El kwaito es un género musical que surgió en Soweto , Johannesburgo , Sudáfrica, entre finales de los años 1980 y 1990. Es una variante de la música house que se caracteriza por el uso de sonidos y samples africanos . Las canciones de kwaito se presentan en un rango de tempo más lento que otros estilos de música house y a menudo contienen samples de bucles melódicos y percusivos pegadizos, líneas de bajo profundas y voces.
La palabra kwaito proviene del argot sudafricano "kwaai", que transmite el significado de "genial" o "malo" en un contexto positivo. El término "kwaai" en sí tiene sus raíces en el afrikáans, donde inicialmente significaba "enojado" o "feroz". Sin embargo, dentro del marco de la cultura juvenil sudafricana, su connotación había cambiado para representar algo de moda o digno de mención. [2] [3]
El kwaito llevó a una subcultura de los municipios post-apartheid a la corriente principal a pesar del hecho de que el idioma afrikaans está asociado con el régimen del apartheid y la opresión racial, las palabras afrikaans a menudo se incorporan a los vocabularios sabela , tsotsitaal y camtho , se reformulan y se usan en un contexto relacionado o nuevo. M'du Masilela, un artista pionero del kwaito, dijo: "Cuando la música house se hizo popular, la gente del gueto la llamó kwaito por la palabra del argot afrikaans kwai [ sic ], que significa que esas pistas de house estaban de moda, que eran geniales". [4] [5] Una palabra isicamtho derivada de la palabra afrikaans kwaai es amakwaitosi , que significa gángster . Arthur Mafokate describió la relación entre el kwaito y el gangsterismo como música que gira en torno a la vida del gueto.
El kwaito evolucionó y surgió en Sudáfrica como un género diferenciado entre finales de los años 1980 y principios de los años 1990, [6] convirtiéndose en una música destacada en el entorno cultural posterior al apartheid. Las escuelas de los municipios estaban agobiadas por graves limitaciones financieras y no podían ofrecer programas como clases de música que podrían haber enriquecido las experiencias educativas de los estudiantes. Durante y poco después de la era del apartheid, el sistema educativo sudafricano se caracterizó por una grave segregación y desigualdad. Las escuelas de los municipios recibían escasos recursos y un apoyo inadecuado en comparación con las de las zonas más ricas, lo que limitaba aún más las oportunidades educativas de los estudiantes de los municipios.
En este contexto, el kwaito surgió como un género que no requería de teoría musical formal, de un amplio espacio de ensayo ni de instrumentos costosos, por lo que resultó particularmente accesible para las personas de estas comunidades desfavorecidas. Las mínimas barreras de entrada al género permitieron a los jóvenes de los municipios relacionarse con la música y ejercitar su creatividad, a pesar de las limitaciones impuestas por sus entornos educativos y económicos. [7] Las figuras clave en la escena temprana del kwaito incluyeron a Mdu Masilela (M'du), Mandla Mofokeng (Spikiri), Arthur Mafokate, Sandy B y grupos como MM Deluxe (M'du Masilela, Spikiri), Boom Shaka ( Lebo Mathosa , Theo Nhlengethwa, Thembi Seete ), Trompies (Spikiri, Mahoota, Donald Duck, Jakarumba, Mjokes), BOP, TKZee (Tokollo T). shabalala, Kabelo Mabalane , Zwai Bala ) y Bongo Maffin (Stone Seate, Jah Seed, Speedy y Thandiswa Mazwai ) cuyas contribuciones fueron fundamentales para dar forma a su identidad musical y cultural. Kwaito no requería conocimientos formales de teoría musical , grandes espacios para ensayar ni instrumentos costosos; era fácilmente accesible para las personas, especialmente en las comunidades oprimidas. [7]
La nueva libertad dio a los músicos sudafricanos un acceso más fácil a obras internacionales y una mayor capacidad para expresarse libremente. Como resultado, el kwaito también ha sido conocido como la expresión de esta nueva libertad, y muchos cánticos contra el apartheid se han utilizado como letras de canciones kwaito. [8] Se ha dicho que el kwaito es la música que define a la generación que alcanzó la mayoría de edad después del apartheid. [9] Una notable canción de kwaito titulada "Kaffir" de Arthur Mafokate ejemplificó la libertad de expresión que surgió con la liberación política de Sudáfrica. A principios de la década de 1990, la música house llegó a Ciudad del Cabo a través de raves como World Peace Party y en lugares emblemáticos como Club Eden , seguido de Euphoria y DV8. Al mismo tiempo, la música house también comenzó a influir en la escena de la vida nocturna de Durban . Este movimiento musical luego se extendió hacia el norte, ganando prominencia en clubes de Johannesburgo como 4th World. Durban también hizo contribuciones significativas. En 1994, Sandy B lanzó el álbum AmaJovi Jovi , que logró un gran éxito nacional y es reconocido como el primer álbum kwaito de KwaZulu-Natal .
A medida que el kwaito alcanzó prominencia en el mainstream sudafricano, las colaboraciones se hicieron cada vez más frecuentes, ejemplificadas por las notables colaboraciones entre artistas sudafricanos de R&B como Danny K y Mandoza . Los éxitos de kwaito atrajeron con frecuencia una importante atención de los medios. El lanzamiento de Arthur Mafokate en agosto de 2005, "Sika Lekhekhe" (una expresión zulú que se traduce literalmente como "corta este pastel" y en sentido figurado como "ten sexo conmigo") generó una considerable controversia. La canción fue prohibida por la estación de radio South African Broadcasting Corporation ( SABC ), y se le exigió a Mafokate que volviera a filmar el video musical de la canción en respuesta a las quejas de los espectadores sobre su contenido sexualmente sugerente .
De manera similar, Boom Shaka se enfrentó a fuertes críticas por parte del establishment político por su interpretación del himno nacional con un ritmo kwaito, aunque los artistas con base en Johannesburgo desempeñaron un papel crucial en el surgimiento y la popularización del género. [10]
A finales de los años 1990 y principios de los 2000, la industria del kwaito fue testigo de una rápida expansión y una rivalidad creciente. Zola , Mandoza, Trompies, Mzekezeke, Brown Dash, Mahoota, Spikiri, Mzambiya, Chippa, Msawawa, Mshoza, Thembi Seete, Thandiswa Mazwai, Brickz, TKZee, Unathi y Brenda Fassie surgieron como figuras influyentes en Sudáfrica, dando forma a la cultura, el idioma y la economía del país en formas que eran inalcanzables durante la era de la segregación impuesta por el gobierno bajo el apartheid. [11] TS, Ghetto Ruff, Kalawa Jazmee, Afrotainment y Bulldogs fueron las principales compañías discográficas responsables de descubrir a los artistas kwaito. El concurso de talentos sudafricano Jam Alley proporcionó una plataforma importante para muchos músicos kwaito emergentes, como Mandoza, Mzambiya y Zola.
El kwaito se caracteriza por un ritmo lento. El género se distingue por sus prominentes líneas de bajo sintetizadas y las canciones a menudo presentan una calidad melódica y funky. Los patrones de batería en kwaito están influenciados por la música house, sin embargo, se ejecutan con un enfoque más relajado. El género presenta de manera destacada cajas de ritmos y percusión electrónica . Las técnicas de producción en kwaito con frecuencia implican el muestreo de la música tradicional sudafricana, el hip hop y la música disco. La influencia de la música zulú es particularmente notable, ya que el kwaito a menudo incorpora elementos y ritmos musicales tradicionales zulúes. Las voces en kwaito generalmente se entregan en un estilo conversacional o narrativo. Las letras se interpretan en varios idiomas sudafricanos, como zulú, sotho y afrikáans, y exploran temas que van desde comentarios sociales y políticos hasta experiencias personales y temas festivos. A veces, las letras de kwaito son explícitas, lo que refleja el compromiso del género con problemas y experiencias de la vida real. Además, el uso del tsotsi taal agrega una capa de riqueza lingüística. [12] [13] [14] [15] [16] [17] [8] [18]
Entre los productores que desempeñaron un papel importante en la evolución del género se encuentran M'du, Arthur Mafokate, Spikiri, Don Laka , Sandy B, Oskido, Rudeboy Paul, Dope, Sanza y Sello Chicco Twala . Spikiri refinó el sonido característico del kwaito incorporando ritmos distintivos y elementos musicales locales. Sello Chicco Twala fue mentor de varios artistas de kwaito. Mdu Masilela también jugó un papel crucial, conocido por su combinación de elementos melódicos e innovación rítmica. [19] [20] Durante el inicio del género, el kwaito ganó popularidad rápidamente en Sudáfrica. Músicos como Mandoza, Arthur Mafokate y Boom Shaka lograron un éxito comercial significativo, obteniendo el estatus de platino y consolidando la posición del género en la escena musical sudafricana. Durante la década de 1990 y principios de la de 2000, el kwaito encabezó constantemente las listas de música locales, lo que se reflejó en numerosas certificaciones de oro y platino. [21] [22] [23]
