivindican la independencia de la mujer negra. Dado el pasado de Rihanna, la escena feminista del hip hop la vio como un modelo a seguir para luchar contra la violencia doméstica contra el cuerpo femenino negro. [14] Muchas artistas mujeres han desempeñado un papel importante en la evolución del hip hop.
En el texto fundacional When Chickenheads Come Home to Roost: A Hip Hop Feminist Breaks it Down , Joan Morgan acuñó el término feminismo hip hop para discutir cómo las feministas negras pueden disfrutar de la cultura hip hop pero aún así apoyar los movimientos feministas y antirracistas a pesar de los elementos misóginos del hip hop, que reconoce los "grises" de la vida social porque podemos disfrutar de estos artefactos culturales "problemáticos" y continuar apoyando el cambio social. [1]
El libro de Msia Clark Hip Hop and Africa: Prophets of the City and Dustyfoot Philosophers explora la cultura del hip hop en África, centrándose específicamente en las mujeres dentro del hip hop africano. Además de Hip Hop and Africa, ha publicado varios artículos académicos que exploran las experiencias de las mujeres dentro de la escena del hip hop africano. En su trabajo, Clark busca entender el hip hop como un método de protesta y desafío a las normas sociales. Su artículo Feminisms in African Hip Hop analiza las complejidades de ser mujer dentro del hip hop africano. Explica las formas en que el país de un artista da forma al contenido de su música, destacando a artistas como Dope Saint Jude de Sudáfrica que desafían las nociones de partiarcado , heteronormatividad y misoginia negra . Gran parte de sus obras también abordan la relación y el discurso entre activistas feministas, académicos y raperos. Clark es actualmente profesora en la Universidad Howard, donde imparte el curso Black Women and Pop. [15] [16]
El análisis de Seth Cosimini sobre la performatividad y la autopresentación de Nicki Minaj articula cómo las mujeres en la cultura del hip-hop pueden desafiar y al mismo tiempo ajustarse a las representaciones estereotipadas de la feminidad . Como explica Cosimini, Minaj utiliza personajes públicos contradictorios para construir una identidad hip-hop que reconoce la opresión social impulsada por la raza, el género y la sexualidad dentro y fuera de la cultura hip-hop. [17] Las contribuciones de Cosimini a la investigación feminista del hip-hop han ofrecido una perspectiva única sobre el papel de la autopresentación en la construcción de la identidad de las mujeres en el hip-hop.
Murali Balaji ha contribuido a la investigación existente sobre los roles de las " video vixens " en el hip-hop. Balaji sostiene que las modelos de videos musicales de hip-hop tienen la oportunidad de utilizar un sentido de agencia para negociar sus posiciones dentro de la cultura del hip-hop. A través de un análisis de la carrera de videos musicales de Melyssa Ford , Balaji destaca cómo es posible que las mujeres en el hip-hop aprovechen su sexualidad como una forma de resistencia política. A través de una autopresentación cuidadosamente calculada, las video vixens tienen la oportunidad de subvertir la cosificación y beneficiarse de su propia mercantilización . [18]
Reiland Rabaka examina la historia del género hip-hop, analizando el Renacimiento de Harlem, los movimientos de las Artes Negras y el movimiento de Arte Feminista. Critica las tradiciones de la cultura hip-hop, destacando la masculinidad negra y cómo esta masculinidad se representa en el hip-hop. [19] Rabaka evalúa cómo esta masculinidad negra es reproducida y consumida por el público, analizando en particular a la gente blanca. Rabaka afirma que la investigación académica crítica se puede aplicar al movimiento hip-hop. Al comprender el activismo político y social, Rabaka dice que se deben considerar las contribuciones del hip-hop. [20]
El libro de Tauya Saunders, Hacia una praxis liberadora feminista del hip hop transnacional: una visión desde las Américas, realiza una intervención en el feminismo del hip hop estadounidense al explicar cómo un enfoque transnacional del feminismo del hip hop brindaría oportunidades para la solidaridad negra internacional entre las personas negras dentro de los EE. UU. y otros países de habla no inglesa en todo el continente americano y el empoderamiento de las mujeres negras en todo el continente americano. [21]
Saunders hace hincapié en la importancia de incluir a activistas negras hemisféricas, no inglesas, igualmente marginadas (con diferentes luchas) en las conversaciones feministas del hip-hop estadounidense. Saunders intenta expresar la necesidad de una mayor conectividad entre la movilización negra en los Estados Unidos y una movilización similar en el Sur Global, específicamente América Latina y el Caribe. [21] También subraya que sin un alcance transnacional que supere las barreras lingüísticas y geopolíticas, la praxis feminista del hip-hop estadounidense será, de hecho, limitada. [21]
Saunders también utiliza la palabra "artivismo", que fusiona "artista" y "activista", en un argumento que afirma que a las feministas en naciones como Cuba y Brasil, donde el feminismo del hip-hop está presente, no se les da suficiente crédito por la agencia y la resistencia que emerge de su arte. [22] Saunders insta a las feministas del hip-hop en los Estados Unidos a reconocer su privilegio como referente para los movimientos activistas, y el poder, el privilegio y la responsabilidad que conlleva vivir en una hegemonía global.
