El dolor y la piedad ( en francés : Le Chagrin et la Pitié ) es un documental de dos partes de 1969de Marcel Ophuls sobre la colaboración entre elgobierno de Vichy y la Alemania nazi durante la Segunda Guerra Mundial . La película utiliza entrevistas con un oficial alemán, colaboradores y combatientes de la resistencia de Clermont-Ferrand . Comentan sobre la naturaleza y las razones de la colaboración, incluido el antisemitismo , la anglofobia , el miedo a los bolcheviques y la invasión soviética , y el deseo de poder.
El título proviene de un comentario del entrevistado Marcel Verdier, un farmacéutico de Montferrat, Isère , quien dice que "las dos emociones que más experimenté [durante la ocupación nazi] fueron la tristeza y la compasión".
La película examina las reacciones del pueblo francés ante la ocupación alemana y sus razones para tender a la resistencia o la colaboración, centrándose en la región de Auvernia y la ciudad de Clermont-Ferrand. Los acontecimientos se presentan en orden aproximadamente cronológico, y los entrevistados aparecen a lo largo de ambas partes de la película. La canción "Sweepin' the Clouds Away" de Maurice Chevalier se utiliza repetidamente durante la película. Chevalier era un artista popular entre las fuerzas de ocupación alemanas y fue acusado de colaboración incluso cuando afirmó haber ofrecido apoyo a la resistencia, lo que refleja las complejidades de las reacciones francesas a la ocupación que se destacan en la película.
La primera parte de la película se centra en la derrota de Francia ante Alemania en 1940, el apoyo inicial al armisticio y al gobierno de Pétain , el comienzo de la ocupación alemana y los primeros indicios de resistencia. Se ofrecen varias explicaciones sobre la derrota, la capitulación y la aceptación del gobierno de Vichy, con diferentes opiniones según las inclinaciones políticas y el estatus de clase de los entrevistados. Se presta especial atención al uso del antisemitismo por parte de Alemania y Vichy, incluida una discusión sobre la distribución de la película de propaganda alemana Jud Suss en Francia (cuyas escenas se muestran). También se incluye una entrevista extensa con el político y oficial judío francés Pierre Mendès France sobre su juicio y encarcelamiento por parte del gobierno de Vichy y su posterior fuga. Mendès France fue arrestado bajo cargos falsos de deserción después de salir de Francia en el SS Le Masilia, junto con Pierre Viénot , Jean Zay y Alex Wiltzer , cuando intentaban reincorporarse a su unidad militar que se había trasladado a Marruecos. Finalmente escapó de la cárcel para unirse a las fuerzas de Charles de Gaulle que operaban desde Inglaterra, y más tarde sirvió como primer ministro de Francia durante ocho meses, entre 1954 y 1955.
La segunda parte se centra en el movimiento de las diferentes facciones en Francia hacia una resistencia más abierta contra los alemanes o hacia una colaboración con ellos. Se analizan las acciones partisanas y las redes clandestinas, así como la mayor cooperación con las autoridades alemanas por parte del gobierno de Vichy bajo el primer ministro francés Pierre Laval . Se presta especial atención a la desnaturalización y deportación de los judíos franceses bajo Vichy. Esta parte presenta una larga entrevista con Christian de la Mazière , un aristócrata francés que fue uno de los 7.000 jóvenes franceses que lucharon en el Frente Oriental vistiendo uniformes alemanes . Mientras de la Mazière explica cómo su educación conservadora y su miedo al comunismo lo llevaron a abrazar el fascismo, Ophuls superpone el audio de Hitler hablando. Mientras tanto, un guía señala elementos relacionados con la familia real francesa mientras dirige un recorrido por el castillo de de la Mazière.
El último segmento de la segunda parte detalla la liberación de Francia y el legado de los resistentes y los colaboradores en Francia. Se muestran imágenes de mujeres francesas que se asociaron con soldados alemanes y a las que les raparon la cabeza, y una entrevistada describe cómo fue acusada de denunciar a miembros de la resistencia y luego torturada por supuestos miembros antes de ser juzgada.