El kwaito fue inicialmente un género musical dominado en gran medida por los hombres, tanto en lo que respecta a los artistas como a la gestión. [24] Sin embargo, hubo varias artistas femeninas que lograron tener bastante éxito. Brenda Fassie , una superestrella del pop sudafricano, adoptó rápidamente un estilo kwaito a medida que aumentaba su popularidad en la década de 1990. Según Time , era conocida tanto por su actitud de diva como por los escándalos relacionados con el sexo y las drogas, pero también por las letras que trataban cuestiones complejas de la cultura y la vida africanas. [25] Lebo Mathosa saltó a la fama como parte del grupo Boom Shaka , y más tarde se convirtió en artista solista a pesar de (o quizás debido a) que a veces la llamaban la "niña salvaje" de Sudáfrica debido a sus letras sexualmente explícitas y sus movimientos de baile, ganó gran popularidad y actuó en la celebración del 85 cumpleaños de Nelson Mandela . Lebo Mathosa había actuado junto a los artistas superestrellas estadounidenses Will Smith y Missy Elliott y también había grabado un dueto con la estrella de R&B Keith Sweat . [26] Iyaya, ex integrante del grupo Abashante, era conocida por "llevar la sexualidad callejera cruda al escenario". [27] Goddess, Venus, Chocolate y Rasta Queen eran las cuatro integrantes del grupo kwaito femenino Ghetto Luv. Adoptaron un estilo sexual "en tu cara"; la portada de su primer álbum You Ain't Gonna Get None mostraba a las cuatro integrantes completamente desnudas. [27]
Durante el surgimiento del kwaito, Boom Shaka surgió como una voz para las mujeres jóvenes y un símbolo de empoderamiento. Usaban la sexualidad como una expresión y celebración de los cuerpos femeninos negros y los deseos sexuales femeninos naturales. Boom Shaka participó en el activismo político al defender las voces de las mujeres mediante la grabación de un nuevo himno sudafricano que enfatizaba la capacidad de las mujeres para lograr cambios sociales. El kwaito proporcionó a las mujeres una nueva forma de agencia para la auto-representación en la Sudáfrica post-apartheid. [28] Un artículo de CNN consideró a Boom Shaka junto con TKZee como los grupos kwaito más influyentes en la música sudafricana. [29] La música de Boom Shaka ganó popularidad no solo en Sudáfrica sino en toda África. La música del grupo representaba la voz de los jóvenes que a menudo eran ignorados por los gobiernos en el África postcolonial. [30]
El kwaito de Durban (también llamado kwaito house o Durban house) es una variante del kwaito que surgió en Durban entre los años 1990 y principios de los años 2000. Se originó antes de tener un nombre oficial y recibió la influencia de estilos de música house más diversos que el kwaito tradicional. El kwaito de Durban comenzó a tomar forma impulsado por una nueva ola de artistas y productores predominantemente de Durban que infundieron sonidos tradicionales del kwaito con ritmos de tambores locales y técnicas de producción progresivas. Las figuras clave en el desarrollo de Durban kwaito incluyen a DJ Fisherman, Durban's Finest ( DJ Tira y DJ Sox), Sandy B, DJ Tira, Big Nuz , L'vovo, DJ Cleo , Danger, Shana, Professor , Character, Tzozo, Sox, Zakes Bantwini , DJ Siyanda, NaakMusiQ , Unathi, DJ Cndo y DJ Bongz, quienes fueron fundamentales en la popularización del sonido Durban kwaito, caracterizado por su incorporación de tempos más rápidos, tribal house , deep house , electro e influencias regionales (como músicos asociados como DJ Tira, que actuó en la isla española de Ibiza conocida por su música house y escena rave durante dos años, 2000 y 2001). El término isiZulu Isgubhu se refiere a un tambor o ritmo que emiten los altavoces, que se convirtió en sinónimo de Durban kwaito. El sonido de Durban kwaito influyó en el desarrollo de Bacardi House y más tarde Gqom . La palabra "gqom", que podría interpretarse como "tambor que golpea" en el idioma zulú, evolucionó más tarde hacia una derivación distinta y posteriormente dio origen al subgénero sgubhu (que no debe confundirse con el término Durban kwaito). Debido a su importante influencia en el género gqom, Durban kwaito, a menudo se confunde con gqom o se hace referencia a él. [31] [32] [33] [34] [35] [36] [37] [38] [39] [40] [41]
Future Kwaito combina el kwaito tradicional con gqom, música drone , música industrial y música house tradicional desarrollada por Stiff Pap a fines de la década de 2010. [42] [43]
El sonido "guz" de TKZee ejemplificó una fusión de kwaito con elementos de hip hop, lo que significó una evolución significativa dentro del género. Mantuvo el ritmo kwaito por excelencia e incorporó influencias del hip hop de los años 90 aumentadas a través de voces de estilo rap. Guz demostró cómo el kwaito había evolucionado con el tiempo, integrando elementos del hip hop. Guz se destacó por haber atraído a un público más amplio. [16] [38]
New Age Kwaito incorpora hip hop con "clásicos kwaito", samples. Surgió a mediados de 2017 y se le atribuye a Kwesta , Riky Rick , Spoek Mathambo , Okmalumkoolkat , Cassper Nyovest y KO . [38] [44]
El rap skhanda combina elementos del kwaito tradicional con el rap . El rap skhanda comenzó a tomar forma a mediados de la década de 2010. Entre los artistas se incluyen KO, Ma-E , Maggz, Kid X y Moozlie . El álbum, Skhanda Republic , fue fundamental para definir el rap skhanda. [45] [46]
El kwai-jazz (también kwaai jazz) es un kwaito con elementos de jazz integrados desarrollado por Don Laka en la década de 1980. [2] [10]
El kwaito, que surgió durante la transición de Sudáfrica tras el apartheid, ejerció una importante influencia política. Fue una poderosa forma de expresión y resistencia que reflejaba las realidades sociales y políticas de la era posterior al apartheid. El género abordaba cuestiones como la pobreza, la desigualdad y las experiencias urbanas, y resonaba profundamente con las luchas y aspiraciones de las comunidades marginadas de Sudáfrica. Un académico, Gavin Steingo, examinó las dimensiones políticas del kwaito y analizó cómo el género funcionaba como vehículo para el comentario político y la crítica social, argumentando que su desarrollo y recepción reflejaban cambios más amplios en la sociedad sudafricana, incluidos los cambios en la conciencia política y la identidad. La investigación de Steingo destacó cómo las letras y las interpretaciones del kwaito abordaban con frecuencia temas de empoderamiento y resistencia, lo que subrayaba su papel como fuerza cultural y política. El kwaito también se enfrentó al escrutinio político y la censura, como lo describe Arthur Mafokate, y Boom Shaka se enfrentó a las críticas de los líderes políticos y sociales debido a su contenido provocador. En general, el ascenso del kwaito y su impacto en la sociedad sudafricana demostraron su importancia no sólo como género musical sino también como medio de expresión política y comentario social. [47] [17]
Según Rudeboy Paul, "Kwaito es una plataforma que sirve para impulsar pensamientos e ideas, da a los niños del municipio una voz para hablar sobre sus preocupaciones, los males sociales que suceden a su alrededor, el hecho de que no pueden encontrar trabajo allí y también para generar conciencia sobre el VIH y el SIDA". [48]
El uso innovador que hace el kwaito de las lenguas locales desempeñó un papel clave en la configuración de una nueva identidad cultural para los sudafricanos. El género tuvo un impacto significativo en la moda y el estilo de vida sudafricanos, estrechamente vinculado a la cultura juvenil urbana. Inspiró estilos y tendencias, como la ropa informal de calle y las opciones de moda eclécticas. Más allá de Sudáfrica, el kwaito atrajo la atención internacional. [23] [49] [50] [51] [52] [53] [54]