El libro de Michael P. Jefferies, Hip Hop Feminism and Failure , hace una intervención en los estudios sobre el feminismo del hip hop al discutir cómo el feminismo del hip hop, al ser institucionalizado dentro del ámbito académico, impacta la relación entre las comunidades de hip hop fuera del ámbito académico y los círculos académicos feministas del hip hop, porque los estudios feministas del hip hop pierden su naturaleza anti-establishment o radical al ser institucionalizados dentro del sistema que pretende criticar. [23] Otra intervención que hace Jefferies es su afirmación de que las feministas del hip hop deben reconocer inconsistencias en cuanto a etiquetar a varios raperos de hip hop (a menudo hombres) como "socialmente conscientes" y/o "comerciales" en función del tema de su música, dado que los raperos "socialmente conscientes" aún son capaces de reproducir comportamientos sociales sexistas o problemáticos dentro de su música. [23] Jefferies también explica que una inconsistencia basada en estímulos implica que sintamos "una línea de droga" antes de "darnos cuenta " para explicar cómo las respuestas afectivas de las personas al escuchar música rap con letras problemáticas hacen que ignoren las letras problemáticas de la canción porque disfrutan de la sensación y el desempeño musical y sexual del hip hop. [23]
En el capítulo "My Cipher Keeps Movin' Like a Rolling Stone: Black Women's Expressive Cultures and Black Feminist Legacies" de Check It While Wreck It: Black Womanhood, Hip Hop Culture, and the Public Sphere , Gwendolyn Plough explica que el feminismo del hip hop es un subconjunto de los feminismos negros que permite a las académicas feministas negras criticar y expandir el pensamiento feminista negro. [24] Las feministas negras y las feministas de tercera ola que examinaron la cultura del hip hop y el rap a través de una lente feminista han adoptado diversos enfoques para hablar sobre el rap y las mujeres negras. Por ejemplo, las feministas pueden aprobar la música rap sexista, brindar críticas sobre cómo la producción cultural y el consumo de música rap sexista están moldeados por la perpetración y el mantenimiento del sexismo por parte de la sociedad en general, y/o hablar de su disfrute y amor por el rap a pesar de su sexismo en la cultura del hip hop, pero también hablar en contra del sexismo y la misoginia en el hip hop. [24]
Plough también interviene en los estudios feministas del hip hop al afirmar que los académicos feministas también deberían analizar la música de las raperas negras porque las feministas se han centrado principalmente en los raperos masculinos y la misoginia masculina dentro de su música. [24] Plough afirma que examinar el trabajo de las raperas negras brindaría a los académicos feministas la oportunidad de analizar cómo las mujeres en el hip hop desafían el sexismo dentro del hip hop, así como dentro de la sociedad en general. [24]
Aisha Durham hace referencia al trabajo de los especialistas en comunicación cuando analiza el papel del cuerpo de la mujer negra en la cultura del hip-hop. Con un enfoque epistemológico, Durham cita sus propias experiencias en el hip-hop, y se refiere a cómo el cuerpo femenino negro es sexualizado y vigilado dentro de la industria del hip-hop. Su trabajo examina cómo se representa a las mujeres negras en el hip-hop y desafía las representaciones y la cosificación de los medios. Destaca que a través del hip-hop, los artistas se comunican con otros artistas, el público y los medios de comunicación. [25]
Rachel Raimist se identifica como profesora, cineasta y feminista crunk. Raimist es miembro del colectivo Crunk Feminist Collective desde 2010, un colectivo de activistas feministas, académicas y artistas. Raimist obtuvo su licenciatura y maestría en Dirección, pero también obtuvo su maestría en Estudios de la Mujer y su doctorado en Estudios Feministas. Su capacidad para enseñar y su amor por la narración de historias y las cámaras les dio a los estudiantes la posibilidad de aprender sobre la filmación y los roles de las mujeres detrás de escena a través de ella. [26]