Las entrevistas fueron realizadas por Ophuls, André Harris o George Bidault, con: [1]
El material de archivo se entrelaza a lo largo de la película y presenta figuras históricas como:
Encargada inicialmente por la televisión estatal francesa para crear un documental de dos partes hecho para televisión, [5] [ ¿cuándo? ] la película fue prohibida después de que Ophuls la presentara al estudio que lo contrató. [6]
Ophuls filmó su película durante un período de dos años, reuniendo alrededor de 50 horas de material potencialmente utilizable para editar. [7] El título está tomado de una escena en la que una mujer joven le pregunta a su abuelo, un farmacéutico, qué sintió durante la Ocupación, y la sombría respuesta son solo dos emociones crudas. [8]
La película "tuvo su estreno mundial en Alemania". [5] [¿ cuándo? ] Finalmente se mostró en Francia en 1971, siendo estrenada inicialmente en un cine en Rive Gauche en París como una película de 16 mm donde fue un éxito antes de ser ampliada a una copia de 35 mm para mostrarla en el Paramount Elysees en los Campos Elíseos . [9] La película se mostró en la televisión francesa en 1981 [6] después de haber sido prohibida [10] en ese medio durante años. En 1969, después de que el director presentó la película al estudio que lo contrató, el jefe de la cadena "le dijo a un comité gubernamental que la película 'destruye mitos que la gente de Francia todavía necesita'". [6] Frederick Busi sugiere que esto se debió a lo incómodo que es enfrentar la realidad del colaboracionismo. En relación con las reacciones de los grupos conservadores franceses a la película, se puede leer: "Ellos también prefirieron que se dijera poco sobre su papel, y en cierto modo esta renuencia es más significativa que la de los extremistas, ya que representan un segmento tan grande de la sociedad y dominan principalmente la política contemporánea". [5] Con frecuencia se supone que la razón fue la renuencia francesa a admitir los hechos de la historia francesa. Si bien esto puede haber sido un factor, la principal impulsora de la decisión fue Simone Veil , una reclusa judía de Auschwitz que se convirtió en ministra y la primera presidenta del Parlamento Europeo, con el argumento de que la película presentaba una visión demasiado parcial. [11] [ Aclaración necesaria ]
El primer lanzamiento en DVD de la película en Francia se produjo en noviembre de 2011. [8] En el Reino Unido, los lanzamientos en medios domésticos incluyen un DVD y Blu-Ray de 2017 de Arrow Academy que, entre su contenido adicional, presenta una extensa entrevista de 2004 con Ophuls por Ian Christie . [12]
El enfoque sincero de El dolor y la piedad puso de relieve el antisemitismo en Francia y cuestionó la memoria colectiva idealizada de la nación en general. [13] [14] En 2001, Richard Trank, documentalista del Centro Simon Wiesenthal , la describió como "una película sobre la moralidad que explora el papel de la gente común". [10]
En Francia, tras su estreno, los comunistas, socialistas y "grupos independientes" trataron la película con buenos ojos; sin embargo, la extrema derecha la desaprobó debido a los antecedentes del director. [5] Algunos críticos franceses denunciaron la película como antipatriótica. [6] La película también ha sido criticada por ser demasiado selectiva y porque el director estaba "demasiado cerca de los hechos retratados como para proporcionar un estudio objetivo del período". [5] [15]
En Estados Unidos, la revista Time dio una crítica positiva de la película y escribió que Marcel Ophuls "intenta perforar el mito burgués -o la memoria protectoramente sesgada- que permite a Francia en general actuar como si casi ningún francés colaborara con los alemanes". [16] El crítico Roger Ebert le dio a la película cuatro estrellas de cuatro y elogió la profundidad y complejidad de su retrato humano, que de alguna manera aún logra evitar cualquier abstracción de colaboración. [7]
Retrospectivamente, las valoraciones críticas se han vuelto cada vez más generosas. En un artículo publicado en el Los Angeles Times en 2000, el crítico de cine estadounidense Kenneth Turan la calificó de obra "monumental" y "uno de los documentales más potentes jamás realizados". [17] The Arts Desk (Reino Unido) la calificó simplemente como "el mejor documental jamás realizado sobre Francia durante la Segunda Guerra Mundial". [12]
En Francia, la película ganó el Gran Premio del Festival de Dinard . [5] [ ¿cuándo? ]
En los Estados Unidos, la película fue nominada a un premio Óscar en 1971 como Mejor Largometraje Documental . [18] [19] [20] En el mismo año, recibió un premio especial de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine , [21] "que la calificó como 'una película de extraordinario interés público y distinción'". [10] En 1972, fue nombrada Mejor Película en Lengua Extranjera por la Junta Nacional de Revisión de Estados Unidos . [22]
En el Reino Unido, ganó el premio BAFTA de 1972 al Mejor Programa de Televisión Extranjera. [23]
La película Annie Hall (1977) de Woody Allen hace referencia a The Sorrow and the Pity como recurso argumental. El crítico de cine Donald Liebenson explica: "En una de las escenas emblemáticas de la película, Alvy Singer (Allen) sugiere que él y Annie (Diane Keaton) vayan a ver la película. 'No estoy de humor para ver un documental de cuatro horas sobre los nazis', protesta Annie. En la conmovedora conclusión de la película, Alvy se encuentra con Annie cuando ella está con una cita para ver la película, lo que Alvy considera como 'un triunfo personal'". [10] [24]
Ganador del premio especial - 1972 Círculo de críticos de cine de Nueva York Mejor película extranjera - 1972 Nominación a la National Board of Review Mejor largometraje documental - 1971 Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas
