The Mirror Never Lies (también conocida por el nombre indonesio Laut Bercermin , que significa El océano refleja ) es una película indonesia de 2011 dirigida por Kamila Andini y coproducida por el padre de Andini, Garin Nugroho , y la ex Puteri Indonesia Nadine Chandrawinata . Protagonizada por Gita Novalista, Atiqah Hasiholan y Reza Rahadian , sigue a una joven Bajau llamada Pakis que ha perdido a su padre en el mar y usa espejos para buscarlo sin éxito. Tiene varias interpretaciones, incluida una historia de mayoría de edad y como unapieza ambientalista .
Filmada durante un período de dos meses tras casi tres años de investigación, The Mirror Never Lies fue patrocinada en parte por la filial indonesia del Fondo Mundial para la Naturaleza y el gobierno de la regencia de Wakatobi . Fue el primer largometraje protagonizado por los Bajau y utilizó ampliamente su idioma . Aunque fue un fracaso comercial en el país, se proyectó en muchos festivales de cine internacionales y ganó varios premios tanto dentro como fuera de Indonesia. Las críticas han sido en general positivas, destacando principalmente el aspecto visual de la película.
Pakis (Gita Novalista) es una joven de una comunidad pesquera del pueblo Bajau en Wakatobi , Sulawesi , parte del Triángulo de Coral . Vive con su madre, Tayung ( Atiqah Hasiholan ). Como el padre de Pakis se ha perdido en el mar, Tayung trabaja duro para mantener a su hija. Pakis, sin embargo, está decidida a buscar a su padre, una búsqueda que los lleva a un conflicto. Pakis visita regularmente a un chamán local, que lleva a cabo un ritual que le permite a Pakis buscar a su padre en la superficie de un espejo. El ritual nunca le muestra a Pakis su ubicación, pero ella sigue decidida a seguir intentándolo. Mientras tanto, Tudo ( Reza Rahadian ) ha roto con su prometida. Luchando por hacer frente a la pérdida, acepta un nuevo trabajo en Wakatobi estudiando delfines. Allí se involucra con la comunidad Bajau, quedándose en la casa de Tayung. Finalmente, Pakis puede darse cuenta de que su padre está muerto y continúa con su vida.
La película fue dirigida por Kamila Andini, quien también escribió el guion y, en colaboración con Dirmawan Hatta, el libreto. [1] Para su debut cinematográfico, Andini eligió escribir sobre el mar, un tema que le había interesado durante mucho tiempo y sobre el que había grabado documentales anteriormente. También había tenido un interés de larga data en cuestiones ambientales. [2] Fue producida por la ex Miss Indonesia , Nadine Chandrawinata , junto con el padre de Andini, el director Garin Nugroho . [1] Andini ha declarado que solo consultó con su padre y que él no estuvo directamente involucrado en la producción, [2] mientras que Chandrawinata se describió a sí misma como productora asistente, con Nugroho a cargo. [3] La dirección artística estuvo a cargo de Timothy D Setyanto, con vestuario de Retno Ratih Damayanti y maquillaje de Erwin Wijaya. La cinematografía estuvo a cargo de Ipung Rachmat Syaiful. La edición estuvo a cargo de Wawan I Wibowo, mientras que Thoersi Argeswara proporcionó la música y Khikmawan Santosa proporcionó los efectos de sonido. [4]
The Mirror Never Lies fue una colaboración entre la rama indonesia del Fondo Mundial para la Naturaleza , el gobierno de la regencia de Wakatobi y SET Film Workshop, [2] con los dos primeros proporcionando financiación. [5] Se centró en el pueblo Bajau, [a] también conocido como "gitanos del mar" por su estilo de vida marítimo nómada. El equipo tenía poca documentación en idioma indonesio disponible, y como tal, la producción tomó más de dos años, la mayor parte de los cuales fue investigación. Andini recordó más tarde que el equipo tuvo que "ir directamente a Wakatobi ida y vuelta para conocer todo sobre la tribu [Bajau]". [2] [6] [7] Originalmente planeado para el segundo trimestre de 2010, el rodaje se retrasó aún más hasta septiembre debido a una temporada de lluvias prolongada . A diferencia de la mayoría de las películas indonesias contemporáneas, que a menudo se completan en cuestión de días, el equipo filmó en el lugar durante un período de dos meses. Se enfrentaron a condiciones climáticas adversas, incluidos tifones y grandes olas, y tuvieron dificultades para maniobrar sobre las pasarelas y puentes de madera utilizados por los Bajau. [2] [6] [8]