Sus investigaciones ayudan a que las mujeres se sientan cómodas con las cámaras y se sientan cómodas a la hora de entrar en la industria del entretenimiento. Raimist se centra principalmente en "cine feminista, feminismo de mujeres de color, feminismo hip-hop, pedagogía y narración digital". Entre sus grandes logros, Raimist también impartió una clase en el mar y en cuatro de los siete continentes en un programa llamado "Semestre en el mar". Durante su viaje, enseñó cine global, fotografía digital y literatura femenina. [26]
Los elementos visuales y sonoros, incluida la edición, la narrativa y la interpretación, también pueden analizarse en el feminismo del hip hop. [27] El contenido lírico de una canción puede considerarse feminista, mientras que el contenido visual de su video musical correspondiente puede no serlo. [27]
Los artistas intérpretes o ejecutantes pueden usar su rareza estratégica para perturbar los guiones racistas, sexistas, homofóbicos y patriarcales hegemónicos que intentan capturarla o reconocerla como un sujeto femenino negro “dócil” y auténtico que encarna lo que se considera propiamente femenino o queer. [28]
Las mujeres tienen algunas oportunidades de resistirse a una cultura de videos de hip hop que simplemente fetichiza sus cuerpos y las limita a una "feminidad unidimensional". [29] Esta resistencia se volvió extremadamente frecuente en la década de 1990 con artistas como Erykah Badu , Missy Elliott y Lauryn Hill . En lugar de adaptarse a esta imagen hipersexualizada e impotente, estas mujeres usaron sus videos musicales para desafiar estos motivos heteronormativos y patriarcales, afirmando su independencia y fuerza. [29]
La cosificación lírica y visual de las mujeres dentro del hip hop puede ser un medio para que los hombres enfrenten la falta de indicadores normativos del poder masculino heterosexual y la presencia de inseguridades asociadas con la autoestima, la discriminación racial y el acceso a varios tipos de recursos. [30]
En relación con las productoras en el hip-hop, el libro de Joseph Schloss Making Beats: The Art of Sample-Based Hip-Hop analiza brevemente la presencia de mujeres negras en el hip-hop como productoras específicamente. "... más allá de la falta de modelos a seguir, la masculinización abstracta del papel del productor requiere que una potencial productora siga normas conceptuales y de comportamiento que presuponen un electorado masculino". [31] Schloss señala la rigidez del género en el hip-hop y la producción , y esta idea de que las mujeres deben masculinizarse para encontrar entrada y éxito en la producción. [32]
La falta de productoras en el hip-hop se debe a la falta de oportunidades y acceso para aprender a producir; Rose atribuye esto a las barreras sociales que enfrentan las mujeres cuando buscan educación en tecnología. Junto con la presencia masculina en el hip-hop, las mujeres rara vez encuentran la oportunidad de perfeccionar sus habilidades de producción en los típicos entornos íntimos en los que suelen participar los hombres porque no se sienten "cómodas pasando tanto tiempo en la casa de un vecino masculino". [32] Estas barreras en el hip-hop impiden que las mujeres negras se sitúen en la vanguardia a pesar de sus habilidades para producir en los primeros días del género, y continúan haciendo hincapié en el sonido como un objeto que estas mujeres crean como trabajo.
El grafiti se considera un elemento del hip hop. [33] El grafiti como subcultura se ha superpuesto con el feminismo del hip hop. Aunque las mujeres participan activamente en la subcultura del grafiti, a menudo están subrepresentadas y subestimadas. El grafiti ofrece a las escritoras la oportunidad de demostrar la importancia de la comunidad y de reclamar un espacio de una manera visual a través de su trabajo, lo que se vincula con el papel que desempeña el hip hop en la sociedad, en particular para las escritoras. Su secretismo ha hecho del grafiti una forma de expresión que no se juzga a nivel superficial por el género, ya que no se puede saber realmente quién hizo el grafiti.