El kwaito ha recibido críticas. La industria musical kwaito está considerada como dominada por los hombres, especialmente en la gestión. [55] Hay pocas artistas femeninas de éxito. Lebo Mathosa, que fue una de las artistas femeninas más famosas del kwaito y miembro de Boom Shaka, señaló que es "difícil porque todos los productores que conoces en nuestro país son hombres, no hay ni una sola productora a la que puedas decir: "Bueno, me gusta ese disco que produce fulano". [56] Otros acusan al kwaito de no tener talento, de estar comercializado y producido en masa, y de estar compuesto por letras y bailes con un componente sexual. [57]
Al estar dominado por los hombres, el kwaito tiende a tergiversar a las mujeres en sus letras haciendo referencia al cuerpo y a imágenes sexuales. Algunos grupos de kwaito como Trompies están utilizando la imagen de la mujer para hacer una declaración social y política. En uno de sus videos musicales, hay un concurso de belleza y las mujeres que ganan y obtienen toda la atención masculina son todas del lado más pesado. El grupo está tratando de decir que la percepción y definición de belleza de hoy en día no tiene por qué adherirse a los estándares sociales de otras culturas. [58] Además, más mujeres están entrando en la escena musical kwaito como la artista Lesego Bile. Ella ha afirmado que disfruta del desafío de entrar en un género musical dominado por los hombres y utiliza sus luchas de su pasado para ayudarla a mantenerse fiel. Se niega a nunca explotar su cuerpo y bailar sexualmente para complacer a la multitud, como otras artistas femeninas. Ella planea hacer una declaración fuerte para las artistas femeninas, al mismo tiempo que comenta sobre problemas sociales. [59]
El kwaito también ha sido criticado por haber sido etiquetado como la versión africana del hip hop o un imitador. En el artículo "Kwaitofabulous" de Thokozani Mhlambi, señala a varios académicos europeos que han negado la autenticidad del hip hop porque creen que socava las luchas culturales e históricas del pueblo sudafricano debido a la similitud del kwaito con el hip hop estadounidense. Mhlambi, sin embargo, niega esto señalando que la juventud negra de Estados Unidos y Sudáfrica se ha enfrentado a historias opresivas similares por parte de la población blanca, y por lo tanto tiene sentido que su música también sea similar. También señala que las críticas de los espectadores de otras culturas no se dan cuenta de que tanto el kwaito como el hip hop requieren que las actuaciones y la creación musical sean un proceso grupal y, por lo tanto, requieren colaboración. Cree que el kwaito y el hip hop tienen muchas similitudes debido a los orígenes de ambos géneros; sin embargo, no cree que el kwaito sea un descendiente directo del hip hop. [55] Además, muchos académicos e investigadores del género, incluido Gavin Steingo, coinciden con Mhlambi en que rechazan la idea de que el kwaito sea puramente hip hop sudafricano. Steingo escribe en un artículo titulado "La música sudafricana después del apartheid: el kwaito, la 'política de partidos' y la apropiación del oro como signo de éxito" que el género estuvo influenciado tanto por la música house como por el hip hop estadounidense, aunque también se inspiró en la música africana antigua. Por lo tanto, el kwaito no puede ser simplemente la versión sudafricana del hip hop. Además, Steingo escribe que ya existe una versión de la música hip hop en el país, y no es kwaito: "Debido a los paralelismos aparentemente obvios entre la cultura juvenil afroamericana y la nueva cultura juvenil negra sudafricana, la gente se ha inclinado a pensar en el kwaito como hip hop sudafricano, o una versión sudafricana del hip hop (en 2000, Sterns/Earthworks lanzó un CD recopilatorio de kwaito en el Reino Unido llamado Kwaito—South African Hip Hop ). Parecería que esta familiaridad percibida se basa principalmente en la característica compartida de rimar en verso. Y, aunque esto no es totalmente inválido, debe afirmarse que existe una versión sudafricana del hip hop en Sudáfrica y no es (e incluso ha entrado en conflicto con) el kwaito". [4] Además, es difícil definir