La película contó con tres adolescentes Bajau, Gita Novalista, Eko y Zainal, en sus debuts cinematográficos; los tres fueron los primeros Bajau en actuar en un largometraje. [9] También se eligieron actores más experimentados, incluidos Atiqah Hasiholan y Reza Rahadian (que había recibido dos premios Citra). [2] Hasiholan declaró más tarde que había sido su papel más desafiante hasta el momento, citando las diferencias culturales entre los Bajau y lo que ella conocía, así como su necesidad sin precedentes de actuar como madre. [10] Al prepararse para sus papeles, Hasiholan se ejercitó cortando y cortando pescado, [11] mientras que Rahadian fue a Ancol en el norte de Yakarta para aprender sobre los delfines. [12]
En The Mirror Never Lies se utiliza mucho el idioma bajau , con el indonesio hablado con acento bajau [1] y, en las proyecciones nacionales, hay subtítulos en idioma indonesio cuando se habla bajau. [13] El uso de música pregrabada es mínimo. En cambio, gran parte de la banda sonora de la película consiste en "canciones populares y cánticos" en bajau. [14] Hasiholan tuvo que recibir tutorías para aprender sus líneas, aprendiendo de los bajau en el lugar. [7] [15]
En una entrevista de 2012, Andini afirmó que consideraba que The Mirror Never Lies y el pueblo Bajau eran símbolos de unidad; expresó que el mar no debería separar a los diferentes grupos étnicos de la nación, sino servir para conectarlos. [16] Asimismo, en una entrevista con Antara Nugroho afirmó que la película tenía como objetivo recordar a los indonesios que la suya es una nación marítima, lo que ha influido en la cultura del país. [17] El regente de Wakatobi, Hugua, agregó en una entrevista con el periódico indonesio Kompas que las películas indonesias históricamente solo habían presentado culturas basadas en la tierra. [9]
Triwik Kurniasari, que escribe para The Jakarta Post , consideró la película como una crítica a las "prácticas pesqueras destructivas y al cambio climático" en Wakatobi; creía que esto se muestra a través del "respeto por el medio ambiente" del director en la película. [2] Escribiendo para Kompas , Teguh Prayoga Sudarmanto señaló que ese tema es representativo de las realidades que enfrentan los pescadores Bajau, que deben viajar cada vez más lejos a medida que disminuyen los suministros de pescado. Además, sugirió que la película muestra al mar como capaz tanto de amabilidad como de hostilidad, una fuerza con la que los Bajau deben lidiar todos los días. [9] La crítica Lisabona Rahman, que escribe para la base de datos de películas indonesias filmindonesia.or.id , contrastó El espejo nunca miente con la trama de las películas "turísticas" (" turis "): a diferencia de tales películas, donde un habitante de la ciudad cambia el estilo de vida tradicional en un pueblo, Tudo es capaz de adaptarse a la vida del pueblo y seguir sus costumbres. [8]
Benny Benke, que escribe para Suara Merdeka , con sede en Semarang , trazó un paralelo entre El espejo nunca miente y la obra de teatro de Samuel Beckett Esperando a Godot . Sugiere que ambas tienen el mismo mensaje: que esperar a alguien que nunca llega es en última instancia inútil. [18] Benke sugiere además que la película se centra en el conflicto entre la "utópica" Pakis y su madre "realista". [18] Mientras tanto, Maggie Lee, en una reseña en The Hollywood Reporter , consideró que la película era más una historia de mayoría de edad , con Pakis "descubriendo su feminidad justo cuando el hombre más importante de su vida se ha ido". [14] Lee también destacó la sensualidad floreciente de Pakis y los "incipientes impulsos físicos" por su amigo Tudo. [14] Finalmente, Lee sugirió que Andini estaba expresando su deseo de "alejarse de la influencia artística de su padre [ sic ] y nadar sola" a través de la película. [14]
The Mirror Never Lies se estrenó en el XXI Cineplex en FX Life Style en Yakarta el 26 de abril de 2011, [17] seguido de un lanzamiento general el 5 de mayo de 2011. [1] Según Lisa Siregar de The Jakarta Globe , la película fue una de las primeras en documentar al pueblo Bajau, incluidos varios de sus rituales. [7] Fue un fracaso comercial a nivel nacional, teniendo poca audiencia. [16]