El breakdance también forma parte del hip hop. El breakdance también es una actividad dominada por los hombres, al igual que el deejay y el grafiti. Las mujeres reciben reacciones encontradas sobre esta forma de arte. Una mujer del grupo femenino Full Circle contó que cuando un hombre perdió contra ella en una batalla, dijo que fue porque le costaba concentrarse porque se sentía atraído por ella porque era una chica. [34]
El feminismo hip-hop africano se refiere a la intersección de la cultura hip-hop, el feminismo y las experiencias únicas de las mujeres en África. Implica el uso de la música y la cultura hip-hop como plataforma para abordar cuestiones de género, desafiar los estereotipos y defender los derechos de las mujeres. Este movimiento ha cobrado impulso a medida que los artistas incorporan perspectivas feministas en sus letras, desafiando las normas sociales y fomentando conversaciones sobre la igualdad de género. Las feministas del hip-hop africano utilizan su música para expresar temas de empoderamiento femenino, amor propio e independencia. Desafían los roles y estereotipos de género tradicionales, promoviendo la idea de que las mujeres pueden ser fuertes, resilientes y exitosas.
A través de sus letras, las feministas africanas del hip-hop abordan una amplia gama de problemas sociales que afectan a las mujeres, como la violencia de género, la discriminación, la desigualdad de oportunidades y la representación limitada. Utilizan su arte para amplificar las voces de las mujeres y llamar la atención sobre las injusticias sociales. Muchas feministas africanas del hip-hop infunden autenticidad cultural a su música, incorporando idiomas locales, ritmos tradicionales y técnicas de narración indígenas. Esto ayuda a crear una forma de expresión única y poderosa que resuena en públicos diversos. El feminismo africano del hip-hop reconoce la interseccionalidad de la identidad, reconociendo que las experiencias de las mujeres están condicionadas por diversos factores como la raza, la clase y la sexualidad. Los artistas suelen incorporar perspectivas interseccionales en su música, abordando las complejidades de la vida de las mujeres. [35]
Algunas feministas africanas del hip-hop utilizan su plataforma para defender los derechos de la comunidad LGBTQ+. Desafían la homofobia y la transfobia, fomentando la inclusión y la aceptación dentro de la cultura del hip-hop. Las feministas africanas del hip-hop desempeñan un papel crucial en el activismo social. Su música se convierte en una herramienta para crear conciencia, movilizar comunidades e inspirar un cambio social positivo. Se relacionan con su público para fomentar el pensamiento crítico y el activismo. Más allá de la música, las feministas africanas del hip-hop contribuyen a construir comunidades de apoyo. Participan en debates, colaboran con otros artistas y participan en iniciativas que promueven la igualdad de género y los derechos de las mujeres. El feminismo africano del hip-hop ha influido en la cultura popular al desafiar el statu quo y reformular las percepciones sociales del género. Ha fomentado una conversación más amplia sobre el feminismo dentro de la escena del hip-hop y más allá. Algunas artistas feministas africanas de hip-hop notables incluyen a Dope Saint Jude (Sudáfrica), Muthoni Drummer Queen (Kenia) y Moonaya (Senegal), entre otras. Su trabajo refleja un compromiso con el uso del hip-hop como una forma de resistencia cultural y un medio para amplificar las voces de las mujeres en África. [36] [37]
"Maybe I'll Be a Poet, Rapper": Hip-Hop Feminism and Literary Aesthetics in Push" de Brittany Cooper examina la estética literaria del hip hop en la literatura callejera (o literatura de hip hop) escrita por mujeres negras, como Push de Sapphire , para analizar cómo las autoras negras de literatura de hip hop pueden mostrar conexiones entre otros textos, tradiciones e historias musicales y literarios negros, así como crear obras que exploren la subjetividad femenina negra con sensibilidades del hip hop. [38]
{{cite book}}: CS1 maint: others (link){{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link){{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link){{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)análisis populares del sexismo del rap parecen dispuestos a confrontar el hecho de que el control sexual e institucional sobre las mujeres y el abuso de las mismas es un componente crucial del desarrollo de una identidad masculina heterosexual.