el kwaito como un tipo de hip hop sudafricano, ya que existe una escena de hip-hop emergente real. Mientras que el kwaito, en su mayor parte, sigue siendo apolítico, la escena del hip hop, aunque menos popular, genera un estilo más político y gánster. Esta diferencia es descrita por el grupo de hip hop sudafricano Godessa: "El hip-hop es universal. Nos excluyeron del kwaito porque no lo podemos entender. Para nosotros, la música no es sólo baile, es un vehículo para hablar a las masas". [4]De manera similar, el hip hop está ganando popularidad en Johannesburgo, el territorio de influencia del kwaito, y su surgimiento está fomentando una especie de rivalidad, separando aún más a los dos géneros. Como el kwaito es más una mezcla de hip hop, disco y house, la escena del hip hop refleja un estilo de hip-hop más americano. [60]
Independientemente de las críticas, la música kwaito juega ahora un papel importante y destacado en la cultura juvenil sudafricana. [ ¿Según quién? ]
El kwaito se considera un producto cultural de las normas sociales y el contexto histórico de los municipios de Sudáfrica. [ ¿Según quién? ] Está influenciado por la sociedad negra sudafricana y también por la cultura popular de Johannesburgo, Ciudad del Cabo y sus suburbios circundantes. El kwaito sirve como transmisor de la moda, el lenguaje y la actitud populares. El kwaito también ha sido adoptado por los principales anunciantes y compañías de producción como un medio para dirigirse a las masas y vender productos. Una combinación de la popularidad de la música kwaito y la búsqueda por parte de los comerciantes transnacionales de un medio para dirigirse a la juventud de Soweto (considerada como la creadora de tendencias de la cultura popular) ha llevado al uso de la música kwaito como un método para publicitar productos norteamericanos convencionales. [61]
El kwaito actúa como punto de referencia para comprender la situación social y las normas culturales de la sociedad de Soweto. Muchas canciones como Bantwan de Bob Mabena, "cuyas letras casan el consumismo y la cosificación femenina" o Isigaga de Prophets of Da City, que "expresa las mismas actitudes negativas y misóginas". [62] El kwaito también aborda la opresión de los negros y el contexto del colonialismo en el que aún viven. Canciones como la canción "Kaffir" de Arthur Mafokate aborda la prevalencia del racismo directo y la canción Mblwembe (niño problema) de Zola refleja la prevalencia del crimen en los municipios y sirve como medio de diálogo social. [63] Una tercera forma en la que el kwaito refleja un aspecto específico de la sociedad negra sudafricana es en la naturaleza dancehall de sus orígenes y ritmos. Muestra la prevalencia del dancehall en los municipios empobrecidos y las llanuras e ilustra la importancia del dancehall como lugar de encuentro cultural. El entusiasta sudafricano del kwaito Nhlanhla Sibongile Mafu articuló mejor el equilibrio entre el comentario social y la recreación cuando dijo que "el baile en sí se convierte en el sitio para un rechazo radical de las letras de lucha tradicionales en favor de la liberación del placer, mientras que al mismo tiempo se intenta usar el lenguaje de la calle para lidiar y articular la realidad actual del hombre y la mujer en las calles del gueto". [64]
Se dice que "...una sociedad represiva daría como resultado un arte creativo... es un ingrediente, actúa como catalizador para un hombre comprometido". [58] En 1994, el apartheid terminó en Sudáfrica. La música kwaito en Sudáfrica se convirtió en un símbolo de la nueva generación de jóvenes; además, no era solo música, sino que representaba una forma de vida y se asociaba con ella una forma de hablar, bailar y vestir. [65] El kwaito refleja la vida de la juventud sudafricana en los barrios residenciales, de la misma manera que el hip hop estadounidense retrata la vida en el gueto estadounidense. Este tipo de música parece ser la voz recién silenciada de la gente que se expresa libremente en su sociedad.
Los críticos han comparado el kwaito con otros subgéneros internacionales como el dancehall de Jamaica y el grime del Reino Unido. El dancehall se fundó en los años 50 y 60, justo cuando los jamaicanos intentaban independizarse de los británicos. Del mismo modo, el kwaito se formó justo después de que se levantara el apartheid en Sudáfrica, ambos por miembros jóvenes de la clase baja. Además, ambos "se han inspirado en las tendencias de los nuevos gobiernos que supuestamente dieron lugar al avance de la riqueza personal y a estilos de vida glamorosos". [ cita requerida ] También comparten una serie de temas en común, incluidos los comentarios sobre la violencia y el crimen, la concienciación sobre el SIDA y la seguridad de las mujeres.
Los puntos en común entre el dancehall y el kwaito tienen su raíz en una relación más profunda entre la música sudafricana y la jamaiquina. Artistas africanos de reggae como Alpha Blondy, de Costa de Marfil, y el propio Lucky Dube, de Sudáfrica, fueron populares en todo el continente durante el apartheid, y Alpha ayudó a arrojar una luz negativa sobre el régimen opresivo cuando comparó el apartheid con el nazismo. [66] Muchos músicos kwaito actualmente reconocidos crecieron escuchando música jamaiquina, y Stoan, miembro de Bongo Maffin , explicó en una entrevista lo necesario que era un medio para este tipo de música: las representaciones de los negros importadas al país durante el apartheid eran singularmente negativas, y la música jamaiquina era una de las pocas formas importadas que celebraban la negritud y le daban a la juventud negra guetizada de Sudáfrica algo que abrazar y con lo que identificarse. Como él lo describe,
"Si tuviéramos que buscar otro ejemplo de personas negras del continente que han encontrado su esencia, serían los jamaicanos. Para nosotros, para los sudafricanos, después de que se levantó el telón, después de que pudimos ver otras cosas además de lo que nos presentaban en la televisión, que eran películas de explotación negra y cosas así, bufones, ya sabes, la imagen que teníamos de nosotros. Cualquier otra imagen de un hombre negro exitoso era él comportándose como una caricatura de sí mismo. Los jamaicanos aportaron otro elemento a la imagen que teníamos de nosotros como una experiencia extracorporal. Sí, así que creo que descubrirás que mucha gente, ya sabes, se ha visto afectada por la cultura, en Sudáfrica, en 10 años". [58]
El kwaito es más que un género musical. Un artículo de la CNN describió al kwaito como una subcultura con un remolino de ritmos de baile irresistibles. [16] Según Sonjah Stanley-Niaah en su artículo "Mapping Black Atlantic Performance Geographies: From Slave Ship to Ghetto", el baile ha dado al kwaito un mayor atractivo. [58] En Sudáfrica, a partir de la década de 1950, la gente iba a los shebeens para escuchar música, bailar y socializar los fines de semana. Las bailarinas de las fiestas, que a menudo se celebraban en casas en lugar de clubes autorizados, servían como motivación para que los hombres asistieran. A medida que el kwaito surgió y se convirtió en la norma de la música en los shebeens, su popularidad aumentó rápidamente. Boom Shaka, el primer grupo de kwaito, también fue el primero en crear y popularizar movimientos de baile para acompañar al kwaito. Se decía que los bailes ofrecían una ventana a la vida cotidiana de los sudafricanos al basarse en estilos de baile tradicionales de la región. El nuevo estilo de baile también había dado lugar a un debate sobre las relaciones de género. [58]
La pantsula es una danza dominada por los hombres que surgió en la década de 1980 y que representa la cultura de las clases bajas. La danza incluye movimientos sincronizados por grandes grupos de bailarines masculinos. [58] "Mapantsula" es el título de una película de 1988 que describe la lucha contra el apartheid en Sudáfrica. Fue la primera película contra el apartheid relacionada con los sudafricanos negros. [67]
La homogeneización del kwaito con la música rap estadounidense , debido a la globalización , fue vista por los artistas kwaito como una amenaza para la preservación de su credibilidad musical sudafricana local. Por lo tanto, los artistas kwaito se centraron en mantener un vínculo emocional entre el cliente y la marca. Las corporaciones transnacionales estaban mucho menos interesadas en homogeneizar o americanizar la música kwaito porque el verdadero kwaito representaba y dictaba la experiencia sudafricana. [68] Americanizar el kwaito, como opinaban muchos artistas, diluiría la sustancia en la que se basaba originalmente el kwaito. [69] [44]
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