Puput Puji Lestari, escribiendo para el sitio web de entretenimiento indonesio KapanLagi.com, elogió The Mirror Never Lies , concluyendo que era "muy recomendable" [ sic ] y que, a pesar de algunas escenas que estaban fuera de foco, "mostró su calidad desde el primer minuto". [b] [19] Kurniasari consideró que las actuaciones de los jóvenes Bajau estaban bien hechas y elogió las imágenes como un "adelanto de la belleza de Wakatobi". [20] Sin embargo, encontró que la película tenía varios eventos con motivos poco claros. [20] Lee también elogió la "impresionante cinematografía submarina" de la película y la actuación de Novalista, considerando que la actuación de los jóvenes "encarnaba de manera convincente las incertidumbres de una niña al borde de la adolescencia". [14] Encontró algunas fallas en la película, incluido su mensaje ecológico que hizo que "algunas escenas parecieran más bien Discovery Channel " y la manera "artificial" en que se incluyeron canciones tradicionales en la película. [14] Siregar también elogió las imágenes, escribiendo que "cada fotograma de la película está lleno de la belleza natural de Wakatobi" y que The Mirror Never Lies probablemente atraería turistas a las islas. [7]
En un artículo para la revista Tempo , Nunuy Nurhayati consideró que Andini lo había hecho "bastante bien" [c] con la película, elogiando su argumento y la actuación de los niños. [13] Consideró que la principal fortaleza de la película era la "belleza y singularidad de los panoramas de Wakatobi" [d] y la vida salvaje. [13] Benke consideró que la película estaba llena de simbolismo, similar a las obras de Nugroho; Benke afirmó, sin embargo, que El espejo nunca miente es mucho más fácil de descifrar que las obras del padre de Andini. [18] Rahman le dio a la película un seis sobre diez. Elogió las actuaciones de Hasiholan y Novalista, pero consideró que la de Rahadian era deficiente. Aunque admitió las dificultades técnicas para filmar en el lugar, escribió que la cinematografía podría haber sido mejor. [8]
La película se proyectó en numerosos festivales de cine internacionales, incluido el Festival Internacional de Cine de Busan en Corea, el Festival Internacional de Cine de Vancouver en Canadá, el Festival de Cine de Mumbai en India, [21] el Festival Internacional de Cine de Tokio en Japón (donde recibió una mención especial), el Festival Internacional de Cine de Seattle en los EE. UU., [22] y el Festival Internacional de Cine de Melbourne en Australia. [23] Fue una de las dos películas indonesias proyectadas en el Festival Internacional de Cine de Berlín de 2012 , y se proyectó en salas de cine llenas en la categoría Generación; Kompas informó que se recomendó su visualización para escolares alemanes en ese momento. [5]
The Mirror Never Lies ha ganado varios premios en festivales de cine nacionales e internacionales. Antes de su estreno nacional, ganó una mención especial de la Global Film Initiative por su estética y contenido cultural. [20] Por su debut como directora, Andini ganó un "Bright Young Talent Award" en el Festival de Cine de Mumbai de 2011. [21] En el Festival de Cine de Indonesia de ese año, la película fue nominada a ocho premios Citra, ganando dos. [24] Perdió cuatro, incluyendo Mejor Película , ante Sang Penari ( The Dancer ; 2011) de Ifa Isfansyah , [25] mientras que ? (2011) de Hanung Bramantyo superó a The Mirror Never Lies en cinematografía. [26]
En el Festival de Cine de Bandung de 2012, The Mirror Never Lies recibió cuatro premios de un total de diez nominaciones. [27] [28] En los Asia Pacific Screen Awards de 2012 , fue una de las dos obras indonesias en competir, ganando un solo premio de una sola nominación. [16] [24] Ese año, la película compitió en los Asian Film Awards , recibiendo nominaciones a Mejor director de fotografía y Mejor recién llegado. El primer premio finalmente lo obtuvo Chin Ting-Chang de Seediq Bale (2011), mientras que el segundo lo obtuvo Ko Chen-tung de You Are the Apple of My Eye (2011). [29]